Saul Bass

Saul Bass
Información personal
Nacimiento	8 de mayo de 1920; Nueva York; Estados Unidos
Fallecimiento	25 de abril de 1996; (75 años); Los Ángeles, California; Estados Unidos
Causa de muerte	Linfoma no Hodgkin
Nacionalidad	Estadounidense
Familia
Cónyuge	Elaine Bass (1961-1996)
Educación
Educado en	College de Brooklyn de la Universidad de la Ciudad de Nueva York; James Monroe High School ;
Información profesional
Ocupación	Diseñador gráfico
Sitio web	www.bass-saul.com
Distinciones	Medalla AIGA; Honorary Royal Designer for Industry (1964); Óscar al mejor documental corto (1967); Premio Máquina del Tiempo (1994) ;
Firma
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Saul Bass (Nueva York, 8 de mayo de 1920 - Los Ángeles, 25 de abril de 1996) fue un reconocido diseñador gráfico estadounidense, conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos.

Biografía

Saul Bass nació en el Bronx, en 1920. Estudió en el "Artes League" en Nueva York, y después en el Colegio de Brooklyn con György Kepes, un diseñador gráfico húngaro que había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar a los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al estilo Bauhaus de Moholy y al constructivismo ruso.

Después de trabajar en varias agencias de diseño de Nueva York, Bass trabajó de forma independiente como diseñador gráfico (“artista comercial”). Se mudó a Los Ángeles en 1946, donde abrió su propio estudio en 1950, dedicado inicialmente a la publicidad, hasta que Otto Preminger lo invitó a diseñar el póster para su película Carmen Jones (1954). A éste le impresionó tanto el trabajo de Bass, que le pidió que diseñara también la secuencia de los títulos de la película.

Pronto se especializó en el diseño de títulos de películas, como The Big Knife de Robert Aldrich y The Seven Year Itch (La tentación vive arriba) de Billy Wilder. Pero fue en el siguiente proyecto de Preminger, The Man with the Golden Arm (El hombre del brazo de oro), en donde Bass se reveló como un maestro del diseño de títulos de crédito de películas.

Colaboró con Alfred Hitchcock en Psicosis haciéndosele responsable del story board de la escena de la ducha, aunque Hitchcock nunca lo reconoció. Para Hitchcock también realizaría los títulos de crédito en North by Northwest y cartel y títulos de Vértigo.

Junto con su segunda esposa, Elaine (1961–1996), diseñó títulos para otros directores. Luego dirigió varios cortometrajes, como The Searching Eye (1964), From Here to There (1964) y Why Man Creates (1968) con la que ganó un Óscar. Finalmente realizó una película como director en 1974, llamada Phase IV.

Regresó al diseño gráfico comercial, creando los logotipos para AT&T, United Airlines, Minolta, Bell, y Warner Communications. Diseñó también el póster para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles en 1984.

A lo largo de su vida colaboró con Martin Scorsese en Goodfellas, Cape Fear (El cabo del miedo), The Age of Innocence (La edad de la inocencia) y Casino en los años 90. Saul Bass falleció en 1996.

Estilo

Hay ejemplos que anticipan los primeros trabajos de Bass como los títulos finales de crédito de Ciudadano Kane subrayando el metraje con los nombres de los actores, pero se puede decir que el impactante diseño de los créditos de Bass no tuvo parangón. Un buen ejemplo son los primeros metros de West Side Story, un sólido bloque de color que varía de acuerdo a la insinuación.

Las técnicas de Bass son variadas ya a priori: animación de recortes, montaje, acción real y diseño de nombres. En segundo lugar, Bass hace un ejemplar uso del color y del movimiento en secuencias que comienzan a menudo con un marco de color sólido (como el azul de Éxodo o el verde de North by Northwest).

Saul bass también se le conoce como el diseñador de oro, ya que al crear sus diseños siempre buscaba la forma de resaltar a través de los colores, formas y motivos; el tema de la película, cortometraje, etc. sin dejar de lado las emociones que le acusaban a este.

Saul bass irrumpe en el campo de la comunicación audiovisual, introduciendo movimientos a sus imágenes fijas, simplificando formas, y utilizando estructuras geométricas sencillas pero muy expresiva. Así mismo, el estilo estético del autor está muy caracterizado por la utilización de gamas de colores planos, limitada a la combinación del negro, amarillo y rojo en distintas escalas. Así mismo en las obras de este autor, se pueden evidenciar recursos gráficos como la técnica del collage, figuras de apariencia recortada y tipografías irregulares.

Diseño Gráfico

El estudio de Bass creó muchos de los logotipos marca USA, entre los que cabe mencionar:^[1]

Filmografía

Como cartelista de cine trabajó para Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Billy Wilder, Stanley Kubrick y más tarde para Martin Scorsese. Entre sus carteles y/o títulos de crédito más conocidos pueden citarse:^[2]

1954

Carmen Jones (Otto Preminger)

1955

La tentación vive arriba (Billy Wilder)
El hombre del brazo de oro (Otto Preminger)

1956

Attack (Robert Aldrich)
La vuelta al mundo en ochenta días (Michael Anderson)

1957

Orgullo y pasión (Stanley Kramer)

1958

Buenos días, tristeza (Otto Preminger)
Vértigo (Alfred Hitchcock)
Horizontes de grandeza (William Wyler)

1959

North by Northwest (Alfred Hitchcock)
Anatomía de un asesinato (Otto Preminger)
Psicosis (Alfred Hitchcock)
Ocean's Eleven (Lewis Milestone)
Espartaco (Stanley Kubrick)

1960

Éxodo (Otto Preminger)

1961

West Side Story (Jerome Robbins - Robert Wise)

1963

It's a Mad Mad Mad Mad World (Stanley Kramer)
El cardenal (Otto Preminger)

1965

El rapto de Bunny Lake (Otto Preminger)

1966

Grand Prix (John Frankenheimer)

1975

Rosebud (Otto Preminger)

1976

That's Entertainment, Part II (Gene Kelly)

1980

El factor humano (Otto Preminger)

1989

La guerra de los Rose (Danny DeVito)

1991

El cabo del miedo (Martin Scorsese)

1993

La edad de la inocencia (Martin Scorsese)

1995

Casino (Martin Scorsese)

Premios y distinciones

Óscar

Año	Categoría	Película	Resultado
1969^[3]	Mejor documental corto	Why Man Creates	Ganador
1978^[4]	Mejor cortometraje de ficción	Notes on the Popular Arts	Nominado
1980^[5]	Mejor cortometraje de ficción	The Solar Film	Nominado