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El terror arte o terror artístico (del inglés art horror o arthouse horror, a veces llamado terror elevado) [1][2] es un subgénero tanto del cine de terror como del cine arte. El subgénero explora y experimenta con los usos artísticos del terror.
Características
Las películas de terror arte tienden a apoyarse en la creación de atmósfera, el desarrollo psicológico de los personajes, estilos cinemáticos y temas filosóficos para lograr efectos emocionales, en lugar de enfocarse en simples sustos repentinos.[3]
Se ha descrito a las películas terror arte como «un fascinante producto de la colisión entre arte y comercio, entre convención de género y visión personal».[3] En términos históricos, el subgénero se relaciona vagamente con el terror japonés y con el giallo italiano.[3] En la década de 2000, el movimiento de películas transgresivas del «nuevo extremismo francés» fue llamado un movimiento de cine de terror arte.[4]
Si bien comentaristas han sugerido que a lo largo de varias décadas algunas películas de terror ejemplificaban cualidades que son aplicables a la de «terror arte», el término empezó a usarse de manera más amplia en la década de 2010, y su popularización se le atribuye a la compañía cinematográfica independiente A24.[5][6] El término de «terror elevado» fue empleado por primera vez a comienzos de la década de 2010 y, a partir de entonces se ha convertido en un objeto de crítica y debate entre críticos de cine a medida que su uso se ha generalizado.[7][8][9]
En su libro Art-Horror de 2023, Adrian Gmelch ha identificado cuatro aspectos que pueden servir como orientación para una definición del terror arte (sin pretender presentar una definición universal): (a) impronta histórica y artística de cine, (b) el terror como un vehículo de mensaje, (c) motivos y elementos estilísticos recurrentes, e (d) identidades visuales y estéticas únicas.[10]
Películas de terror arte notables
Siglo XX
- El gabinete del doctor Caligari (Robert Wiene, 1920)[11]
- Häxan (Benjamin Christensen, 1922)[12]
- Nosferatu (F.W. Murnau, 1922)[11][12]
- The Lodger: A Story of the London Fog (Alfred Hitchcock, 1927)[13]
- M (Fritz Lang, 1931)[13]
- Vampyr (Carl Theodor Dreyer, 1932)[14][12]
- La novia de Frankenstein (James Whale, 1935)[11]
- Cat People (Jacques Tourneur, 1942)[14]
- The Leopard Man (Jacques Tourneur, 1943)
- I Walked with a Zombie (Jacques Tourneur, 1943)[14]
- La máscara del demonio (Mario Bava, 1960)[11]
- Les yeux sans visage (Georges Franju, 1960)[11][12]
- Psycho (Alfred Hitchcock, 1960)[11]
- The Innocents (Jack Clayton, 1961)[11]
- Carnival of Souls (Herk Harvey, 1962)[11][12]
- Seis mujeres para el asesino (Mario Bava, 1964)[11]
- Kwaidan (Masaki Kobayashi, 1965)[11]
- Repulsión (Roman Polanski, 1965)[11]
- Hour of the Wolf (Ingmar Bergman, 1968)[11]
- Night of the Living Dead (George A. Romero, 1968)
- Rosemary's Baby (Roman Polanski, 1968)[15]
- Images (Robert Altman, 1972)
- Don't Look Now (Nicloas Roeg, 1973)[11]
- Flesh for Frankenstein (Paul Morrissey, 1973)[12]
- Ganja & Hess (Bill Gunn, 1973)[16]
- Sisters (Brian De Palma, 1973)[13][12]
- Blood for Dracula (Paul Morrissey, 1974)[12]
- Picnic at Hanging Rock (Peter Weir, 1975)[12]
- Eraserhead (David Lynch, 1977)[11][12]
- Noche de estreno (John Cassavetes, 1977)[17]
- Suspiria (Dario Argento, 1977)[11][12]
- Hausu (Nobuhiko Obayashi, 1977)[11][12]
- The Brood (David Cronenberg, 1979)[13][12]
- The Driller Killer (Abel Ferrara, 1979)[18][19]
- Fukushū Suru wa Ware ni Ari (Shōhei Imamura, 1979)[13]
- Nosferatu: Phantom der Nacht (Werner Herzog, 1979)[20]
- The Shining (Stanley Kubrick, 1980)[11]
- Possession (Andrzej Zulawski, 1981)
- Videodrome (David Cronenberg, 1983)[21]
- El ansia (Tony Scott, 1983) [22][23]
- Wicked City (Yoshiaki Kawajiri, 1987)[24]
- Spoorloos (George Sluizer, 1988)[13][12]
- Santa sangre (Alejandro Jodorowsky)[25]
- Jacob's Ladder (Adrian Lyne, 1990)[26]
- Twin Peaks: Fire Walk with Me (David Lynch, 1992)[13]
- La invención de Cronos (Guillermo del Toro, 1993)[13][12]
- Safe (Todd Haynes, 1995)[27]
- The Addiction (Abel Ferrara)
- Funny Games (Michael Haneke, 1997)[13]
- Perfect Blue (Satoshi Kon, 1997)[28]
- Audition (Takashi Miike, 1999)
Siglo XXI
- El espinazo del diablo (Guillermo del Toro, 2001)[29]
- Donnie Darko (Richard Kelly, 2001)
- Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
- Trouble Every Day (Claire Denis, 2001)
- Haute tension (Alexandre Aja, 2003)
- Inland Empire (David Lynch, 2006)[30]
- El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006)
- Frontière(s) (Xavier Gens, 2007)
- Mártires (Pascal Laugier, 2008)
- Låt den rätte komma in (Tomas Alfredson, 2008)[31]
- Coraline (Henry Selick, 2009)[32]
- Antichrist (Lars von Trier, 2009)[33]
- Black Swan (Darren Aronofsky, 2010)[34]
- Beyond the Black Rainbow (Panos Cosmatos, 2010)[35]
- A Field in England, (Ben Wheatley, 2013)
- Under the Skin (Jonathan Glazer, 2013)[36]
- Only Lovers Left Alive (Jim Jarmusch, 2013)
- Enemy (Denis Villeneuve, 2013)
- The Babadook (Jennifer Kent, 2014)[37]
- Buenas noches, mamá (Veronika Franz y Severin Fiala, 2014)
- It Follows (David Robert Mitchell), 2014)[38]
- Evolución (Lucile Hadžihalilović, 2015)
- Córki dancingu (Agnieszka Smoczyńska, 2015)
- La bruja (Robert Eggers, 2015)[39]
- The Neon Demon (Nicholas Winding Refn, 2016)[36]
- Shin Godzilla (Hideaki Anno, 2016)[40]
- Grave (Julia Ducournau, 2016)[41]
- Kizumonogatari (Tatsuya Oishi, 2016)[42]
- Mother! (Darren Aronofsky, 2017)[36]
- Get Out (Jordan Peele, 2017)[43]
- It Comes at Night (Trey Edward Shults, 2017)[44]
- The Killing of a Sacred Deer (Yorgos Lanthimos, 2017)[45]
- One Cut of the Dead (Shin'ichirō Ueda, 2017)[46]
- Hereditary (Ari Aster, 2018)[47]
- A Quiet Place (John Krasinski, 2018)
- Aniquilación (Alex Garland, 2018)[48]
- Climax (Gaspar Noé, 2018)[49]
- La casa de Jack (Lars von Trier, 2018)[50]
- Possum (Matthew Holness, 2018)[51]
- Suspiria (Luca Guadagnino, 2018)[52]
- Mandy (Panos Cosmatos, 2018)[53]
- La casa lobo ( Cristobal León & Joaquín Cociña, 2018)[54]
- Nosotros (Jordan Peele, 2019)[55]
- Midsommar (Ari Aster, 2019)[39][56]
- El faro (Robert Eggers, 2019)[32]
- Saint Maud (Rose Glass, 2019)
- Roh (Emir Ezwan, 2019)[57]
- Relic (Natalie Erika James, 2020)
- Friend of the World (Brian Patrick Butler, 2020)[58]
- Hinter den Augen die Dämmerung (Kevin Kopacka, 2021)[59]
- Lamb (Valdimar Jóhannsson, 2021)[60]
- We're All Going to the World's Fair (Jane Schoenbrun, 2021)[61]
- Titane (Julia Ducournau, 2021)[62]
- ¡Nop! (Jordan Peele, 2022)[63]
- El menú (Mark Mylod, 2022)[64]
- Men (Alex Garland, 2022)[65]
- Skinamarink (Kyle Edward Ball, 2022)[66]
- Háblame (RackaRacka, 2022)[67]
- Beau tiene miedo (Ari Aster, 2023)[68]
- I Saw the TV Glow (Jane Schoenbrun, 2024)[69]
- La sustancia (Coralie Fargeat, 2024)[70]
- Longlegs (Oz Perkins, 2024)[71]
- Heretic (Scott Beck and Bryan Woods, 2024)[72]
- Nosferatu (Robert Eggers, 2024)[73]
Directores y directoras notables
Véase también
Referencias
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- ↑ «Inside 'Skinamarink': The $15,000 Horror Movie That's Captivated TikTok». Rolling Stone. 10 de enero de 2023.
- ↑ ‘Talk to Me’ Is a Thrillingly Weird Horror-Movie Debut From A24 – Rolling Stone
- ↑ Beau is Afraid a blood-curdling work of art. Joaquin Phoenix elevates horror to new heights – ThePrint
- ↑ 'I Saw the TV Glow' review: Queer horror has a new arthouse masterpiece – Mashable
- ↑ The 2024 body horror ‘The Substance’ is a ‘Femgore’ art movie – Medium
- ↑ Longlegs review: Art and anxiety! Horror Os-Good as it gets? – Beyond Bollywood
- ↑ Heretic review – religious horror with a suave, dapper and evil Hugh Grant – The Guardian
- ↑ ‘Nosferatu’ Review: Bill Skarsgard and Lily-Rose Depp Are Riveting, but Director Robert Eggers Rules This Haute-Horror Feast – The Hollywood Reporter
- ↑ «Indonesia Picks Upmarket Horror Film 'Impetigore' for Oscars Contention». uk.finance.yahoo.com (en inglés británico). 12 de noviembre de 2020. Consultado el 22 de noviembre de 2021.
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- ↑ Abel Ferrara interview: Driller Killer, Bad Lieutenant, Body Snatchers|Den of Geek
- ↑ Catherall, Holly (21 de febrero de 2022). «How Jordan Peele Changed the Horror Genre». videolibrarian.com (en inglés estadounidense). Consultado el 13 de octubre de 2022.
- ↑ Evangelista, Chris (1 de octubre de 2020). «Criterion Channel '70s Horror Trailer». SlashFilm.com (en inglés estadounidense). Consultado el 16 de diciembre de 2021.
- ↑ Antichrist|Austin Film Society
Lecturas adicionales
- David Church (2021). Post-Horror: Art, Genre, and Cultural Elevation. Edinburgh University Press. ISBN 978-1474475891.
- Adrian Gmelch (2023). Art-Horror: The Films of Ari Aster and Robert Eggers. Create Space. ISBN 979-8364720719.
- Joan Hawkins (2000). Cutting Edge: Art-Horror and the Horrific Avant-Garde. University of Minnesota Press. ISBN 978-0816634149.
- Stuart Hanscomb (2010). "Existentialism and Art-Horror", Sartre Studies International 16:1, pp. 1–23.
Enlaces externos
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