Nacido en Madrid en 1942, entre 1960 y 1965 cursó en su Universidad estudios de Sociología y Ciencias Económicas mientras, a partir de su interés por el dibujo y la pintura, se iniciaba en el diseño gráfico, un capítulo insólito por no decir inexistente en esos últimos años del franquismo. En ese periodo fue «compañero de viaje» del PCE, aunque nunca militó; fue uno de los fundadores de la Editorial Ciencia Nueva y diseñó la portada de la revista Nuestra Bandera.[3][4] Diseñó las portadas de la colección Ariel Quincenal para la editorial Ariel.[5] También presentó sus primeras exposiciones de pintura en Turín y en Milán.[6]
Participó en los primeros pasos del “arte conceptual”, que en el inicio de la década de 1970 organizó en España la Galería Redor.[7] Hizo sus primeras exposiciones en 'espacios alternativos' y continuó mostrando su obra en Europa (Italia y Alemania); también estuvo presente en la Bienal de Venecia de 1976 junto con Tàpies y el Equipo Crónica. Dos años después fue invitado en la Bienal de París para exponer en el Petit Palais junto con Antonio Saura. Su última aportación al «idea art» tuvo lugar en la Galería Alexander Iolas de Nueva York en 1979 con el proyecto antológico denominado Leer la Imagen 3.
En 1989 recibió el Premio Nacional de Diseño. En el campo internacional fue sucesivamente galardonado con los premios más considerados en el área de la Comunicación Visual —Arts Director Club de Nueva York, el British Design y el Design Council International— y reconocido por maestros del diseño como Otl Aicher.[a] Su forma de proceder era la de un auténtico artesano, antes de realizar cualquier diseño se empapaba de información sobre la institución o empresa, la estudiaba a fondo, para llegar a una síntesis conceptual que le permitía diseñar los logos.[8]
Dentro del trabajo de gestión artística profesional, además de presidir distintas entidades laborales y artísticas,[b] ha sido Comisario Científico de la exposición Signos del Siglo: 100 años de diseño gráfico en España. Una encuesta realizada en 2000 por la revista profesional El Publicista le reconoce como el diseñador gráfico español más influyente del siglo XX.[9]
En 2006 pronunció su discurso de ingreso en la Real Academia de San Fernando, titulado Palabra e Icono: Signos, Madrid. En 2007 realizó el pedestal para la última cabeza de Antonio Machado de la serie realizada por el escultor Pablo Serrano, que el 19 de junio de 2007 se instaló en los jardines de la Biblioteca Nacional de Madrid.
Como diseñador y artista conceptual desarrolló un trabajo variado, entre sus distintas facetas fue analista de los distintos logos de los partidos políticos en las elecciones de 2016.[1]
Antológicas y retrospectivas en el siglo XXI
Inició el siglo con una antológica en el Círculo de Bellas Artes de Madrid “Alberto Corazón, pinturas y esculturas 1992-2002”, que luego recorrió España. En 2003, estuvo presente en la muestra de “Arte Español para el Exterior”, organizada por SEACEX-Ministerio de Asuntos Exteriores español, con destino a instituciones culturales de Siria, Jordania e Irán. Presentó una Antológica en el IVAM en 2008 (mostrando su obra entre 1968 y 2008), que en el siguiente año viajó a museos asiáticos (Hanói y Shanghái). Ese mismo año de 2009, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid montó la retrospectiva, “Alberto Corazón. Plaza Mayor y otros trabajos conceptuales de los 70”. En 2013 la exposición antológica Trabajar con Signos. Diseños de Alberto Corazón, con su obra desde 1963 a 2013, recorrió diversos museos españoles. En 2015, el Espacio Fundación Telefónica le dedicó la exposición retrospectiva de su obra titulada “Alberto Corazón. Diseño: La energía del pensamiento gráfico. 1965-2015”.[10]
Medalla de Oro del American Institute of Graphic Arts (Gold Medal Award. Arts Directors Club, Nueva York)[21]
Gold award del The Designers Association of London.
Premio del American Institute of Graphic Arts.
Premio Aliance del Consejo de Europa
Riojano de Honor de la Comunidad Autónoma de La Rioja (2018)[22]
Notas
↑“...difícilmente encontraremos en este fin de siglo, un diseñador más completo, complejo y auténticamente creador que Alberto Corazón. Su trabajo supone una redefinición de la profesión y, por tanto, de la cultura del proyecto.” (Otl Aicher)
↑Presidente y fundador de la Asociación Española de Diseñadores, de la Fundación Arte y Derecho y, durante diez años, presidente de VEGAP (Entidad de Gestión de Artistas Plásticos).
↑Francesc Arroyo (19 de septiembre de 2012). «Ariel: desde 1942 mirando hacia el futuro». El País. Consultado el 10 de septiembre de 2022. «A finales de los años sesenta, la editorial lanzó una colección de bolsillo llamada Ariel Quincenal, cuyas portadas estaban diseñadas por Alberto Corazón».
↑Corazón, Alberto (2005). El bodegón habla de otras cosas. Madrid: Antonio Machado Libros.|fechaacceso= requiere |url= (ayuda)
↑Corazón, Alberto (2007). Aire, fuego, tierra, agua. Madrid: La Fábrica.|fechaacceso= requiere |url= (ayuda)
↑Corazón, Alberto (2008). Una mirada en palabras. Barcelona: Seix Barral.|fechaacceso= requiere |url= (ayuda)
↑Corazón, Alberto (2011). Cátedra Jorge Oteiza, ed. Una experiencia transversal. Pamplona: Universidad Pública de Navarra.|fechaacceso= requiere |url= (ayuda)
↑Corazón, Alberto (2011). Damasco Suite, somos imágenes. Madrid: Antonio Machado Libros.|fechaacceso= requiere |url= (ayuda)
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