Pachuco y la Cubanacán |
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Datos generales |
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Origen |
Chile Chile |
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Información artística |
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Otros nombres |
Orquesta Cubanacán (1954-1956) |
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Género(s) |
Tropical, cumbia |
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Período de actividad |
1954 - actualidad |
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Miembros |
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Rubén Pinto (trompeta y director) Tavi López (voz principal) Christopher Eyzaguirre (congas y voz) |
Exmiembros |
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Roberto Pachuco Fonseca (voz principal y congas) Adelqui Silva (timbales y batería) Humberto Chuchi Cepeda (saxo alto) Kimbo Martínez (voz) Mario Rojas (trompeta) Luis Molina (trombón) Ricardo Barrios (trompeta) Kiko Azúa (saxo alto) Juan Azúa (saxo tenor) Eduardo Candia (piano) Hugo Paredes (batería) Manuel Amigo (bongó) |
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Pachuco y la Cubanacán, fundada como la Orquesta Cubanacán, es una orquesta tropical chilena fundada en 1954. En su extensa trayectoria ha pasado por diversos estilos de música tropical bailable. Comenzaron con el mambo y el chachachá, y posteriormente pasaron al merengue y la cumbia.[1][2]
Historia
Fue fundada en 1954 por músicos militares en su tiempo libre, aunque pronto se incorporarían civiles a la orquesta. Su nombre, La Cubanacán, proviene de una orquesta de La Habana dirigida por el flautista Alberto Socarrás. Su repertorio original consistía en un repertorio cubano duro de mambos, chachachás, guarachas y boleros.
Para 1956 el grupo, que estaba bajo la dirección del trombonista Luis Molina, consiguió un contrato de actuaciones durante un mes en Coquimbo; esto supuso la salida de varios de los uniformados, pues a la mayoría de ellos no se les permitió ausentarse de sus funciones militares para el contrato. Solo se mantuvieron el líder Luis Molina, que sí consiguió un permiso, y el trompetista Ricardo Barrios, que pidió la baja directamente. Para suplir estas bajas la Cubanacán incorporó a los hermanos saxofonistas Kiko y Juan Azúa.[1][2]
En Coquimbo se incorporó el vocalista Roberto Fonseca, alias «Pachuco», entonces menor de edad, con quien la banda alcanzaría sus mayores éxitos.[3] Inicialmente como corista, poco a poco fue avanzando en el grupo. Su apodo fue creación de Luis Molina, al ver que el muchacho abordaba con mucha presencia y swing el mambo de Pérez Prado, «Pachuco bailarín».
En 1957 son desechados por Odeón, quien niega lanzar un disco del grupo y ese mismo año la salida del vocalista Kimbo Martínez dio la posibilidad a Pachuco de cantar como solista. Realizan una gira en el Perú, con uniformes rojos, y arreglos musicales de mejor factura; en este momento ya todos los músicos son profesionales y se dedican solo a la banda.[2]
Tras el paso por Perú la Cubanacán logra un contrato en RCA Victor e ingresa al estudio para grabar su primer disco: Baile con la Cubanacán (1958). Tras el lanzamiento Pachuco se convierte en insustituible, ligando su nombre a ella, y liderándola en el resto de los años '60 y '70. Junto a él pasarían a los nuevos ritmos de la cumbia colombiana y chilena.
El pináculo de su popularidad llegaría con sus tres participaciones en el Festival de Viña del Mar: en 1986, 1987 y 1989, donde quedaría definitivamente nombrada como orquesta «Pachuco y la Cubanacán». Sus éxitos «Abusadora» y «El africano».[4] (conocida por el coro ¿mami, qué será lo que quiere el negro?) marcan su éxito.[2]
El 7 de enero de 2001, fallece Roberto Fonseca, «Pachuco», a la edad de 64 años,[2] siendo homenajeado por el grupo en su funeral.[5][3]
La Orquesta Cubanacán lo homenajea al mantenerlo en su nombre, y ha mantenido su activa presencia en los escenarios de la música tropical, presentándose en festivales,[6] incluyendo su presentación en Viva Dichato 2013 y en el stand de Chile en la Expo Milán 2015.[7][8] También realizaron un concierto en Rapa Nui en el 2017.[9]
Discografía parcial
- El sonido nuevo de la Cubanacán - 1968[10]
- Haciendo agüita - 1976
- Haciendo ritmo - 1977
- Pachuco y la Cubanacán - 1984
- El africano / Fiesta tropical - 1985
- Estelar - 1986
- Sensacional - 1987
- Partido x la mi... tad - 1988
- Que rico es hacer eso - 1990
- Nevazón tropical - 1992
- El regreso - 1998
- Fin de semana - 2006
- Los hombres calientes - 2013
- 65 aniversario (en vivo) - 2018
Referencias