Ary Scheffer

Ary Scheffer
Selvportræt, ca. 1838
Personlig information
Født10. februar 1795
Dordrecht
Død15. juni 1858 (63 år)
Argenteuil ved Paris
GravstedCimetière de Montmartre Rediger på Wikidata
Nationalitetfransk-hollandsk
FarJean-Baptiste Scheffer Rediger på Wikidata
MorCornelia Scheffer Rediger på Wikidata
SøskendeHenry Scheffer,
Arnold Scheffer Rediger på Wikidata
ÆgtefælleSophie Marin Rediger på Wikidata
BarnCornelia Scheffer Rediger på Wikidata
Uddannelse og virke
Uddannelses­stedPierre-Narcisse Guérin
Elev afPierre-Narcisse Guérin Rediger på Wikidata
Medlem afDet Kongelige Nederlandske Videnskabsakademi Rediger på Wikidata
BeskæftigelseKunstmaler, tegnelærer, raderer, billedhugger, tegner, litograf, akvarelmaler, pastelist Rediger på Wikidata
FagområdeMalerkunst, romantikken Rediger på Wikidata
PeriodeRomantikken
ArbejdsstedStorbritannien (1857-1858), Dordrecht (1811-1811), Marken, Holland, Amsterdam (1854), Paris (1811-1813, 1811-1811, 1814, 1817, 1819-1822, 1822-1830, 1830-1858) med flere Rediger på Wikidata
EleverCharles Landelle, Claudius Popelin, German von Bohn, Gottlob Fischer, Thomas de Barbarin med flere Rediger på Wikidata
Kendte værkerFrancesca de Rimini og Paolo
GenrePortræt, historiemaleri Rediger på Wikidata
BevægelseRomantikken Rediger på Wikidata
Påvirket afFrançois Gérard, Théodore Géricault Rediger på Wikidata
Nomineringer og priser
UdmærkelserKommandør af Æreslegionen Rediger på Wikidata
Andet
Information med symbolet Billede af blyant hentes fra Wikidata. Kildehenvisninger foreligger sammesteds.
Portræt af Franz Liszt, 1837
Ary Scheffer
Skulptur i Dordrecht
Af Joseph Mezzara (sv)

Ary Scheffer (født 10. februar 1795 i Dordrecht i sydvestlige Holland, død 15. juni 1858 i Argenteuil ved Paris) var en fransk-hollandsk maler. Han var elev af sin far maleren Johan Bernard Scheffer (en) og af Pierre-Narcisse Guérin i Paris.

Scheffer var tidlig moden og udstillede allerede i 12-års alderen historiske billeder. Drømmende og ubeslutsom udnyttede han ikke sine læreår: han blev ikke, og blev det aldrig, herre over kunstens midler.[1] Hans farve er kraftløs. Selv efter rejsen til Holland 1829, hvor han studerede Rembrandt og fornyede sin kolorit med dennes clairobscur, er farvevirkningen svag, ofte uheldig, og formgivningen er gerne løs. Det er det indre sjæleliv, enkeltskikkelsernes subjektive følelse, det elegiske, det indadvendte, smertefuldt bævende, der for ham er det vigtigste.

Og det er dette, der i sin tid skaffede ham det store ry. På en måde bringer han germansk følelse ind i fransk kunst. Goethes Faust inspirerede ham til en hel række værker. Karakteristisk nok er hans følelseskilder mere digterværker end selve livet. Billederne fra den græske frihedskrig danner en undtagelse, og i disse digterillustrationer er der megen følelse, megen sjælsrenhed, men også meget bristende og megen sentimentalitet, som imidlertid betog franskmændene – Ernest Renan kalder Scheffer "homme de cœur et de génie".

Efter med en vis rørende sandhed at have malet tårefyldte små genrestykker (Soldatens Enke, Forældreløs etc.) stillede han sig afgjort i romantikernes række med Gaston de Foix (1826, Museum i Versailles). Her var – lidt uægte forceret – forsøg i det franske romantiske maleris kraftige stil.

Francesca de Rimini og Paolo, 1855, Louvre
  I de følgende værker vedblev han at være den fantasifulde romantiker, men på de stille stier:
Han malede Lenore (efter Gottfried August Bürger) 1831 (under stort bifald), Faust i sit Studerekammer og Margrete ved Rokken, Giaur (efter Lord Byron), Grev Eberhard (efter Friedrich Schiller, Louvre), Margrete i Kirken osv.

Et vægtigt arbejde er Francesca de Rimini og Paolo (malet i tre versioner 1835, 1854 og 1855 efter Dante).

Fra den tid træder det religiøse maleri i forgrunden, særlig kredsende om Kristus-skikkelsen.

Socialt interesseret som Scheffer var – ivrigt med i den orleanistiske frihedsbevægelse søgte han at gøre Kristus almenmenneskelig, alle synderes og lidendes ven, men i sin stræben efter åndighed strandede han her som så ofte på det overjordiskes uigengivelighed.

Kendte værker

Kristus Consolator, 1851
Minneapolis Institute of Art (en)
  Til hans mest kendte religiøse arbejder hører Kristus Consolator (malet i to versioner 1837 og 1851) og Augustin og Moderen Monika (1846).

Han har også malet en del portrætter.

I Dordrecht er rejst en statue af Scheffer (1862, Joseph Mezzara (en)). I samme bys museum findes en del tegninger og malerier af Scheffer.

Billeder

Referencer

  1. ^ "... drømmende og ubeslutsom udnyttede han ikke sine læreår: han blev ikke, og blev det aldrig, herre over kunstens midler. ..." er vurderingen af Axel Holck, forfatter til artiklen i "Salmonsen", Salmonsens konversationsleksikon

Litteratur

Eksterne henvisninger og kilder



Denne artikel stammer hovedsagelig fra Salmonsens Konversationsleksikon 2. udgave (1915–1930).
Du kan hjælpe Wikipedia ved at ajourføre sproget og indholdet af denne artikel.
Hvis den oprindelige kildetekst er blevet erstattet af anden tekst – eller redigeret således at den er på nutidssprog og tillige wikificeret – fjern da venligst skabelonen og erstat den med et
dybt link til Salmonsens Konversationsleksikon 2. udgave (1915–1930) som kilde, og indsæt [[Kategori:Salmonsens]] i stedet for Salmonsens-skabelonen.

Content Disclaimer

Informasi ini disarikan dari Wikipedia dan disajikan kembali untuk tujuan edukasi. Konten tersedia di bawah lisensi CC BY-SA 3.0. Kami tidak bertanggung jawab atas ketidakakuratan data yang bersumber dari kontribusi publik tersebut.

  1. The information displayed on this website is sourced in part or in whole from Wikipedia and has been adapted for the purpose of restating it. We strive to provide accurate and relevant information, however:
  2. There is no guarantee of absolute accuracy. Wikipedia is an open, collaborative project that can be edited by anyone, so information is subject to change.
  3. It is not intended to constitute professional advice. The content displayed is for informational and educational purposes only. For important decisions (e.g., medical, legal, or financial), please consult a professional.
  4. Content copyright. Wikipedia is licensed under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License (CC BY-SA). This means that content may be reused with appropriate attribution and shared under a similar license.
  5. Responsible use. Any risk arising from the use of information from this website is entirely the responsibility of the user.