ジャングル・ポップ

「ジャングル (音楽)」とは異なります。

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Jangle pop
リッケンバッカー・360/12は、1960年代に「jangly」なギターの音を出すためによく使われていた
語源	en:Jangle
様式的起源	ポップ・ロック
文化的起源	1950年代後期から1960年代中期、アメリカとイギリス
使用楽器	12弦ギター
派生ジャンル	インディー・ポップ インディー・ロック
サブジャンル
ペイズリー・アンダーグラウンド（英語版）,[1] ドールウェーブ（英語版）[2]
関連項目
カレッジ・ロック
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ジャングル・ポップ（英語: Jangle pop）は、ギターのジャングル（jangle）な音と1960年代のポップ・ミュージック的なメロディーを強調する、ポップ・ロックやカレッジ・ロック^[3]のサブジャンルである。^[1][4]

映像外部リンク
The Byrds "Mr. Tambourine Man" on The Ed Sullivan Show - ジャングル・ポップの一例
The Smiths - This Charming Man (Official Music Video) - ジャングル・ポップの一例

この単語はボブ・ディランの「ミスター・タンブリン・マン」の歌詞に由来し、バーズが1965年に発表したカバー・バージョンは、このジャンルの代表的な作品とみなされている。^[5]1960年代以降、ジャングル・ポップはパワー・ポップ、サイキデリック・ミュージック、ニュー・ウェイヴ、ポスト・パンク、インディー・ロック、Lo-Fiといった様々なジャンルとクロスオーバーしてきた。^[5]

1980年代、初期のインディー・ロックの代表的なバンドであるR.E.M.、ザ・チルズ（英語版）、ザ・クリーン（英語版）、The dB's（英語版）^[6]、the Verlaines（英語版）、 10,000マニアックス（英語版）^[7]、ザ・ウェディング・プレゼント、ザ・スミス^[8]らはジャングル・ポップのグループであった。1980年代の初期から中期頃、「ジャングル・ポップ」という用語は、1960年代の"jangly"な演奏の音を思い起こさせる、アメリカのポストパンクムーブメントを指すものとして登場した。1983年から1987年頃、「ジャングル・ポップ」という表現はR.E.M.やレッツ・アクティブ（英語版）といったバンドや、 サイケデリック・ミュージックの影響を取り込んだサブジャンルであるペイズリー・アンダーグラウンド（英語版）を指す用語として使われた^[1]。

「ジャングル・ポップ」という用語は1960年代には使われておらず、 1980年代に一般的となった。ボブ・ディランの「ミスター・タンブリン・マン」の歌詞にある"In the jingle jangle morning, I'll come following you"の箇所を参照している。リッケンバッカーの12弦ギターに代表される、高音域のチャイムのような音が一つの特徴である。^[5]

エヴァリー・ブラザーズとサーチャーズ は1950年代の後期から1960年代の中期に、「夢を見るだけ」 (1958)、 「ピンと針」 (1964)といった作品でジャングル・ポップの基礎を築いた^[5] 。その後の多くのバンドはバーズから多大な影響を受けているが、それらすべてのバンドがバーズと同様にフォークロックのような音楽であるという訳ではない^[9]。それから1970年代にかけて、ジャングル・ポップはパワー・ポップバンドのラズベリーズ、パワー・ポップとジャングル・ポップの境界線を曖昧にしたビッグ・スター、またサイモン&ガーファンクルのようなフォークロックのアーティストなどに見られるように、様々な他のサブジャンルとクロスオーバーした^[5]。

ニュージーランドで起こったダニーデン・サウンド（英語版）はジャングル・ポップにおける一つの重要なシーンである。ザ・チルズ（英語版）、ザ・クリーン（英語版）、the Verlaines（英語版）、the Bats（英語版）といったバンドは1970年代のオルタナティヴ・ロックとポストパンクをジャングル・ポップと融合させ^[10]、このシーンはすぐにオークランドなど他のニュージーランドの都市に広まった。

1980年代の初め、ポストパンクとニュー・ウェイヴは1960年代から1970年代の先駆的なジャングル・ポップグループから影響を受けた。1979年、ジョージア州のアセンズでPylon（英語版）がデビューし、アセンズの音楽シーンに影響を与えた^[11]。オールミュージックは現代のジャングル・ポップを「ポップに基づく形式である」が、メインストリームではなく、歌詞はしばしば「故意に難解」で、その音はDIYで製作された「生で素人っぽい」ものである、としている。^[1]

1983年から1987年頃、"R.E.M. やレッツ・アクティブ（英語版）といった南部のポップバンド"やカリフォルニアで始まったペイズリー・アンダーグラウンド（英語版）と呼ばれるサブジャンルはサイケデリック・ミュージックの影響を取り込んだ^[1]。Blogcritics（英語版）の記事^{[信頼性要検証]}では、R.E.M.を除けば、「アメリカで大きなセールスを獲得した、それ以外で唯一のジャングル・ポップのバンドはロサンゼルスのバングルスである。『マニック・マンデー』などのヒットソングがよく知られているが、最初のアルバムとEPはオーガニックで、バーズやビッグ・スターのようなジャングル・ポップに、サイケデリアの味付けがされている」と指摘されている^[12]。

ジャングル・ポップは、1980年代初めのカレッジ・ロックに影響を与えた^[13]。 テキサス州のオースティンでは、「新しい誠実さ（New Sincerity（英語版））」という用語がThe Reivers（英語版）、Wild Seeds（英語版）、True Believers（英語版）といったバンドに対して使われた^[14]。

1990年代に入ると、グランジの登場とともに、ジャングル・ポップの人気は衰退し始めた。R.E.M.が「モンスター」(1994)でジャングル・ポップからグランジに向かったことからも、そのことは見て取れる^{[15] [self-published source][16][出典無効][17]} 。しかしグランジバンドの中でも、アリス・イン・チェインズの『アナザー・サイド・オブ・アリス』 (1994)^[18]  （特に「ノー・エクスキューズ」^[19]）やストーン・テンプル・パイロッツの「Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop」(1996)^[20]といったジャングル・ポップの要素を取り込んだ作品も存在する。

• 10,000マニアックス（英語版）^[7]
• 54-40（英語版）^[21]
• Alvvays^[22]
• アズテック・カメラ^[23][24]
• ベアネイキッド・レディース^[25][26]
• ビッグ・ディッパー（英語版）^[27]
• ビッグ・スター^[28]
• ザ・チルズ（英語版）^[29]
• ザ・クリーン（英語版）^[30]
• ザ・コネルズ（英語版）^[31]
• The dB's（英語版）^[32]
• The Feelies（英語版）^[33]
• フェルト^[34]
• Game Theory（英語版）^[35]
• ジン・ブロッサムズ^[36]
• The Go-Betweens（英語版）^[37]
• Guster（英語版）^[38]
• Her's（英語版）^[39]
• The Hummingbirds（英語版）^[40]
• Kiwi Jr.（英語版）^[41]
• レッツ・アクティブ（英語版）^[42]
• The Lowest of the Low（英語版）^[43]
• モリッシー
• McCarthy（英語版）^[44]
• Pylon（英語版）^[45]
• リアル・エステート^[46]
• R.E.M.^[47]
• Rolling Blackouts Coastal Fever（英語版）^[48]
• The Refreshments（英語版）^[5][49]
• ザ・スミス^[47]
• ティーンエイジ・ファンクラブ^[50]

• オルタナティヴ・カントリー
• 1960年代のカウンターカルチャー

1. ^ ^{a b c d e} “Jangle Pop”. AllMusic. March 8, 2017閲覧。
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