|
Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola (lahir 7 April 1939)[1] adalah seorang pembuat film Amerika. Ia dianggap sebagai salah satu tokoh terkemuka New Hollywood dan salah satu sutradara terhebat sepanjang masa.[2][3][4][5][6][7] Coppola adalah penerima dari lima Academy Award, enam Golden Globe Awards, dua Palmes d'Or dan BAFTA Award. Setelah menyutradarai The Rain People (1969), Coppola ikut menulis Patton (1970), yang membuatnya mendapatkan Academy Award untuk Skenario Orisinal Terbaik bersama dengan Edmund H. North. Reputasi Coppola sebagai pembuat film diperkuat dengan dirilisnya The Godfather (1972), yang memenangkan Academy Awards untuk Film Terbaik, Aktor Terbaik dan Skenario Adaptasi Terbaik dan merevolusi genre gangster.[8] Ia menyutradarai The Godfather Part II (1974), yang juga memenangkan Film Terbaik dan membuat Coppola memperoleh Sutradara Terbaik. Pada tahun 1974, Coppola merilis film thriller The Conversation, yang menerima Palme d'Or di Festival Film Cannes. Film berikutnya, film epik Perang Vietnam Apocalypse Now (1979), memiliki produksi yang sangat panjang dan melelahkan dan juga memenangkan Palme d'Or, menjadikan Coppola salah satu dari sepuluh pembuat film yang memenangkan penghargaan tersebut dua kali. Coppola kemudian menyutradarai film-film terkenal seperti The Outsiders dan Rumble Fish (keduanya 1983), The Cotton Club (1984), Peggy Sue Got Married (1986), The Godfather Part III (1990), Bram Stoker's Dracula (1992) dam The Rainmaker (1997). Coppola telah bertindak sebagai produser pada berbagai film seperti American Graffiti (1973), The Black Stallion (1979), The Escape Artist dan Hammett (keduanya 1982), Mishima: A Life in Four Chapters (1985) dan The Secret Garden (1993). Ayah Coppola Carmine adalah seorang komposer yang musiknya ditampilkan dalam film-film putranya. Banyak kerabat keluarga Coppola yang sukses di dunia film: saudara perempuannya Talia Shire adalah seorang aktris, putrinya Sofia adalah seorang sutradara, putranya Roman adalah seorang penulis skenario dan keponakannya Jason Schwartzman dan Nicolas Cage adalah aktor.[9] Pada tahun 1997, ia mendirikan majalah sastra Zoetrope: All Story dengan Adrienne Brodeur. Coppola tinggal di Napa, California, dan sejak tahun 2010-an telah menjadi pembuat anggur, memiliki kilang anggur bermerek keluarga miliknya sendiri.[10] Pada tahun 2024, Coppola dihormati di Kennedy Center Honors.[11] Memperkenalkannya, temannya George Lucas berkata: “Apa yang Francis lakukan secara kreatif adalah melompat dari tebing. Ketika Anda menghabiskan cukup waktu dengan Francis, Anda mulai percaya bahwa Anda juga bisa melompat dari tebing.”[12] Kehidupan awal dan pendidikanFrancis Ford Coppola lahir di Detroit, Michigan pada tahun 1939, dari ayah Carmine Coppola (1910–1991),[13] seorang pemain suling dengan Detroit Symphony Orchestra dan ibu Italia Coppola (née Pennino; 1912–2004), keluarga imigran Italia generasi kedua. Kakek dan nenek dari pihak ayahnya datang ke Amerika Serikat dari Bernalda, Basilicata.[14] Kakek dari pihak ibunya, komposer Italia populer Francesco Pennino, beremigrasi dari Naples, Italia.[15] Pada saat Coppola lahir, ayahnya adalah seorang arranger dan asisten direktur orkestra untuk The Ford Sunday Evening Hour, seri radio musik konser berdurasi satu jam yang disponsori oleh Ford Motor Company.[16][17] Coppola lahir di Rumah Sakit Henry Ford, dan kedua hubungannya dengan Henry Ford menginspirasi keluarga Coppola untuk memilih nama tengah "Ford" untuk putra mereka.[18][19] Francis adalah anak tengah dari tiga bersaudara: kakak laki-lakinya adalah August Coppola, dan adik perempuannya adalah seorang aktris Talia Shire.[14] Dua tahun setelah kelahiran Coppola, ayahnya diangkat menjadi pemain suling utama untuk NBC Symphony Orchestra, di bawah tongkat komando Arturo Toscanini, dan keluarganya pindah ke New York. Mereka menetap di Woodside, Queens, tempat Coppola menghabiskan sisa masa kecilnya. Setelah terserang polio saat masih kecil, Coppola terbaring di tempat tidur selama sebagian besar masa kecilnya, sementara itu ia membuat produksi teater boneka buatan sendiri. Dia mengembangkan minat pada teater setelah membaca A Streetcar Named Desire (1947) pada usia 15 tahun.[20] Ia menciptakan film fitur film 8 mm yang diedit dari film rumahan dengan judul seperti The Rich Millionaire dan The Lost Wallet.[21] Although Coppola was a mediocre student, his interest in technology and engineering earned him the childhood nickname "Science".[22] Ia awalnya berlatih untuk berkarir di bidang musik dan menjadi ahli dalam tuba, dan akhirnya mendapatkan beasiswa musik ke New York Military Academy.[21] Secara keseluruhan, Coppola menghadiri 23 sekolah[23] sebelum dia akhirnya lulus dari Great Neck North High School.[24] Dia masuk Hofstra University pada tahun 1955 sebagai mahasiswa jurusan seni teater. Di sana, ia mendapat beasiswa dalam bidang penulisan naskah drama. Hal ini memperkuat minatnya dalam menyutradarai teater, meskipun ayahnya tidak menyetujuinya dan ingin dia belajar teknik.[20] Coppola sangat terkesan dengan film Sergei Eisenstein October: Ten Days That Shook the World (1928), terutama kualitas penyuntingan, dan memutuskan untuk menekuni sinema daripada teater.[20] Ia mengaku terinspirasi menjadi penulis karena kakaknya August.[23] Coppola juga memuji karya Elia Kazan karena memengaruhi dirinya sebagai penulis dan sutradara.[23] Teman sekelas Coppola di Hofstra termasuk James Caan, Lainie Kazan dan artis radio Joe Frank.[24][25] Dia kemudian memilih Kazan dan Caan dalam film-filmnya. Saat menempuh pendidikan sarjananya, Coppola terpilih sebagai presiden kelompok drama universitas, The Green Wig, dan klub komedi musikalnya, Kaleidoscopians. Ia menggabungkan kedua kelompok itu menjadi The Spectrum Players, dan di bawah kepemimpinannya, kelompok itu mementaskan produksi baru setiap minggu. Coppola juga mendirikan bengkel sinema di Hofstra dan memberikan kontribusi besar pada majalah sastra kampus.[21] Ia memenangkan tiga Penghargaan D. H. Lawrence untuk produksi dan penyutradaraan teater dan menerima Penghargaan Beckerman atas kontribusinya yang luar biasa pada divisi seni teater sekolah.[26] Saat menjadi mahasiswa pascasarjana, Coppola belajar di bawah bimbingan profesor Dorothy Arzner, yang dorongannya kemudian diakui sebagai hal penting bagi karier Coppola.[20] Karir1960–1969: Karya awalSetelah memperoleh gelar seni teaternya dari Hofstra pada tahun 1960, Coppola mendaftar di UCLA Film School.[21][27] Di sana, ia menyutradarai film horor pendek, The Two Christophers, terinspirasi oleh "William Wilson" karya Edgar Allan Poe dan Ayamonn the Terrible, sebuah film tentang mimpi buruk seorang pematung yang menjadi kenyataan.[22] Ia juga bertemu dengan mahasiswa jurusan film Jim Morrison, calon vokalis The Doors.[28] Pada awal tahun 1960an, Coppola menghasilkan $10 per minggu[29] (kira-kira setara dengan $82 per minggu hari ini).[30] Mencari cara untuk mendapatkan uang tambahan, ia menemukan bahwa banyak rekan dari sekolah film menghasilkan uang dengan memfilmkan produksi erotis yang dikenal sebagai "nudie-cuties" atau "skin flicks", yang menunjukkan ketelanjangan tanpa menyiratkan tindakan seksual apa pun.[31] Pada usia 21, Coppola menulis naskah untuk The Peeper, sebuah film komedi pendek tentang seorang voyeur yang mencoba memata-matai pemotretan sensual di studio di sebelah apartemennya. Coppola menemukan seorang produser yang tertarik, yang memberinya $3.000 untuk syuting film tersebut. Dia mempekerjakan Playboy Bunny Marli Renfro untuk memainkan model dan meminta temannya Karl Schanzer memainkan voyeur. Denganbselesainya The Peeper, Coppola menemukan bahwa aspek kartun dari film tersebut mengasingkan calon pembeli, yang tidak menganggap film pendek berdurasi 12 menit itu cukup menarik untuk ditayangkan di bioskop dewasa. Setelah banyak penolakan, Coppola menerima kesempatan dari Premier Pictures Company, sebuah perusahaan produksi kecil yang berinvestasi di The Wide Open Spaces, sebuah film barat erotis yang ditulis dan disutradarai oleh Jerry Schafer, yang telah disimpan selama lebih dari setahun. Baik film Schafer dan The Peeper featured Renfro, jadi produser membayar Coppola $500 untuk menggabungkan kedua film tersebut. Setelah Coppola menyunting ulang film tersebut, film tersebut dirilis sebagai komedi softcore Tonight for Sure (1962). Perusahaan produksi lain, Screen Rite Pictures, menyewa Coppola untuk melakukan pekerjaan serupa: memotong ulang film Jerman Mit Eva fing die Sünde an (Sin Began with Eve), disutradarai oleh Fritz Umgelter. Coppola menambahkan rekaman berwarna baru dengan model Inggris June Wilkinson dan bintang telanjang lainnya.[32] Film yang diedit ulang dirilis sebagai The Bellboy and the Playgirls. Pada tahun yang sama, produser/sutradara Roger Corman mempekerjakan Coppola sebagai asisten. Corman pertama-tama menugaskan Coppola untuk melakukan dubbing dan penyuntingan ulang film fiksi ilmiah Soviet Nebo Zovyot (1959), yang Coppola ubah menjadi film monster seks dan kekerasan Battle Beyond the Sun (1962).[24] Terkesan dengan kegigihan dan dedikasi Coppola, Corman mempekerjakannya sebagai direktur dialog untuk Tower of London (1962), pria suara untuk The Young Racers (1963) dan produser asosiasi dan salah satu dari banyak sutradara yang tidak disebutkan namanya untuk The Terror (1963).[26] Film fitur pertama Coppola adalah Dementia 13 (1963). Saat berada di lokasi syuting The Young Racers di Irlandia, Corman membujuk Coppola untuk menggunakan sisa dana film tersebut untuk membuat film horor beranggaran rendah.[26] Coppola menulis draft singkat dalam satu malam, menggabungkan elemen-elemen dari film Alfred Hitchcock Psycho,[33] dan hasilnya cukup mengesankan Corman untuk memberinya lampu hijau. Dengan anggaran $40.000 ($20.000 dari Corman dan $20.000 dari produser lain yang ingin membeli hak bahasa Inggris film tersebut),[33] Coppola menyutradarai Dementia 13 selama sembilan hari. Film ini berhasil menutup biaya produksinya dan kemudian menjadi film kultus di kalangan penggemar horor. Film ini berada di lokasi syuting Dementia 13 bahwa Coppola bertemu dengan wanita yang akan dinikahinya, Eleanor Jessie Neil. Pada tahun 1965, Coppola memenangkan Samuel Goldwyn Award tahunan untuk skenario terbaik yang ditulis oleh mahasiswa UCLA Pilma, Pilma.[21] Penghargaan tersebut membuatnya mendapatkan pekerjaan sebagai penulis naskah di Seven Arts. Selama waktu ini, Coppola juga ikut menulis naskah untuk This Property Is Condemned (1966) dan Is Paris Burning? (1966). Coppola membeli hak atas novel David Benedictus You're a Big Boy Now (1963) dan menggabungkannya dengan ide cerita miliknya sendiri, sehingga menghasilkan proyek tesis UCLA miliknya You're a Big Boy Now (1966), yang membuatnya memperoleh gelar Master of Fine Arts dari UCLA School of Theater, Film and Television pada tahun 1967.[26][34] [35]Film ini juga menerima rilis teatrikal melalui Warner Bros. dan mendapat pujian kritis.[24]  Setelah sukses dengan You're a Big Boy Now, Coppola ditawari untuk menggarap adaptasi musikal Finian's Rainbow dibintangi oleh legenda tari Fred Astaire dan Petula Clark dalam film Amerika pertamanya. Produser Jack L. Warner tidak terkesan dengan rambut dan jenggot Coppola yang acak-acakan, "hippie" penampilannya dan umumnya membiarkannya melakukan apa yang diinginkannya sendiri. Coppola membawa para pemain ke Napa Valley untuk sebagian besar pengambilan gambar di luar ruangan, namun adegan-adegan tersebut sangat kontras dengan adegan yang difilmkan di panggung suara Hollywood, sehingga menghasilkan tampilan yang tidak padu. Meskipun begitu, Finian's Rainbow (1968) adalah kesuksesan kritis dan komersial. Clark menerima penghargaan Golden Globe Nominasi Aktris Terbaik. Film ini memperkenalkan Coppola kepada George Lucas, yang menjadi sahabatnya seumur hidup dan asisten produksi pada film berikutnya. The Rain People (1969) ditulis, disutradarai, dan awalnya diproduksi oleh Coppola sendiri, meskipun seiring berjalannya film, ia melebihi anggarannya dan studio harus menanggung sisa film tersebut.[24] Film ini memenangkan Golden Shell di Festival Film Internasional San Sebastián tahun 1969. Coppola ingin menumbangkan sistem studio, yang menurutnya telah menghambat visinya, bermaksud memproduksi film-film arus utama untuk membiayai proyek-proyek unik dan memberi kesempatan kepada sutradara pemula. While touring Europe, Coppola was introduced untuk peralatan pembuatan film alternatif dan, terinspirasi oleh semangat bohemian dari Lanterna Film, memutuskan bahwa ia akan membangun sebuah studio menyimpang yang akan merancang dan menerapkan pendekatan yang tidak konvensional dalam pembuatan film. Ia memutuskan untuk memberi nama studio masa depannya "Zoetrope" setelah menerima hadiah zoetrope dari Mogens Scot-Hansen, pendiri Lanterna Film. Setelah kembali ke rumah, Coppola dan Lucas mencari rumah besar di Marin County untuk menampung studio. Namun, pada tahun 1969, dengan peralatan yang mengalir masuk dan belum ada rumah besar yang ditemukan, rumah pertama untuk Zoetrope Studio adalah sebuah gudang di San Francisco di Folsom Street.[36] Andrew Sarris, dalam The American Cinema (1968), menulis: "[Coppola] mungkin adalah bakat penyutradaraan pertama yang cukup berbakat dan mudah beradaptasi yang muncul dari kurikulum universitas dalam pembuatan film... [Ia] mungkin akan didengar lebih tegas di masa mendatang."[37] 1970–1979: The Godfather dan pujianPatton (1970)Coppola ikut menulis naskah untuk Patton dimulai pada tahun 1963 bersama dengan Edmund H. North. Ini membuatnya mendapatkan gelar pertamanya Academy Award untuk Skenario Asli Terbaik. Namun, tidak mudah bagi Coppola untuk meyakinkan Franklin J. Schaffner bahwa adegan pembuka akan berhasil. Coppola kemudian mengungkapkan dalam sebuah wawancara,
Ketika peran utama ditawarkan kepada George C. Scott, ia ingat telah membaca skenario Coppola sebelumnya. Ia menyatakan dengan tegas bahwa ia akan menerima peran tersebut hanya jika mereka menggunakan naskah Coppola. "Scott adalah orang yang menghidupkan kembali versi saya," kata Coppola.[39] Film dibuka dengan penampilan Scott yang menyampaikan "Pep Talk" militer terkenal dari Patton kepada para anggota Angkatan Darat Ketiga, dengan latar belakang bendera Amerika yang besar. Coppola dan North harus mengurangi bahasa Patton yang sebenarnya untuk menghindari R rating; dalam monolog pembukaan, kata "fornicating" menggantikan "fucking" saat mengkritik The Saturday Evening Post. Selama bertahun-tahun, monolog pembuka ini telah menjadi adegan ikonik dan telah memunculkan parodi dalam banyak film, kartun politik, dan acara televisi. The Godfather (1972)The Godfather (1972) merupakan titik balik dalam karier Coppola. Namun, ia menghadapi beberapa kesulitan selama pembuatan film. Paramount telah memiliki hak atas novel karya Mario Puzo, tentang keluarga mafia Amerika, selama beberapa tahun. Coppola bukanlah pilihan pertama Paramount untuk menyutradarai film ini; Sergio Leone awalnya ditawari pekerjaan tersebut namun menolaknya demi menyutradarai film gangsternya sendiri, Once Upon a Time in America.[40] Robert Evans menginginkan film tersebut disutradarai oleh seorang Amerika Italia agar film tersebut "bersifat etnik sampai ke akar-akarnya".[41][42] Asisten utama Evans Peter Bart menyarankan Coppola, sebagai sutradara keturunan Italia yang akan bekerja dengan gaji dan anggaran rendah setelah penerimaan yang buruk The Rain People.[43][41] Coppola awalnya menolak pekerjaan tersebut karena ia menganggap novel Puzo itu cabul dan sensasional, dan menggambarkannya sebagai "hal yang cukup murahan".[44][45] Pada saat itu, studio Coppola, American Zoetrope, berutang lebih dari $400.000 kepada Warner Bros. karena kelebihan anggaran pada THX 1138 dan, ketika ditambah dengan kondisi keuangannya yang buruk, ditambah saran dari teman-teman dan keluarga, Coppola membatalkan keputusan awalnya dan mengambil pekerjaan itu.[46][47] Coppola secara resmi diumumkan sebagai sutradara film tersebut pada tanggal 28 September 1970.[48] Dia setuju menerima $125.000 dan enam persen dari pendapatan sewa kotor.[49][50] Coppola kemudian menemukan tema yang lebih dalam untuk materi tersebut dan memutuskan bahwa film itu tidak hanya harus menjadi film tentang kejahatan terorganisir, tetapi juga kisah keluarga dan metafora untuk kapitalisme di Amerika.[41] Cerita ini mengikuti keluarga Corleone saat patriark Vito Corleone menyerahkan tampuk kekuasaan kepada putranya Michael. Terjadi perselisihan antara Paramount dan Coppola mengenai pemilihan pemain; Coppola ingin memilih Marlon Brando sebagai Vito, meskipun Paramount menginginkan keduanya Ernest Borgnine atau Danny Thomas. Orson Welles juga dipertimbangkan. Pada suatu ketika, Coppola diberitahu oleh presiden Paramount saat itu bahwa "Marlon Brando tidak akan pernah muncul dalam film ini." Setelah memohon kepada para eksekutif, Coppola diizinkan untuk memilih Brando hanya jika dia muncul dalam film tersebut dengan bayaran yang jauh lebih rendah daripada film-film sebelumnya, akan melakukan tes layar, dan memberikan jaminan yang menyatakan bahwa ia tidak akan menyebabkan penundaan dalam produksi (seperti yang telah dilakukannya di lokasi syuting sebelumnya).[51] Coppola memilih Brando daripada Borgnine berdasarkan tes layar Brando, yang juga memenangkan pimpinan Paramount. Coppola kemudian mengingat:
Film ini sukses secara kritis dan komersial, serta mencetak rekor box office.[52] Pauline Kael menulis:
Selain Brando, film ini juga dibintangi Al Pacino, James Caan, John Cazale dan Robert Duvall. Itu menampilkan Richard Castellano, Sterling Hayden, Diane Keaton adik Coppola Talia Shire. Brando memenangkan Academy Award untuk Aktor Terbaik, yang ia tolak untuk diterima. Film ini memenangkan Film Terbaik dan Skenario Adaptasi Terbaik. Coppola dinominasikan untuk Sutradara Terbaik tetapi kalah dari Bob Fosse untuk Cabaret.[54] Untuk skor, Coppola menugaskan Nino Rota, yang telah membuat skor untuk banyak film Fellini. Sinematografi chiaroscuro karya Gordon Willis mendapat pujian, begitu pula desain produksi periode karya Dean Tavoularis.[55] Film ini secara rutin menduduki peringkat teratas dalam jajak pendapat untuk film-film terhebat sepanjang masa. Film ini menduduki peringkat ketiga, di belakang Citizen Kane (1941) dan Casablanca (1942), pada acara peresmian American Film Institute daftar AFI's 100 Years...100 Movies pada tahun 1997. Pada tahun 2007, film ini naik ke posisi kedua, di depan Casablanca dan di belakang Kane.[56] David Thomson menulis bahwa "The Godfather pantas mendapatkan semua kesuksesannya karena ia berani menjalani 175 menitnya dengan lambat ... Film ini memiliki keyakinan yang tenang dalam kendali narasi yang belum pernah ada di Hollywood selama dua puluh tahun. Film ini seperti film tahun empat puluhan dengan dekorasi yang penuh nostalgia; perintahnya terhadap aktor pendukung yang hebat; dalam eksplorasi berani Gordon Willis terhadap film noir berwarna; dan dalam ketertarikannya pada kejahatan."[35] The Conversation (1974)The Conversation (1974) semakin memperkuat reputasi Coppola. Hal ini dipengaruhi oleh Blowup (1966) karya Michelangelo Antonioni[57] dan menarik banyak perhatian ketika berita bocor bahwa alat tersebut memiliki peralatan pengawasan dan penyadapan yang sama dengan yang digunakan anggota Nixon administration digunakan untuk memata-matai lawan politik dalam skandal Watergate. Coppola mengklaim bahwa hal ini hanya kebetulan semata, karena naskah The Conversation telah rampung pada pertengahan tahun 1960an. Namun, penonton menafsirkan film ini sebagai reaksi terhadap Watergate dan dampaknya. Film ini dibintangi oleh Gene Hackman sebagai Harry Caul, "orang paling menyebalkan di Pantai Barat", disewa untuk memata-matai pasangan muda yang diperankan oleh Cindy Williams dan Frederic Forrest. Film ini menampilkan Cazale sebagai rekannya, Stan. Film ini sukses secara kritis dan memenangkan Coppola Palme d'Or pertamanya di Festival Film Cannes 1974.[58] Kakak ipar Coppola, David Shire menulis musiknya dan Walter Murch menyunting gambarnya, saat Coppola mulai mengerjakan proyek berikutnya.[59] The Godfather Part II (1974)The Godfather Part II adalah prekuel dan sekuel dari film pertama, menceritakan kisah paralel tentang kebangkitan Vito Corleone muda dan kejatuhan putranya Michael. Setelah previewnya berdurasi lima jam, George Lucas memberi tahu Coppola, "Anda punya dua film. Ambil satu, tidak akan berhasil." Coppola mengklaim bahwa film ini adalah film besar pertama yang menggunakan "Part II" dalam judulnya; dia dipengaruhi oleh dua bagian karya Sergei Eisenstein Ivan the Terrible.[60] Paramount awalnya menentang keputusannya untuk memberi nama film tersebut The Godfather Part II. Menurut Coppola, keberatan studio tersebut muncul karena mereka percaya bahwa penonton akan enggan menonton film dengan judul seperti itu, karena penonton dianggap percaya bahwa, setelah menonton The Godfather, hanya ada sedikit alasan untuk menonton tambahan pada film aslinya. Namun, keberhasilan The Godfather Part II memulai tradisi Hollywood dengan sekuel bernomor.[61] Film ini mendapat pujian luar biasa dari kritikus, dengan banyak yang menganggapnya lebih unggul dari pendahulunya. Kael menulis:
Selain Pacino, Cazale, Duvall, Keaton, dan Shire kembali memerankan karakter mereka dari film pertama. Pendatang baru termasuk Michael V. Gazzo dan mentor Pacino Lee Strasberg. The Godfather Part II dinominasikan untuk 11 Academy Awards dan memenangkan enam, termasuk Film Terbaik, Skenario Adaptasi Terbaik dan Sutradara Terbaik.[63] De Niro memenangkan Aktor Pendukung Terbaik untuk perannya sebagai Vito, menjadikan dia dan Brando sebagai aktor pertama yang memenangkan Oscar karena memerankan karakter yang sama. Film ini menduduki daftar peringkat ke-32 pada pemutaran perdana AFI 100 Years...100 Movies, mempertahankan posisinya sepuluh tahun kemudian.[56] Film ini menduduki peringkat No. 1 di "50 Film Terbaik Sepanjang Masa" versi TV Guide[64] dan di No. 7 pada daftar Entertainment Weekly "100 Film Terhebat Sepanjang Masa".[65] Bersama-sama, kedua Godfather ditempatkan pada posisi No. 4 dalam daftar Sight & Sound tahun 2002 dari sepuluh film terhebat sepanjang masa.[66] Thomson menulis bahwa "film ini menunjukkan penguasaan terhadap banyak periode dan lokasi yang memukau."[35] Ini adalah salah satu film besar Amerika terakhir yang difilmkan di Technicolor.[67] Apocalypse Now (1979)Setelah suksesnya The Godfather, The Conversation dan The Godfather Part II, Coppola memulai syuting Apocalypse Now, adaptasi dari Heart of Darkness (1899) karya Joseph Conrad yang berlatar di Kamboja selama Perang Vietnam. Film ini mengikuti Willard (Martin Sheen) saat ia melakukan perjalanan ke hulu sungai untuk menemukan dan membunuh Kurtz (Brando) yang nakal. Produksi di Filipina diganggu oleh banyak masalah, termasuk topan, gangguan saraf, pemecatan Harvey Keitel, serangan jantung Sheen, Brando datang dengan kelebihan berat badan dan tidak siap serta tambahan dari militer Filipina dan setengah dari helikopter yang dipasok berangkat di tengah-tengah pertempuran untuk melawan pemberontak. Penundaan ini sangat sering sehingga dijuluki Apocalypse When?[68] Apocalypse Now ditayangkan perdana di Festival Film Cannes 1979, di mana Coppola membuat klaim muluk, di antaranya: "Film saya bukan tentang Vietnam, ini adalah Vietnam."[68] Meskipun ada pernyataan demikian, dan keluhan dari para kritikus bahwa pesan film tersebut membingungkan, film tersebut berbagi Palme d'Or dengan The Tin Drum karya Volker Schlöndorff[58] dan memenangkan Oscar untuk Sinematografi Terbaik (Vittorio Storaro) dan Suara Terbaik (Murch, Mark Berger, Richard Beggs dan Nat Boxer.)[69] Roger Ebert menulis:
Reputasi film ini telah berkembang dan sekarang dianggap oleh banyak orang sebagai mahakarya New Hollywood dan sering disebut sebagai salah satu film terhebat yang pernah dibuat, menduduki peringkat Nomor 19 pada jajak pendapat Sight and Sound tahun 2022.[71] Untuk film tersebut, Murch adalah orang pertama yang menerima penghargaan sebagai Penata Suara.[72] Film dokumenter Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse (1991), disutradarai oleh George Hickenlooper, Faks Bahr dan istri Francis, Eleanor Coppola, yang hadir selama produksi, menceritakan kesulitan yang dialami kru dalam membuat Apocalypse Now dan menampilkan rekaman di balik layar yang difilmkan oleh Eleanor. Coppola dengan pernyataannya yang terkenal, "Kami berada di hutan, jumlah kami terlalu banyak, kami memiliki akses ke terlalu banyak uang, terlalu banyak peralatan dan sedikit demi sedikit, kami menjadi gila."[73] 1980–1989: Masa-masa Sulit Apocalypse Now menandai berakhirnya 'fase emas' karir Coppola.[24] Fantasi musikalnya yang berlatar di Las Vegas One from the Heart (1982), meskipun menjadi pelopor dalam penggunaan teknik penyuntingan video, berakhir dengan pendapatan kotor box office yang sangat buruk sebesar US$636.796 dari anggaran sebesar $26 juta,[74] dan dia terpaksa menjual Studio Zoetrope seluas 23 hektar pada tahun 1983.[26] Dia akan menghabiskan sisa dekade itu bekerja untuk melunasi utangnya. Ebert menulis bahwa film itu "balet gerakan kamera yang anggun dan kompleks yang menempati set yang megah, dan entah bagaimana karakternya tersesat dalam prosesnya ... Pendongeng The Godfather telah menjadi teknisi di sini. Ada kesamaan yang mengerikan antara kontrol obsesif Coppola atas film ini dan karakter Harry Caul, penyadap dalam film The Conversation (1974) karya Coppola, yang hanya peduli dengan hasil teknis dan menolak untuk memikirkan konsekuensi manusia."[75] Evaluasi kritis selanjutnya lebih positif; Thomson menyebut film itu "mempesona dan menyentuh."[35] One From the Heart dibintangi oleh Forrest, Teri Garr, Raúl Juliá, Nastassja Kinski dan musiknya dibuat oleh Tom Waits. Pada tahun 1983, ia mengarahkan The Outsiders, adaptasi dari novel dengan nama yang sama oleh S. E. Hinton. Coppola mengaitkan inspirasinya dalam pembuatan film tersebut dengan saran dari siswa sekolah menengah yang telah membaca novel tersebut. The Outsiders terkenal karena menjadi film terobosan bagi sejumlah aktor muda yang kemudian menjadi bintang besar, termasuk Matt Dillon, Ralph Macchio dan C. Thomas Howell. Pemerannya juga ada Patrick Swayze, Emilio Estevez, Diane Lane, Tom Cruise dan Rob Lowe (dalam debut filmnya). Carmine Coppola menulis dan mengedit skornya, termasuk lagu judulnya "Stay Gold", yang didasarkan pada Robert Frost's "Nothing Gold Can Stay" dan dibawakan oleh Stevie Wonder. Dia menyutradarai Rumble Fish, yang difilmkan pada waktu yang sama dengan The Outsiders berlokasi di Tulsa, Oklahoma dan berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh Hinton, yang ikut menulis skenarionya. Direkam dalam warna hitam-putih sebagai penghormatan kepada Ekspresionisme Jerman, Rumble Fish berpusat pada hubungan antara mantan pemimpin geng yang dihormati (Mickey Rourke) dan adiknya, Rusty James (Dillon). Film ini gagal di box office, hanya meraup $2,5 juta dari anggaran $10 juta.[76] Pada tahun 1984, Coppola menyutradarai film yang diproduksi oleh Robert Evans The Cotton Club, berdasarkan novel karya James Haskins dan berpusat pada klub jazz Harlem yang eponim. Film ini dinominasikan untuk beberapa penghargaan, termasuk Golden Globes untuk Sutradara Terbaik dan Film Terbaik (Drama) dan Oscar untuk Penyuntingan Film Terbaik dan Penyutradaraan Seni Terbaik. Namun, film ini gagal di box office, hanya menghasilkan $25,9 juta dari $47,9 juta yang diinvestasikan secara pribadi oleh saudara Fred dan Ed Doumani.[77] Pada tahun yang sama, ia mengarahkan "Rip Van Winkle", adaptasi dari cerita pendek cerpen karya Washington Irving yang dibintangi Harry Dean Stanton untuk Faerie Tale Theatre oleh Shelley Duvall.[78] Pada tahun 1986, Coppola menyutradarai Captain EO, sebuah fantasi luar angkasa berdurasi 17 menit untuk taman hiburan Disney yang diproduksi oleh George Lucas dan dibintangi Michael Jackson.[79] Coppola, yang sebelumnya merupakan anggota Writers Guild of America West, keluar dan mempertahankan status inti keuangan pada tahun 1986.[80] Juga pada tahun 1986, Coppola merilis komedi Peggy Sue Got Married yang dibintangi Kathleen Turner, Jim Carrey dan keponakan Coppola Nicolas Cage. Film ini mendapatkan ulasan positif dari Coppola dan Turner mendapatkan nominasi Oscar pertamanya dan satu-satunya. Ini adalah kesuksesan box office pertama Coppola sejak The Outsiders[81] dan menduduki peringkat ke-17 dalam daftar "50 Film Sekolah Menengah Terbaik" versi Entertainment Weekly.[82] Tahun berikutnya, Coppola kembali bekerja sama dengan James Caan untuk Gardens of Stone, tetapi film tersebut dibayangi oleh kematian putra tertua Coppola Gian-Carlo selama produksi film. Film ini tidak sukses secara kritis dan kurang laku secara komersial, hanya memperoleh $5,6 juta dari anggaran $13 juta.[83] Coppola menyutradarai Tucker: The Man and His Dream tahun setelah itu. Film ini adalah film biografi yang berdasarkan kehidupan Preston Tucker dan upayanya untuk memproduksi dan memasarkan Tucker '48; Coppola awalnya menggagas proyek tersebut sebagai musikal dengan Brando sebagai pemimpin. Pada akhirnya, Jeff Bridges yang memerankan tokoh Tucker. Dengan anggaran sebesar $24 juta, film ini mendapat ulasan positif dan mendapatkan tiga nominasi di Academy Awards ke-62, tetapi hanya meraup $19,65 juta di box office. Film ini meraih dua penghargaan: Martin Landau memenangkan Golden Globe untuk Aktor Pendukung Terbaik dan Dean Tavoularis mendapatkan Penghargaan BAFTA untuk Desain Produksi Terbaik. Pada tahun 1989, Coppola bekerja sama dengan sesama pemenang Oscar Martin Scorsese dan Woody Allen untuk film antologi New York Stories. Coppola menyutradarai segmen " Life Without Zoë", dibintangi oleh Shire dan ditulis bersama dengan putrinya Sofia. "Life Without Zoë" sebagian besar dikritik oleh para kritikus dan secara umum dianggap sebagai segmen yang menurunkan kualitas film secara keseluruhan.[84][85] Hal Hinson dari The Washington Post menulis ulasan yang sangat pedas, yang menyatakan: "Mustahil untuk mengetahui apa itu Life Without Zoë karya Francis Coppola. Ditulis bersama putrinya Sofia, film ini merupakan sebuah rasa malu yang membingungkan; sejauh ini merupakan karya sutradara yang terburuk."[86] Zoetrope Studios akhirnya mengajukan Pasal 11 kebangkrutan pada tahun 1990, setelah itu namanya diubah menjadi American Zoetrope.[24] 1990–1999: Proyek yang berlanjutThe Godfather Part III (1990) Pada tahun 1990, ia merilis bab ketiga dan terakhir dari seri The Godfather: The Godfather Part III. Coppola merasa bahwa dua film pertama telah menceritakan kisah Corleone secara lengkap. Coppola bermaksud Part III menjadi epilog untuk dua film pertama.[87] Dalam komentar audio nya untuk Part II, dia menyatakan bahwa hanya situasi keuangan yang buruk yang disebabkan oleh kegagalan One from the Heart (1982) memaksanya untuk menerima tawaran lama Paramount untuk membuat seri ketiga.[88] Coppola dan Puzo lebih memilih judul tersebut The Death of Michael Corleone, tetapi Paramount Pictures menganggapnya tidak dapat diterima.[87] Meskipun tidak mendapat pujian kritis seperti dua film pertama,[89][90][91] film ini tetap sukses secara komersial, menghasilkan $136 juta dari anggaran $54 juta.[92] Beberapa pengulas mengkritik pemilihan putri Coppola Sofia, yang melangkah ke peran utama Mary Corleone, yang ditinggalkan oleh Winona Ryder tepat saat syuting dimulai.[89] Meskipun demikian, The Godfather Part III berhasil mengumpulkan tujuh nominasi Academy Award, termasuk Sutradara Terbaik dan Film Terbaik. Film ini gagal memenangkan satu pun penghargaan tersebut, sehingga menjadi satu-satunya film dalam trilogi yang berhasil memenangkannya. Pada bulan September 2020, untuk memperingati ulang tahun film ke-30, diumumkan bahwa potongan film baru berjudul Mario Puzo's The Godfather, Coda: The Death of Michael Corleone akan memiliki rilis teater terbatas pada bulan Desember 2020 diikuti oleh digital dan Blu-ray.[93] Coppola mengatakan film tersebut adalah versi yang awalnya ia dan Puzo bayangkan, dan "membenarkan" statusnya di antara trilogi dan penampilan putrinya, Sofia.[94][95] Bram Stoker's Dracula (1992)Pada tahun 1992, Coppola menyutradarai dan memproduksi Bram Stoker's Dracula. Diadaptasi dari novel karya Bram Stoker, film ini dimaksudkan untuk mengikuti buku lebih dekat daripada adaptasi film sebelumnya.[96] Coppola memilih Gary Oldman sebagai pemeran utama, dengan Keanu Reeves, Winona Ryder, dan Anthony Hopkins sebagai pemeran pendukung. Film ini menjadi hit box office, meraup $82.522.790 di dalam negeri, menjadikannya film terlaris ke-15 tahun itu.[97] Film ini bahkan lebih sukses di luar negeri, dengan pendapatan kotor sebesar $133.339.902 dengan total pendapatan kotor di seluruh dunia sebesar $215.862.692 dengan anggaran sebesar $40 juta,[98] menjadikannya film terlaris kesembilan tahun ini di seluruh dunia.[99] Film ini memenangkan Academy Awards untuk Desain Kostum, Rias Wajah dan Penyuntingan Suara. Jack (1996)Proyek Coppola berikutnya adalah Jack, yang dirilis pada 9 Agustus 1996. Film ini dibintangi Robin Williams sebagai Jack Powell, seorang anak laki-laki berusia sepuluh tahun yang sel-selnya tumbuh empat kali lebih cepat dari biasanya karena sindrom Werner, yang membuatnya tampak seperti pria berusia 40 tahun pada usia sepuluh tahun. Bersama Diane Lane, Brian Kerwin, dan Bill Cosby, Jack juga menampilkan Jennifer Lopez, Fran Drescher dan Michael McKean dalam peran pendukung. Meskipun cukup sukses di box office, dengan pendapatan kotor sebesar $58 juta di dalam negeri dengan anggaran sekitar $45 juta,[100] film ini mendapat kecaman dari para kritikus, banyak di antaranya tidak menyukai kontras tajam antara komedi sesungguhnya dan melodrama tragis dalam film tersebut.[101] Film ini juga tidak dibandingkan dengan film tahun 1988 Big, di mana Tom Hanks juga memerankan seorang anak dalam tubuh pria dewasa.[102] Sebagian besar kritikus merasa bahwa skenarionya ditulis dengan buruk, tidak lucu, dan memiliki drama yang tidak meyakinkan dan tidak dapat dipercaya.[103] Kritikus lain merasa bahwa Coppola terlalu berbakat untuk membuat film jenis ini.[104] Meskipun diejek karena membuat film tersebut, Coppola membelanya, dengan mengatakan bahwa dia tidak malu dengan potongan akhir film tersebut. Dia telah berteman dengan Robin Williams selama bertahun-tahun dan selalu ingin bekerja dengannya sebagai seorang aktor.[105] Ketika Williams ditawari skenario untuk Jack, ia mengatakan ia hanya akan setuju melakukannya jika Coppola setuju menjadi sutradara. The Rainmaker (1997)Film terakhir yang disutradarai Coppola pada tahun 1990-an, The Rainmaker, berdasarkan pada novel tahun 1995 dengan nama yang sama karya John Grisham. Sebuah film drama ruang sidang yang diperankan oleh banyak orang, film ini diterima dengan baik oleh para kritikus.[106] Roger Ebert memberi The Rainmaker tiga bintang dari empat, dengan mengatakan: "Saya telah menikmati beberapa film yang berdasarkan novel Grisham... tapi saya biasanya melihat keterampilan pendongeng daripada seni novelis yang tercermin. Dengan tetap berfokus pada orang-orang kecil, Coppola menunjukkan keragaman kehidupan seorang pengacara muda, di mana setiap klien dibutuhkan dan kebanyakan dari mereka membutuhkan lebih dari sekadar seorang pengacara."[107] James Berardinelli juga memberi film tersebut tiga bintang dari empat, dengan mengatakan bahwa "kecerdasan dan kehalusan The Rainmaker mengejutkanku" dan bahwa film tersebut "berada di atas semua film adaptasi Grisham lainnya."[108] Grisham mengatakan tentang film tersebut: "Bagi saya, ini adalah adaptasi terbaik dari semua [buku saya]... Saya suka filmnya. Filmnya dibuat dengan sangat baik."[109] Film ini meraup sekitar $45 juta di dalam negeri,[110] lebih dari perkiraan anggaran produksi sebesar $40 juta, tetapi mengecewakan dibandingkan dengan film-film sebelumnya yang diadaptasi dari novel Grisham. Menurut Coppola, mulai dari film ini, ia berhenti bekerja sebagai "sutradara profesional", lebih memilih untuk bertindak seperti seorang pelajar yang mencoba memahami apa artinya membuat sebuah film, memilih untuk membiayai sendiri beberapa film "berbiaya sangat kecil dan rendah". Jadi, film-film tersebut tidak dimaksudkan untuk menjadi sukses, tetapi justru mengajarkannya apa arti sebenarnya dari membuat film, belajar banyak tentang akting sampai melakukan latihan yang tidak biasa.[111] 2000–2018: Fluktuasi karirSupernova re-editPada akhir tahun 90-an Coppola menjadi anggota dewan MGM, dan dalam pembahasan film-film yang sudah mereka miliki tetapi tidak dapat dirilis, Supernova termasuk di antara yang termahal. Dia diminta untuk mengawasi beberapa hal tersebut, termasuk The Fantastiks dan Supernova, yang ia gunakan fasilitas American Zoetrope miliknya di California Utara. Pekerjaan ini termasuk menempatkan wajah Angela Bassett dan James Spader secara digital pada tubuh (yang diwarnai komputer) Robin Tunney dan Peter Facinelli sehingga karakter mereka bisa memiliki Adegan seks.[112] Akan tetapi, versi Coppola yang disunting ulang memiliki hasil penyaringan negatif dan tidak mendapatkan peringkat PG-13 oleh MPAA seperti yang diinginkan studio. Perancang makhluk Patrick Tatopoulos, yang efek khususnya sebagian besar dipotong dari film, mengatakan bahwa Walter Hill ingin film tersebut menjadi jauh lebih aneh, ganjil, dan mengganggu, sementara MGM ingin membuatnya lebih seperti film trendi dan seksi tentang luar angkasa, dan tanpa efek tata rias yang berlebihan. "Saya berharap pengalaman saya di industri film telah membantu meningkatkan kualitas film dan memperbaiki beberapa masalah yang disebabkan oleh kehilangan seorang sutradara", kata Coppola.[112] Pada bulan Oktober 1999, MGM memutuskan untuk menjual film tersebut.[113] Film ini akhirnya dirilis pada 17 Januari 2000, hampir dua tahun lebih lambat dari yang direncanakan.[114] _crop.jpg) Coppola adalah presiden juri di Festival Film Cannes 1996 dan dia juga mengambil bagian sebagai tamu spesial di Festival Film Midnight Sun ke-17 di Sodankylä, Finlandia,[115] dan Festival Film Thessaloniki Internasional ke-46 di Thessaloniki, Yunani. Apocalypse Now ReduxPada akhir tahun 90-an, Coppola mulai meninjau kembali film-filmnya dan membuat potongan sutradara baru untuk dirilis dalam bentuk video rumahan. Film pertama yang menerima perlakuan ini adalah Apocalypse Now. Versi baru, Apocalypse Now Redux, memulihkan 49 menit yang telah dipotong dari film sebelum rilis aslinya pada tahun 1979, terutama kunjungan ke perkebunan Prancis. Sejumlah aktor datang untuk merekam ulang dialog mereka untuk adegan yang dihapus, yang kualitas audionya tidak konsisten, dan musik baru pun dikomposisi. Versi ini dirilis di bioskop pada tahun 2001 dan kemudian dirilis dalam bentuk DVD. Pada tahun 2006, film ini dikumpulkan dengan potongan teatrikal pada DVD mewah; perilisan video rumahan berikutnya menyertakan kedua versi. A. O. Scott menulis: "Apocalypse Now Redux tiba di musim sepi ini untuk mengingatkan kita tentang era sinema visioner yang hilang, masa kepercayaan diri kreatif yang sering kali menggoda kesombongan, tetapi juga masa pengambilan risiko dan keseriusan yang tinggi. Visi artistik yang ditampilkan dalam Apocalypse Now -- kegilaan ilahi yang menginspirasi Tn. Coppola untuk mempertaruhkan kesehatannya, kewarasannya, kekayaannya, dan kesejahteraan para pemain, kru, dan keluarganya -- pada akhirnya kurang mengesankan, dan kurang penting bagi daya tahan film, dibandingkan dengan seni itu sendiri."[116] Pada tahun 2005, Coppola membuat potongan baru The Outsiders untuk video rumahan. Versi ini, berjudul The Outsiders: The Complete Novel, menambahkan lebih dari 20 menit rekaman dan menghapus tiga adegan, sehingga durasi film menjadi 114 menit dari 91 menit. Album ini juga menambahkan musik baru oleh Michael Seifert dan Dave Pruitt serta beberapa lagu periode pada skor Carmine Coppola. Coppola menyertakan potongan teater dan "The Complete Novel" pada semua rilis video rumahan berikutnya. KembaliSetelah jeda sepuluh tahun, Coppola kembali menyutradarai film Youth Without Youth pada tahun 2007, berdasarkan novela dengan nama yang sama oleh penulis Rumania Mircea Eliade. Film ini secara umum mendapat ulasan negatif dari para kritikus.[117] Film ini dibuat dengan biaya sekitar $19 juta dan dirilis secara terbatas, hanya menghasilkan $2.624.759 di box office.[118] Akibatnya, Coppola mengumumkan rencananya untuk memproduksi filmnya sendiri guna menghindari masukan pemasaran yang dilakukan pada kebanyakan film, yang ditujukan untuk menarik penonton yang terlalu luas. Pada tahun 2009, Coppola merilis Tetro. Film ini berlatar di Argentina, dengan reuni dua saudara laki-laki. Kisah ini mengisahkan persaingan yang lahir dari perbedaan kreatif yang diwariskan turun-temurun dari keluarga imigran Italia yang artistik.[119] Film ini mendapat ulasan yang umumnya positif dari para kritikus.[120][121] Konsensus situs Rotten Tomatoes adalah: "Sebuah meditasi kompleks tentang dinamika keluarga, visual yang menarik dan inti emosional Tetro mengimbangi narasinya yang tidak merata."[121] Roger Ebert dari Chicago Sun-Times memberi film tersebut tiga bintang, memujinya karena "sangat operatik, melibatkan drama keluarga, rahasia, generasi yang berperang, melodrama, romansa, dan kekerasan", Ebert juga memuji penampilan Vincent Gallo dan mengklaim bahwa Alden Ehrenreich adalah "Leonardo DiCaprio yang baru".[122] Todd McCarthy dari Variety memberi film tersebut nilai B+, menilai bahwa "ketika Coppola menemukan nirwana kreatif, ia sering kali mengalami kesulitan dalam menyampaikan barang secara penuh".[123] Richard Corliss dari Time memberikan ulasan yang beragam terhadap film tersebut, memuji penampilan Ehrenreich, namun mengklaim Coppola "telah membuat sebuah film yang di dalamnya banyak hal terjadi, tetapi tidak ada yang terasa nyata".[124] Film ini menghasilkan $2.636.774 di seluruh dunia,[125] dengan anggaran sebesar $5.000.000. Twixt, dibintangi oleh Val Kilmer, Elle Fanning, Joanne Whalley, dan Bruce Dern, dan dinarasikan oleh Tom Waits, dirilis di festival film pada akhir tahun 2011[126] dan dirilis di bioskop pada awal tahun 2012. Film ini mendapat pujian kritis di Prancis,[127] tapi sebagian besar ulasan negatif di tempat lain.[128] Pada tahun 2015, Coppola menyatakan
Distant Vision adalah proyek siaran langsung semi-otobiografi yang belum selesai yang dibuat secara real-time. Bukti konsep diuji di hadapan audiens terbatas di Oklahoma City Community College pada bulan Juni 2015 dan Sekolah Teater UCLA pada bulan Juli 2016.[130] Potongan sutradara selanjutnyaPada tahun 2015, Coppola menemukan kaset Betamax lama dengan potongan asli The Cotton Club dan memutuskan untuk memulihkannya. Dia telah memotong sekitar setengah jam dari film tersebut sebelum perilisan aslinya atas desakan para pendukung finansial film tersebut di Eropa. Karena kombinasi hak musik, hilangnya negatif asli, masalah audio, dan kurangnya minat MGM dalam proyek tersebut, Coppola akhirnya menghabiskan 500.000 dolar dari uangnya sendiri untuk memulihkannya.[131] Akhirnya selesai pada tahun 2017 dan ditayangkan perdana di Telluride Film Festival pada tahun 2019 sebagai The Cotton Club Encore. Setelah menyelesaikan pekerjaannya di The Cotton Club, Coppola mulai mengerjakan versi sutradara dari film pertamanya, Dementia 13. Untuk film ini, Coppola menghapus beberapa menit rekaman yang telah ditambahkan oleh produser film, Roger Corman.[132] Pada tahun 2019, ia menindaklanjutinya dengan potongan sutradara lain dari Apocalypse Now, kali ini disebut "The Final Cut". Ia menghapus rekaman sepanjang 20 menit yang telah disertakan dalam Apocalypse Now Redux dan memulihkan film dari negatif asli untuk pertama kalinya.[133] Pada bulan Desember 2020, sebuah edit ulang Godfather III, The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone dirilis secara terbatas di bioskop, diikuti oleh rilis digital dan Blu-ray pada tahun 2021.[134] Coppola menyatakan bahwa The Godfather: Part IV tidak pernah dibuat karena Mario Puzo meninggal sebelum mereka sempat menulis film tersebut.[135] Andy García sejak itu mengklaim naskah film tersebut hampir diproduksi.[135] Potongan sutradara Coppola yang terbaru hingga saat ini adalah B'Twixt Now and Sunrise, versi pendek dari filmnya Twixt. Film ini dirilis ulang secara terbatas pada tahun 2022.[136] Di Academy Awards ke-94, mereka merayakan ulang tahun ke-50 The Godfather. Coppola hadir bersama Robert De Niro dan Al Pacino yang disambut dengan tepuk tangan meriah.[137] 2019 — sekarangMegalopolis (2024)Pada bulan April 2019, Coppola mengumumkan bahwa ia berencana untuk menyutradarai Megalopolis, yang telah ia kembangkan selama bertahun-tahun sebelumnya.[138] Berbicara kepada Deadline, dia berkata: "Saya berencana tahun ini untuk memulai ambisi lama saya untuk membuat karya besar dengan memanfaatkan semua yang telah saya pelajari selama karir panjang saya, dimulai pada usia 16 tahun melakukan teater, dan itu akan menjadi epik dalam skala besar, yang telah saya beri judul Megalopolis."[139] Dia berencana untuk menyutradarai film tersebut, sebuah cerita tentang dampak dan rekonstruksi Kota New York setelah bencana besar, beberapa tahun sebelumnya, namun setelah bencana nyata serangan 11 September, proyek ini dianggap terlalu sensitif.[140] Pada bulan Agustus 2021, diumumkan bahwa Coppola telah memulai diskusi dengan para aktor untuk proyek tersebut dan bahwa ia bermaksud untuk memulai fotografi utama pada musim gugur tahun 2022.[141] Pada bulan April 2022, dilaporkan bahwa syuting akan berlangsung dari tanggal 6 September 2022 hingga 2 Februari 2023. Pada bulan Mei 2022, para pemeran utama terungkap: Adam Driver, Forest Whitaker, Nathalie Emmanuel, Jon Voight, dan Laurence Fishburne.[142] Pada bulan Juli, dilaporkan bahwa syuting akan dimulai pada bulan November 2022 di Trilith Studios di Fayetteville, Georgia.[143][144] Pada bulan Agustus, terungkap bahwa Aubrey Plaza, Talia Shire, Shia LaBeouf, Jason Schwartzman, Kathryn Hunter, James Remar, dan Grace VanderWaal bergabung dengan para pemain.[145][146] Pada awal Oktober, diumumkan bahwa Chloe Fineman, Dustin Hoffman, Bailey Ives, Isabelle Kusman, dan D.B. Sweeney juga akan bergabung dengan para pemain.[147] Pada tanggal 29 Februari 2024, Deadline melaporkan bahwa Megalopolis akan dirilis di IMAX pada musim gugur 2024.[148] Pada tanggal 9 April 2024, terungkap bahwa Megalopolis akan tayang perdana dalam kompetisi di Festival Film Cannes ke-77. Proyek masa depanPada bulan Agustus 2024, satu bulan menjelang perilisan Megalopolis, Coppola mengatakan kepada Rolling Stone bahwa dia tidak akan pensiun setelah perilisan proyek yang telah lama dia cintai, bermaksud untuk mengerjakan dua proyek: adaptasi The Glimpses of the Moon dengan "tarian dan elemen musik yang kuat"[149] dia berencana untuk memproduksi di Inggris dan Distant Vision, proyek "live cinema" yang telah ia kerjakan sejak tahun 2015 yang menceritakan kisah fiksi tiga generasi dalam satu Keluarga Amerika Italia selama fenomena penemuan televisi.[111] Kehidupan pribadiKeluargaPada tahun 1963, Coppola menikah dengan penulis dan pembuat film dokumenter Eleanor Jessie Neil. Dia kemudian menjadi salah satu sutradara Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse. Bersama-sama mereka memiliki tiga orang anak, Gian-Carlo Coppola, Roman Coppola, dan Sofia Coppola, semuanya menjadi pembuat film. Gian-Carlo meninggal pada tahun 1986 di usia 22 tahun akibat kecelakaan speedboat. Ia memiliki seorang anak, Gia Coppola, yang juga seorang pembuat film. Nicolas Cage dan Jason Schwartzman adalah keponakan Coppola. Dia memiliki hubungan di luar nikah dengan Melissa Mathison—yang kemudian menulis E.T. the Extra-Terrestrial—yang bermula ketika dia menjadi asistennya di The Godfather Part II dan berlangsung hingga pembuatan Apocalypse Now, yang hampir menyebabkan perceraian Coppola.[150] Eleanor Coppola meninggal pada 12 April 2024, pada usia 87 tahun.[151] PolitikSelama pemilihan presiden Amerika Serikat tahun 1980, Coppola memfilmkan rapat umum yang disiarkan di televisi untuk Gubernur California dan kandidat presiden Partai Demokrat Jerry Brown di Wisconsin State Capitol di Madison. Aksi unjuk rasa tersebut gagal dalam tujuannya untuk mengalihkan perhatian dari kandidat Demokrat lainnya Jimmy Carter dan Ted Kennedy, memaksa Brown untuk keluar dari pemilihan.[152] Selama bertahun-tahun, Coppola telah bekerja dengan beberapa kandidat politik Demokrat, termasuk Mike Thompson dan Nancy Pelosi untuk Dewan Perwakilan Rakyat AS, dan Barbara Boxer dan Alan Cranston untuk Senat AS.[153] Film favoritPada tahun 2012, Coppola berpartisipasi dalam jajak pendapat film Sight & Sound tahun itu. Acara ini diadakan setiap sepuluh tahun untuk memilih film-film terhebat sepanjang masa, dengan meminta para sutradara kontemporer untuk memilih sepuluh film pilihan mereka.[154] Pilihan Coppola adalah:
Filmografi
Referensi
Pranala luar Wikimedia Commons memiliki media mengenai Francis Ford Coppola.
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
.jpg)
_Ribbon.Bar.gif){kind=small}
