Fue uno de los compositores ingleses más polémicos del siglo XX, debido a un estilo neorromántico y neoclásico que ya había sido prácticamente relegado al pasado y a sus consiguientes roces con la crítica especializada. Le concedieron el título de Comendador de la Orden del Imperio Británico.
Biografía
Malcolm Arnold nació en Northampton el 21 de octubre de 1921, en una familia acomodada: su padre dirigía una próspera factoría de calzado. Era el menor de cinco hermanos, y mantuvo una relación especialmente estrecha con su hermana mayor, Ruth, mujer de convicciones feministas que le transmitió su pasión por la música. Tras comenzar a estudiar música en su localidad natal, gracias a la tradición musical familiar (su abuelo era maestro de capilla de la iglesia de Northampton), e impulsado por el impacto que le produjo escuchar en directo a Louis Armstrong en Bournemouth con doce años, estudió trompeta con Ernest Hall, uno de los trompetistas más importantes de la época y miembro de la Orquesta Sinfónica de la BBC, y composición con Gordon Jacob en el Royal College of Music de Londres. Su estancia en dicha institución fue un tanto pasajera.[1]
De la interpretación a la composición
En 1941, a la temprana edad de veinte años, contrajo matrimonio con Sheila Nicholson. En julio de ese mismo año ingresó en la Orquesta Filarmónica de Londres como segundo trompeta, pasando en 1943 al puesto de trompeta principal. Durante la Segunda Guerra Mundial, en consonancia con otros compositores pacifistas de la época, se declaró objetor de conciencia y no se alistó en el ejército. La muerte de un hermano en batalla y las presiones externas le empujaron a alistarse como voluntario en 1944. La perspectiva de la guerra le produjo tal rechazo que, al poco tiempo, se pegó un tiro en un pie, provocándose una grave lesión gracias a la cual pudo dejar el frente. A su vuelta de la guerra, entre 1945 y 1946, permaneció en la Orquesta Sinfónica de la BBC como trompeta segundo junto a Ernest Hall, volviendo después a la Orquesta Filarmónica de Londres, donde permanecería hasta 1948.
Su estancia en la orquesta le proporcionó un excelente conocimiento de sus características y de las tesituras y personalidades de los diferentes instrumentos. Durante esta etapa participó en el estreno de obras de George Gershwin o Béla Bartók, además de en la interpretación y grabación de todas las sinfonías de Gustav Mahler, bajo la batuta de los directores más importantes de la época, como Anatole Fistoulari o Leonard Bernstein en el caso de la Quinta Sinfonía de Chaikovski. Todo ello desarrolló sus dotes de orquestador, faceta en la que destacaría posteriormente.
El prestigio de Malcolm Arnold como trompetista era notorio, convirtiéndose rápidamente en uno de los más importantes instrumentistas de viento ingleses de la época. Sin embargo, sus inquietudes se encontraban, principalmente, en el campo de la composición. Su carta de presentación como compositor fue su obertura Beckus the Dandipratt en 1943, de la que existe una grabación de la Orquesta Filarmónica de Londres en la que interviene el propio compositor como trompetista. A esta obra se sumaron algunas piezas de cámara que, durante esta etapa, compuso para diferentes amigos de la orquesta. El abandono de la orquesta en 1948 supuso también el abandono de su actividad como intérprete y su dedicación exclusiva a la composición.
Años de crisis
Fruto de su matrimonio fueron dos hijos, Katherine y Robert. Su carácter autodestructivo (con 20 años le fue diagnosticada una esquizofrenia) y su propensión al alcoholismo, unidos al efecto devastador que en él provocaban las críticas cada vez más adversas a su obra, terminaron por destrozar el matrimonio, divorciándose en 1965 para volver a casarse apresuradamente el mismo año tras dejar embarazada a la que sería su segunda esposa.
Tras su época dorada, que comprende los años 1950 y los 1960, la crítica comenzó a despreciar la música de Malcolm Arnold, situada, a su juicio, fuera del momento histórico musical: mientras que la atonalidad, el serialismo y otras corrientes vanguardistas se abrían paso en el mundo de la música culta, Arnold seguía recurriendo a un estilo melódico, tonal, de aire neorromántico, de éxito popular y como continuador de Richard Strauss, Gustav Holst, Dmitri Shostakóvich e incluso Aaron Copland, pero que se situaba al margen del camino irreversible que la música clásica había tomado hacia nuevos sonidos. La crítica también se mostró reticente ante el sentido del humor que sus obras dejaban entrever, lo que le hizo ser considerado como un compositor poco serio. El complejo carácter de Arnold, combinado con este rechazo y los ataques mentales que sufría su tercer hijo, que padecía autismo, le llevaron a un nuevo divorcio en 1975 y a un intento de suicidio.
En 1979, tras un nuevo ataque mental, ingresó en el hospital psiquiátrico de St. Andrews, donde permaneció hasta 1984. Durante estos siete años de crisis mental no compuso ninguna obra, lo que contrasta con el frenético ritmo de producción que había llevado anteriormente. Durante esta etapa de crisis mental, en la que Arnold volvería a intentar suicidarse, rompió relaciones con sus hijos, al sentirse incomprendido por ellos. Al ser dado de alta en 1984, y en la más absoluta carencia de dinero, conoció a Anthony Day, asistente social, quien lo alojó en su domicilio y rectificó su situación económica precaria. De esta forma, Day se convirtió en su cuidador y manager comercial.
A partir de la obtención del título de Sir, que la reina Isabel II de Inglaterra le otorgó en 1993, fueron múltiples y variados los homenajes que recibió. En junio de 2006, la Universidad de Northampton le concedió un doctorado honorario en honor a su carrera musical. El mundo de la música inglesa trató así de compensar los años en los que ignoró su producción musical. A pesar de esta rectificación, la crítica especializada aún hoy aparece dividida entre quienes lo consideran un auténtico genio y quienes no ven en él más que un compositor con una extraordinaria facilidad.
Malcolm Arnold dejó la composición en 1990, entre otros motivos debido a su delicado estado de salud. Desde 1984 vivió en Attleborough (Norfolk, Inglaterra) con Anthony Day. Durante esta etapa, declaró no tener ganas de crear más música. Sin embargo, se mostró muy satisfecho de su extensa obra.[2]
El deterioro de su estado de salud fue constante desde 2002, año en el que acudió por última vez a la interpretación de su obra en directo. Murió el 23 de septiembre de 2006 en un hospital de Norwich (Norfolk), a la edad de 84 años, debido a una infección pulmonar, semanas antes de su 85 cumpleaños y de la celebración del Malcolm Arnold Festival, que se convirtió en un homenaje a su vida y su música.
Bandas sonoras
Sus primeros trabajos en este campo fueron documentales, pero enseguida saltó a la pantalla con Badger's green en 1948. En los años 1950, estableció una sólida relación profesional con David Lean: Arnold pronto se convertiría en su compositor preferido. Fruto de esta relación son las bandas sonoras de las películas El déspota, El puente sobre el río Kwai (por la que Arnold obtendría un Óscar a la mejor banda sonora en 1957 y que compuso en tan solo diez días, tomando para ella la melodía de la Marcha del Coronel Boogey de Kenneth Alford), y La barrera del sonido.
Tras muchas otras bandas sonoras (a lo largo de su vida compuso más de 100), se despediría de la música para cine en 1970, con David Copperfield, uno de sus trabajos más recordados por el público. A pesar del prestigio y rendimientos económicos que esta actividad cinematográfica le proporcionó, él siempre deseó ser reconocido por su producción musical formal.
Entre su extensa producción musical clásica (sus obras con número de Opus son 142, aunque compuso otras muchas que no incluyó en esta numeración) destacan sus nueve Sinfonías, compuestas entre 1949 y 1986. Todas ellas reflejan el estado de ánimo del autor, por lo que pueden considerarse autobiográficas. De hecho, la última de ellas fue compuesta, en tan solo dieciocho días, al poco tiempo de ser dado de alta en el hospital psiquiátrico de St. Andrews. Según el propio Arnold, las Sinfonías son el trabajo más importante de su vida,[4] y en ellas se encuentran, de hecho, los principales elementos de su estilo (constantes cambios de textura, el recurso a esencias melódicas tradicionales y un hábil empleo del ritmo y de la orquestación) combinados con lo más comprometido de su personalidad creadora.
En su estilo clasicista destaca el empleo de la disonancia conjugado con bellas partes melódicas, oscilando entre ambas gracias a una particular habilidad creativa y al empleo de técnicas estéticas de gran atractivo que conectan fácilmente con el público. Rechaza cualquier clasificación estilística, basculando entre obras de aspecto innovador y otras de aire más clásico. Su versatilidad le ha permitido componer oberturas orquestales de claro carácter dramático, como Peterloo Overture (1967), a modo de homenaje a las víctimas mortales producidas en una masacre política en Irlanda en el siglo XIX, y otras de tono cómico como A grand, grand overture (1956), hilarante obra orquestal de impecable factura en la que incluye, junto a la orquesta, tres aspiradoras, una pulidora de suelo y cuatro rifles. Se trata de una obra de especial valor simbólico en su producción.
En la segunda mitad de su vida, y como ya se ha señalado, la crítica inglesa se mostró muy reticente ante la música de Arnold, cuya Sinfonía nº 9, por ejemplo, sufrió una absoluta incomprensión. Fruto de estas dificultades fue la imposibilidad de estrenar esta última sinfonía hasta 1992, seis años después de su culminación. La crítica también rechazó su versatilidad creadora: en 1969 dirigió a la Orquesta Filarmónica Real en el estreno del Concierto para Grupo y Orquesta creado por Jon Lord, miembro de Deep Purple, a quien Arnold ayudó en la orquestación de este primer intento de mezcla entre una orquesta clásica y un grupo de rock. Para que los intelectuales tomaran en serio la música de Arnold, la versatilidad de dirigir a Deep Purple una semana y componer una obra para una banda con música viento metal era un obstáculo evidente.[5] Arnold, en cierto modo, era consciente de ello, pero antepuso su impulso creador a la opinión de la crítica especializada.
Nueve sinfonías
Las sinfonías son el principal legado musical de Malcolm Arnold. Aunque poseen elementos comunes, cada una de ellas refleja de diferentes maneras el estilo del autor. Se ha señalado con frecuencia la influencia de Mahler, a pesar del distanciamiento expreso de Arnold del concepto que de la sinfonía tenía el músico austríaco.
Mucho más evidente es la influencia de Shostakovich, lo que le valió a Malcolm Arnold el sobrenombre de "el Shostakovich inglés". Lo cierto es que ambos compositores se conocieron y entablaron amistad cuando Arnold visitó el Festival de Primavera de Praga en 1957 como representante de la Unión de Músicos (Musicians' Union) inglesa. Al parecer, el compositor nacionalista ruso y miembro del Partido ComunistaDmitri Kabalevski estuvo presente en dichos encuentros para asegurarse del "buen comportamiento" de los dos compositores más rebeldes de la música del siglo XX.[6] Otra influencia constante en toda su obra y reconocida por él mismo es la de Berlioz.
Las sinfonías cubren el período comprendido entre 1949 y 1986, y a pesar de ser piezas importantes en el conjunto de la música inglesa del siglo XX, y en concreto en el recorrido histórico del sinfonismo inglés, son muy poco conocidas fuera del Reino Unido.
Su primera sinfonía es una obra experimental y poco madura en la que el autor muestra muchos de los elementos estilísticos que aplicará en sus siguientes composiciones, así como su propio concepto de sinfonía. Hasta la cuarta sinfonía, incluyendo esta, el compositor desarrolla su capacidad compositiva en el campo de la sinfonía, y a pesar de su ocasional falta de madurez, es de hecho la segunda la que un mayor éxito tuvo en el momento de su estreno. Su quinta sinfonía es considerada la cúspide de su obra sinfónica. A pesar de ello, en el momento de su estreno la acogida de público y de la crítica fue nefasta. Una crítica en el London Times inglés calificó la sinfonía como "el fruto de una mente creadora en un avanzado estado de desintegración".[7] Otro crítico dijo que "lo mejor que se puede hacer es decir lo menos posible de ella [la quinta sinfonía]".[8] Dichas críticas, muchas del tono de las mencionadas, afectaron seriamente a la moral de Arnold, que terminó por apartarla. No fue hasta los años 1970 cuando, con una grabación dirigida por el propio Arnold, la Quinta Sinfonía recondujo su historia, al comenzar a hacerse popular y a recibir críticas positivas. Hoy es considerada por muchos su mejor obra y una de las más significativas sinfonías inglesas del siglo XX. El otro hito sinfónico de Arnold es su séptima sinfonía. Es la más tensa y disonante de todas sus sinfonías. En nada se parece a sus composiciones más ligeras, ni siquiera a sus otras sinfonías; su aura emocional y la tensión que desprende evitan cualquier amago de indiferencia por parte del oyente, y reafirman, en cierta forma, el carácter "serio" de las sinfonías de Arnold.
Además de las nueve sinfonías, Arnold compuso dos más: una solo para cuerda, en 1946, y que constituyó su primera experiencia sinfónica, y otra para viento metal, en 1978.
Las obras orquestales de Malcolm Arnold, dejando a un lado sus conciertos con solista y sus sinfonías, son principalmente oberturas melódicas, con fuertes reminiscencias del lenguaje musical cinematográfico, muchas de ellas compuestas con fines ceremoniales o conmemorativos por encargo. Son sus obras para orquesta menos densas y más ligeras, destacando sus series de Danzas orquestales ambientadas en diferentes territorios del Reino Unido: dos series de Danzas Inglesas (encargadas por la BBC para un concierto en el que habían de interpretarse las Danzas eslavas de Antonín Dvořák), Danzas Escocesas, Danzas Córnicas, Danzas Irlandesas y Danzas Galesas. A pesar de no ser sus obras más complejas en el apartado técnico, las Danzas Inglesas son, probablemente, las más conocidas de las obras orquestales del compositor.
Entre las oberturas se encuentra la obra que sirvió de carta de presentación a Malcolm Arnold en el mundo de la música inglesa, la obertura Beckus the dandipratt (1943), claramente influenciada por el lenguaje musical estadounidense y la música cinematográfica. El éxito de la obra fue inmediato, y abrió a Arnold las puertas de la composición para el cine.
Año
Obra
Detalles
Opus
1945
Divertimento for Orchestra
1
1943
Larch Trees
Tone poem
3
1943
Beckus the dandipratt
Obertura cómica
5
Symphonic Suite for Orchestra
(Perdida)
12
1948
Festival Overture
Obertura
14
1948
The Smoke
Obertura
21
1950
Divertimento no. 2 for Orchestra
24
1950
Serenade for Small Orchestra
26
1950
English Dances (Set I)
Danzas orquestales
27
1951
Symphonic Study "Machines"
30
1951
A Sussex Overture
Obertura
31
1951
English Dances (Set II)
Danzas orquestales
33
1950
Rhapsody The Sound of Barrier
Adaptación de la BSO
38
1954
Sinfonietta no. 1
48
1955
Tam O'Shanter
Obertura
51
1955
Serenade for Small Orchestra
53
1956
A Grand, Grand Overture
Obertura
57
1957
Four Scottish Dances
Danzas orquestales
59
1957
Toy Symphony
62
1957
Commonwealth Christmas Overture
Obertura
64
1958
Sinfonietta no. 2
65
1960
Carnival of Animals
72
1961
Divertimento no. 2 for Orchestra
Revisión
75
1962
Little Suite no. 2 for Orchestra
78
1964
Sinfonietta no. 3
81
1964
Sunshine Overture
83
1966
Four Cornish Dances
Danzas Orquestales
91
1967
Peterloo Overture
Obertura
97
1967
Salute to Thomas Merritt
98
1968
Anniversary Overture
Obertura
99
1970
Concerto for 28 players
105
1972
The Fair Field
Obertura
110
1973
A Flourish for Orchestra
Obertura
112
1976
Philharmonic Concerto
120
1977
Variations on a Theme of Ruth Gipps for Orchestra
122
1986
Four Irish Dances
Danzas orquestales
126
1988
Four Welsh Dances
Danzas orquestales
138
1988
Robert Kett Overture
Obertura
141
1990
A Manx Suite (Little Suite no. 3)
142
Obras de cámara
En la producción musical de Malcolm Arnold destacan sus obras de cámara. Entre ellas, su Sonatina for Clarinet and Piano op. 29 (1951), escrita para su amigo el clarinetista inglés Jack Thurston y con numerosas reminiscencias del jazz (algo que será una constante a lo largo de su obra), es la más conocida e interpretada. De hecho, se ha convertido en indispensable en el repertorio de clarinete, y figura en los programas oficiales de estudios de los principales conservatorios de música del mundo. Son relativamente conocidas también su Sonatina for Oboe and Piano op. 28 (1951), la sonatina y la sonata para flauta así como el quinteto de vientoThree Shanties o su trío de viento Divertimento for flute, clarinet and oboe.
Año
Obra
Detalles
Opus
1943
Wind Quintet
Quinteto de viento
2
1943
Three Shanties
Quinteto de viento
4
1943
Trio for Flute, Viola and Bassoon
Trío para flauta, viola y fagot
6
1944
Quintet for Flute, Violin, Viola, Horn and Bassoon
Quinteto para viento y cuerda
7
1944
Two Songs for Voice and Piano
Voz y piano
8
1944
Variations on a Ukranian Folk Song
Piano
9
1945
Duo for Flute and Viola
Dúo para flauta y viola
10
1947
Sonata no. 1 for Violin and Piano
Sonata para violín y piano
15
1947
Children's Suite
Piano
16
1947
Sonata for Viola and Piano
Sonata para viola y piano
17
1947
Two Bagatelles
Piano
18
1948
Sonatina for Flute and Piano
Voz y piano
19
1949
String Quartet no. 1
Cuarteto de cuerda
23
1951
Sonatina for Oboe and Piano
Sonatina para oboe y piano
28
1951
Sonatina for Clarinet and Piano
Sonatina para clarinete y piano
29
1952
Eight Children's Piano Pieces
Piano
36
1953
Divertimento for Wind Trio
Trío para clarinete, flauta y oboe
37
1953
Sonatina for Recorder and Piano
Sonatina para flauta dulce y piano
41
1953
Sonata no. 2 for Violin and Piano
Sonata para violín y piano
43
1956
Piano Trio
Trío para piano
54
1957
Quartet for Oboe and String
Cuarteto para oboe y cuerda
61
1961
Quintet for Brass
Quinteto de viento-metal
73
1964
Five Pieces for Violin and Piano
Cinco piezas para violín y piano
84
1965
Duo for two Cellos
Dúo para violonchelo
85
1966
Fantasy for Bassoon
Fantasía para fagot
86
1966
Fantasy for Clarinet
Fantasía para clarinete
87
1966
Fantasy for Horn
Fantasía para trompa
88
1966
Fantasy for Flute
Fantasía para flauta
89
1966
Fantasy for Oboe
Fantasía para oboe
90
1967
Travelyan Suite
Suite para grupo de cámara
96
1969
Fantasy for Trumpet
Fantasía para trompeta
100
1969
Fantasy for Trombone
Fantasía para trombón
101
1969
Fantasy for Tuba
Fantasía para tuba
102
1969
Song of Accounting Periods
Canción para voz y piano
103
1971
Fantasy for Guitar
Fantasía para guitarra
107
1974
Two John Donne Songs
Dos canciones para tenor y piano
114b
1975
Fantasy for Harp
Fantasía para arpa
117
1975
String Quartet no. 2
Cuarteto de cuerda
118
1977
Sonata for Flute and Piano
Sonata para flauta y piano
121
1986
Fantasy for Recorder
Fantasía para flauta dulce
127
1986
Three Fantasies for Piano
Tres fantasías para piano
129
1987
Fantasy for Cello
Fantasía para violonchelo
130
1988
Brass Quintet no. 2
Quinteto de viento-metal
132
1988
Divertimento for Two Bb Clarinets
Dúo para dos clarinetes
135
1988
Divertimento for Wind Octet
Octeto de viento
137
1990
Fantasy for Recorder and String Quartet
Fantasía para flauta dulce y cuarteto de cuerda
140
Obras para agrupación con solista
Malcolm Arnold compuso más de una veintena de conciertos para diferentes instrumentos (para clarinete, flauta, oboe, trompa, trompeta, dos violines, chelo,...). Todos ellos fueron dedicados a solistas concretos, razón por la que en todos queda reflejada de una u otra manera el estilo del solista al que iban dirigidos: Benny Goodman (clarinete), Larry Adler (flauta travesera), Julian Lloyd Webber (violonchelo) o Yehudi Menuhin (violín) fueron algunos de sus destinatarios. Entre estos conciertos uno de los más interpretados y conocidos es el Concierto para Guitarra, compuesto originalmente para el guitarrista inglés Julian Bream.
Grand Concerto Gastronomique for Eater, Waiter, Food, Orchestra
Concierto gastronómico
76
1962
Concerto for Two Violins and String Orchestra
Concierto para dos violines y orquesta de cuerda
77
1969
Concerto for Two Pianos (3 hands)
Concierto para dos pianos (a 3 manos) y orquesta
104
1970
Fantasy for Audience and Orchestra
Fantasía para público y orquesta
106
1971
Concerto for Viola and Chamber Orchestra
Concierto para viola y orquesta de cámara
108
1972
Concerto for Flute and Orchestra no. 2
Concierto para flauta y orquesta
111
1974
Comncerto for Clarinet and Orchestra no. 2
Concierto para clarinete y orquesta
115
1975
Fantasy on a Theme of John Field
Fantasía para piano y orquesta
116
1982
Concerto for Trumpet and Orchestra
Concierto para trompeta y orquesta
125
1988
Concerto for Recorder and Chamber Orchestra
Concierto para flauta dulce y cuerda
133
1988
Serenade for Tenor and Strings "Contrasts"
Serenata para tenor y cuerda
134
1988
Concerto for Cello
Concierto para violonchelo y orquesta
136
Obras para banda
En sus obras para banda, Arnold pudo explotar al máximo su profundo conocimiento de los instrumentos de viento metal. De hecho, compuso seis obras para brass band, entre las que destacan sus tres Little Suite o la obra ceremonial The Padstow Lifeboat. Las obras de Malcolm Arnold gozan de gran popularidad entre las agrupaciones de viento metal inglesas, mientras que las obras para banda sinfónica son muy poco interpretadas.
↑Palmer, Tony (2004). «Toward the unknown Region. Malcolm Arnold - The story of a survival (DVD)». Toward the unknown Region. Malcolm Arnold - The story of a survival (DVD). Reino Unido. Primera mitad del documental.
↑Ordóñez, Miguel Ángel; Nieto, Pablo (2005). «Sir Malcolm Arnold». entrevista en la revista digital www.scoremagacine.com. Internet. primera edición de la revista digital.
↑Declaraciones de Arnold en Toward the unknown Region
↑Ordóñez, Miguel Ángel; Nieto, Pablo (2005). «Sir Malcolm Arnold». entrevista en la revista digital www.scoremagacine.com. Internet. primera edición de la revista digital.
↑Palmer, Tony (artículo de Duchen, Jessica) (2004). «Homage to a misfit». diario británico The independent. Reino Unido. Versión online.
↑Pliable (apodo) (2006). «Shostakovich and Strictly Come Dancing». entrada en el blog On an overgrown path. Internet. entrada del 15 de marzo de 2006.
↑Crítica inglesa de 1961 en London Times (1961 (2004)). «Título desconocido». crítica del London Times recogida en el DVD Toward the unknown region de Palmer, Tony. Reino Unido. segunda mitad del documental.
↑Crítica inglesa de 1961 (1961 (25/09/2006)). «Título desconocido». crítica recogida en The Telegraph. Reino Unido. Párrafos finales del artículo.
Thoene, Raphael D. (20 de agosto de 2007). Malcolm Arnold - A Composer of Real Music: Symphonic Writing, Style and Aesthetics(en inglés). US/DE/UK: Entercom Saurus Records/Edition Wissenschaft. ISBN978-3937748061.
Meredith, Anthony; Paul Harris (24 de septiembre de 2004). Malcolm Arnold: Rogue Genius(en inglés). UK: Thames / Elkin. ISBN090341354X.
Mp3 del primer movimiento del Quinteto para metales interpretados por AJ y Nikhil Kacker, trps., Kate Stewart, corno y Avik Chatterjee, eufonio y Matt Pereira, tuba en Umesh Shankar's Recordings Page.
Mp3 del Allegro con brio, tercer movimiento del Quinteto para metales interpretados por el Quinteto del Berry College.