Nació el 11 de julio de 1834 en la ciudad de Lowell, en el Nordeste de los Estados Unidos. Era hijo de George Washington Whistler y de Anna Matilda McNeill.
Siendo niño todavía, se mudó a Londres en 1848, pero después de la muerte de su padre en 1849, Whistler y su madre volvieron a Pomfret, en Connecticut. Ingresó en la escuela local, y en 1851 se inscribió en la Academia Militar de West Point, donde su padre había enseñado dibujo y cartografía. Fracasa en el examen de química; como él mismo lo expresó más tarde: "Si el silicio fuera un gas, yo hubiera sido alguna vez general". Volvió con su familia en 1854.
En 1855, habiendo heredado una pequeña suma de dinero, pudo estudiar pintura en París. En 1856, se matriculó en el estudio de Charles Gleyre,[2] entonces el más famoso taller después del de Thomas Couture. Otros estudiantes que se preparaban para el examen de ingreso a la Escuela de Bellas Artes eran nada menos que Monet, Renoir, Sisley o Bazille.
De buena gana más "dandi" que "bohemio", es el tema de muchas caricaturas. George du Maurier lo retrata en la novela Trilby (de 1894) bajo la apariencia de un personaje del relato llamado Joe Sibley. Whistler le demanda por este motivo, y gana el juicio. En esta época se hizo amigo de Alphonse Legros y Henri Fantin-Latour. Deciden desarrollar una carrera en común, y fundan la "Sociedad de Tres".
Autorretrato (1872).
En 1859, llegó de nuevo a Londres, donde pasó una larga parte de su vida. Se presenta como un aristócrata arruinado del sur, aunque nunca demostró su simpatía por los sureños durante la Guerra de Secesión.
Descubriendo a Velázquez y a la pintura española introducida en el Museo del Louvre por Luis Felipe I, se trasladó a Madrid para admirar la obra del maestro, pero el viaje se interrumpe en Guetaria. Sin embargo, la influencia de Velázquez es patente en muchos de sus retratos como Arreglo en negro (1884), su Autorretrato en marrón y oro (1896), o Arreglo en negro y oro, el conde Robert de Montesquiou (1891-1892, Frick Collection, Nueva York).
Whistler también está interesado en la pintura del Extremo Oriente y colecciona porcelanas, telas orientales, o como Dante Gabriel Rossetti, los grabados en madera usados para imprimir tejidos.
En 1870, Whistler pintó retratos de cuerpo entero del armador británico Frederick Richards Leyland y de su esposa. El propio Leyland le encargó posteriormente la decoración del comedor de su mansión: el resultado es La Habitación del Pavo Real (Galería Freer de Washington).
La habitación se ha diseñado y pintado en una rica paleta de color verde brillante y azul, decorado con pan de oro. Es considerado como un ejemplo del estilo anglo-japonés. La pintura fue inspirada por la porcelana azul y blanca copiada del catálogo de Henry Thompson y las porcelanas que Leyland había reunido.
Una vez terminada la obra, el artista y el patrocinador discuten tan ferozmente por los emolumentos del trabajo, que su relación termina. Sin embargo, Whistler se las arregló para entrar de nuevo en la habitación, y pintó dos pavos reales que luchan. Esta escena se supone que representa al artista y a su patrocinador: uno sostiene un pincel y el otro una bolsa de dinero... Toda la obra será más tarde comprada por el industrial y esteta Charles Lang Freer, quien reunirá una colección de obras de Whistler en su mansión en Detroit. Las cartas entre Charles Lang Freer y Whistler publicadas revelan el interés de este último por reunir su obra en los Estados Unidos.
En 1888, Whistler se casó con Beatriz, la viuda de E.W. Godwin. Los cinco años de su matrimonio son muy felices, hasta que Beatriz muere víctima de un cáncer, quedando el pintor muy afectado.[4] Con ella no tuvo descendencia, pero sí tuvo antes varios hijos ilegítimos con algunas de sus amantes, siendo el más conocido Charles Hanson.[5]
Whistler era conocido por su agudo ingenio, sobre todo en los intercambios con su amigo Oscar Wilde. Ambos eran figuras de la sociedad parisina a finales del siglo XIX. Se dice que el joven Oscar Wilde, invitado por Whistler a una cena, fue objeto de un comentario incisivo de su anfitrión, a lo que Wilde habría respondido: "Me gustaría haberlo dicho yo". Whistler respondió: "¡Lo harás, Oscar, lo harás!". Wilde repitió en público muchas frases ingeniosas prestadas de Whistler. Cuando se hizo público en 1895 que Oscar Wilde era homosexual, Whistler se burló de él.
Su amistad se rompió hacia 1889, aunque nunca había sido profunda, pues se basaba sólo en su interés común por el arte, la aversión-atracción a las convenciones burguesas y la común inclinación hacia un carácter incisivo e ingenioso. Como Whistler era 20 años mayor que Wilde, al principio se habían tratado como maestro y discípulo. Cuando Wilde se atrevió a realizar una crítica negativa sobre unas conferencias de Whistler, este le atacó con sarcasmo.[6]
En 1878, Whistler demanda ante la justicia por difamación al crítico John Ruskin por sus comentarios despectivos hacia su pintura Nocturno en negro y oro: el cohete cayendo (1874). En el juicio, el abogado de Ruskin preguntó a Whistler: "¿Cúanto tiempo le llevó pintar Nocturno en negro y oro?". -"La mitad de un día"-, dijo Whistler. "Por lo tanto", continuó el abogado, "¿Pretende cobrar doscientas guineas por medio día de trabajo?""¡No, sino por la experiencia del curso de toda una vida!" respondió el pintor. Whistler recibió una compensación simbólica, pero el juicio le había costado mil libras más gastos.
Esta suma, y las enormes deudas contraídas para construir su residencia, "la Casa Blanca", en la calle de Tite de Chelsea, le llevaron a la quiebra. Por entonces, un periódico holandés anunció su muerte por un ataque al corazón; Whistle escribió al diario, comentando que la lectura de su propio obituario le había provocado "un suave resplandor de salud".
Reconocimientos y honores
James Abbott McNeill Whistler Homenaje en un sello de EE. UU. de 1940
Después del juicio contra Ruskin, todo lo que Whistler menciona o escribe en su trabajo, y sobre todo lo que dice, tiene por objetivo declarado el disociarse de la escuela inglesa de pintura, y cesa toda relación con los académicos y artistas británicos que conoció en la década de 1860.
A pesar de sus intentos de demostrar que no pertenecía a ninguna escuela, es sin duda uno de los pintores victorianos que más revitalizaron la pintura británica.
La influencia dejada por Whistler es muy importante y es objeto de exposiciones en museos y publicaciones. Un viaje a Venecia en 1880 para realizar una serie de grabados, no sólo rescató sus finanzas, sino que también estimuló una nueva mirada de los artistas y fotógrafos que acudieron a la ciudad.
Whistler estaba convencido de que el arte debe concentrarse en la armonía de colores, lo que le valió muchas críticas. Se le ve entonces como un precursor del arte abstracto. Le gusta la armonía de la forma y el color, y quiere crear un arte basado en las leyes específicas de la composición, en la que domina el dibujo. Lo expresó claramente: "El arte es la ciencia de la belleza".
Considerado el creador del impresionismo inglés, concibe la pintura como experiencia estética pura, más allá de los valores de la representación y los enfoques culturales de los simbolistas de los años 1880-1890. Sus contemporáneos compararon su noche y sus sinfonías pictóricas con las variaciones sutiles de la música de Wagner.
La casa en la que nació es el Museo Whistler en la actualidad.
Arreglo en gris y negro N° 1[9] (1871) es un retrato que Whistler hizo de su madre. En una composición desnuda, también conocido como La Madre de Whistler. Esta pintura fue comprada por el gobierno francés en 1891[2] y ahora se exhibe en el Museo de Orsay en París.
Sinfonía en blanco, n.º 1: La dama blanca (1862) plantea la controversia durante su exposición en Londres y, más tarde, en el Salón de los Rechazados de París. Algunos querían ver a Whistler como el médium o el espíritu de otros, agrupados en la Hermandad prerrafaelista de Dante Gabriel Rossetti, con quien tenía relaciones de amistad. Sin embargo, para el pintor esta tabla resume su teoría de que el arte debe estar preocupado esencialmente por la armonía del color, no por la representación real del mundo. Whistler finalmente adopta el título Sinfonía en blanco, más cerca de su enfoque. La modelo que posó para este cuadro, Joanna Hiffernan, también posó para Gustave Courbet, y fue amante de ambos. Este último pintó su retrato en el invierno de 1861-62 en un estudio del n° 18 del bulevar Pigalle en París. Los historiadores suponen que la pintura erótica de Courbet El origen del mundo (1866) puso fin a su amistad.
Variaciones en violeta y verde (1871), Museo de Orsay, París: Whistler transpone la técnica de los grabados japoneses para representar el río Támesis y prefigura el impresionismo.
Estampas: grabador muy dotado, Whistler producen muchas litografías y grabados a la punta seca. Sus litografías, algunas dibujadas en papel y luego litografiadas, otras dibujadas directamente sobre la piedra, son casi tan numerosas como sus grabados. Algunas de sus litografías son retratos, dos o tres están dedicadas al río Támesis, mientras que otras representan el Faubourg Saint-Germain en París, y las iglesias georgianas en el Soho y Bloomsbury en Londres. Los grabados son retratos de la familia de sus amantes y escenas de la calle en Londres y Venecia.
Cine
(Edwige Kertes, Whistler, 26 min, RMN, 1995).
En 1997, Bean, una película donde el director Mel Smith tiene por tema principal la famosa pintura Arreglo en gris y Negro (o La Madre de Whistler).
↑Años más tarde, durante el juicio contra John Ruskin, Whistler declaró a Rusia como su lugar de nacimiento: "Yo nací cuando y donde quise, y no quiero haber nacido en Lowell", declaró. Sin embargo, conservó su ciudadanía estadounidense.
↑Funke, Peter. Oscar Wilde. Alianza editorial. pp. 35-36. ISBN9788420614304.
↑Esta sociedad nace por la disconformidad de muchos artistas con la Sociedad anónima de artistas pintores, escultores y grabadores, creada en 1874 por los impresionistas.
↑«Un marginal nommé Whistler», Article de Christiane Duparc dans L'Express du 09/02/1995
Whistler publicó dos libros que detallan sus pensamientos sobre la vida y el arte: Lectura de las dez en punto (1885) y El sutil arte de hacer enemigos (1890).
Fue, a su vez, el tema de una biografía contemporánea escrita por su amigo Joseph Pennell en colaboración con su esposa Elizabeth Robins Pennell: "La vida de James McNeill Whistler", publicado en 1908.
Catálogo de la exposición James McNeill Whistler, textos Richard dorment, Margaret MacDonald, Nicolai Cikovsky Jr, Genevieve Lacambre (Musée d'Orsay, París, RMN, 1995)
Edición especial de Bellas Artes de la revista, Whistler (exposiciones Museo Orsay 13/10/1994 - 01/08/1995.)
Isabelle Enaud-Lechien, James Whistler, pintor y polemista, 1834-1903 (ediciones Pchecouleur, ACR, Courbevoie, 1995).
Iabelle Enaud-Lechien, Whistler y Francia" (el Museo de Miniaturas, Herscher, París, 1995);
Edgar Munhall - Curador de la Colección Frick de Nueva York, que tiene, entre otras obras del pintor, "Whistler y Robert de Montesquiou" (Flammarion, París, 1995);
Jocelyne Rotily, "Napoleón y yo!" James McNeill Whistler en Córcega, 1901, (Marsella, CCPA Ediciones, 2008)
Robin Spencer, Whistler. A Retrospective (Wings Books, Nueva York, 1989);
Hilary Taylor, James McNeill, Whistler (Nueva Orchard Editions, Londres, 1978).
McLaren A. Young - Mac Donald M. - Spencer R. - H. Miles, Las pinturas de James McNeill Whistler, Londres, New Haven, 1980.
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