STEIM

STEIM(STudio for Electro Instrumental Music)은 네덜란드 암스테르담에 위치했던 전자 공연 예술 분야의 새로운 악기 연구 및 개발 센터였다. 1970년대부터 시작된 STEIM은 전자 음악의 선구적인 센터로 알려졌으며, 이곳에서의 전자 음악은 항상 연주자의 물리적이고 직접적인 행동과 밀접하게 연관되어 있었다. 이러한 전통에 따라 STEIM은 작곡가나 연주자뿐만 아니라 멀티미디어 및 비디오 아티스트들을 레지던시 아티스트로 지원하여, 개별적으로 설계된 기술을 사용하여 맞춤형 즉흥 연주와 공연을 할 수 있는 환경을 개발하도록 도왔다.

배경

STEIM은 1969년부터 존재했다. 이 단체는 미샤 멩엘베르흐, 루이 안드리선, 페테르 스하트, 딕 라이마커스, 얀 판 블레이먼, 라인베르트 데 레이우, 콘라트 뵈머에 의해 설립되었다. 이 네덜란드 작곡가 그룹은 암스테르담의 봉건적인 음악 구조를 개혁하기 위해 투쟁했으며, 콘세르트헤바우 오케스트라의 음악 감독으로 브루노 마데르나를 임명할 것을 주장했고, 네덜란드 내 실험 및 즉흥 전자 음악을 위한 최초의 공공 자금을 강제했다. [1] 이들은 1969년 홀란트 페스티벌에서 초연된 공동 멀티미디어 오페라 "Reconstruction"을 위한 예산을 지원받았다. [2] 이 오페라에 사용된 기술은 STEIM의 첫 번째 장소였던 암스테르담의 프린센에일란트로 옮겨졌다. 곧 1971년, 스튜디오는 워크숍과 콘서트를 위한 공간이 더 넓은 도심의 그루넌버그월로 이전했다. 1986년부터 2015년까지 STEIM은 도심 남부 지역의 아흐터그라흐트 건물에 위치했으며, 이곳에는 3개의 스튜디오, 콘서트홀, 하드웨어 및 소프트웨어 워크숍, 사무실, 게스트하우스가 포함되어 있었다. 미헬 바이스비스(1949-2008, 1981년부터 예술 감독)의 지도 아래, STEIM 레지던시 프로그램은 국제적인 예술가들을 유치하여 전자 음악 공연을 위한 개별 악기와 인터페이스를 개발하게 했다.[3]

2015년 렐릴란 역 근처의 더 작은 장소로 이전한 후, STEIM은 네덜란드 국가 문화 자금 지원 시스템의 삭감으로 인해 2020년 말 조직으로서 공식적으로 문을 닫았다.[4]

주요 STEIM 악기

하드웨어

Crackle Box
The Hands
  • Black Box System (Zwarte Dozen), 롭 판 데 폴 (1972)
  • Eemnes Machines, 빅터 웬팅크 (1975–79)
  • Crackle Box (크라크도스), Crackle Synth, 미헬 바이스비스, 헤르트 하멜베르흐, 페테르 베일스 및 니코 베스 (1975)[5]
  • The Hands, 미헬 바이스비스 (1984년 시작). 세계 최초의 제스처 기반 MIDI 컨트롤러 중 하나. 스위치, 전위차계, 기울기 센서, 초음파가 달린 두 개의 나무 프레임.
  • Hyperstring Project, 존 로즈. 센서를 부착한 바이올린 활. (1985년 시작)
  • STEIM Sensor-Lab. 아날로그 센서 데이터를 MIDI 코드로 변환하는 휴대용 미니 컴퓨터. (1989)
  • The Web, 미헬 바이스비스 (1990)[6]
  • The Sweatstick, 레이 에드거 (1990)
  • The Lady's Glove, 래티티아 소나미 (1991)
  • 닉 콜린스: Midi Concertina (1992)
  • Chromasone, 발터 파베크 (1994)
  • Mutantrumpet, 벤 닐 (2008)
  • Stone with Nails, 레이에스 오테오 (2009)

소프트웨어

  • Lick Machine, 프랑크 발데 (1989-1995). MIDI 매크로 제어 소프트웨어
  • LiSa, 미헬 바이스비스 및 프랑크 발데. 라이브 샘플링 및 실시간 오디오 조작을 위한 실시간 소프트웨어 악기 (1995년 시작)[7] LiSa 정보
  • Big Eye, 톰 데메이어. 비디오-MIDI 변환기 (1995-2001)
  • Image/ine, 스테이나 바술카 및 톰 데메이어. 실시간 비디오 조작을 위한 소프트웨어 악기 (1996-2001)
  • MIDI Joy, 프랑크 발데. 게임 컨트롤러를 MIDI 코드로 매핑 (1997-2002)
  • JunXion, 미헬 바이스비스 및 프랑크 발데. 게임 컨트롤러, 오디오, 비디오 및 센서 데이터를 MIDI와 OSC로 매핑 (2003년 시작) junXion 정보

STEIM의 터치 철학

STEIM의 대부분의 악기 개발을 관통하는 표어는 "터치는 새로운 전자 공연 예술 기술과 소통하는 데 중요하다"는 것이다.[8] 전통 악기와 마찬가지로 이곳에서는 현대적인 개발에서도 연주자의 물리적 터치가 필수적인 미학적 요소를 포함한다고 믿는다. 이러한 품질은 음악 제작 과정이 합리적이지만 신체적 관여가 적은 스튜디오 기술의 비실시간 사용에서 상실되기 쉽다. 널리 사용되는 용어인 인터랙티비티에 대한 STEIM의 해석으로 간주할 수 있는 '터치 철학'은 1970년대의 아날로그 터치 표면인 "Crackle"에서 오늘날의 실험적인 제스처 MIDI 인터페이스에 이르기까지 STEIM 개발의 여러 단계를 이론적으로 아우른다.[9]

구조 및 인물

STEIM은 주로 네덜란드 교육문화과학부로부터 재정적 지원을 받는 재단이었다. 이 재단은 모든 음악 및 예술 스타일과 현장의 국제적인 예술가들을 레지던시로 초대했다. 현대 악기의 이론적 및 실용적 개발 지원 외에도 STEIM은 자체 콘서트, 전시회 및 워크숍을 개최했다. 지원받는 예술가들의 작업 과정은 오픈 스튜디오 행사 동안 발표되었다.

예술/관리 감독

  • 페테르 스하트, 1971-1973
  • 실무 그룹: 미샤 멩엘베르흐, 루이 안드리선, 미헬 바이스비스, 빅터 웬팅크, 길리우스 판 베르게이크, 휴브 에머, 딕 라이마커스 1973-1981
  • 미헬 바이스비스, 1981-2008
  • 딕 레이컨, 2009-2020

객원 예술 감독

예술 레지던시

기술자, 스튜디오 직원

  • 얀 헤르만 페르포르텐 (1969-1971)
  • 니코 베스 (1971-2021)
  • 롭 판 데 폴 (1971-1980)
  • 빔 완싱크 (1971-1972)
  • 로베르트 후이스켄스 (1975)
  • 요한 덴 비겔라르 (1972-1986)
  • 파울 고트스할크 (약 1981-1984)
  • 파울 호헤베흐 (약 1981-1984)
  • 한스 벤만스 (약 1984-1987)
  • 하요 덴 부프트 (1983–92)
  • 아드 테 보켈 (약 1980-83)
  • 파울 스판데르만 (1983-1991)
  • 피터 코스트 (1987-1992)
  • 밥 판 바르다 (1992-1995)
  • 롭 케이저르 (1993)
  • 레이 에드거 (1994-1997)
  • 요르겐 브링크만 (1995-2008)
  • 다니엘 쇼르노 (1997-2007)
  • 르네 바센버그 (2001-2007)
  • 권병준 (2006-2010)
  • 마리예 발만 (2010-2016)
  • 니콜로 메렌디노 (2013-2016)
  • 시브렌 단츠 (2013-2018)

소프트웨어 개발자

  • 프랑크 발데 (1986-2020)
  • 피터 코스트 (1987-1992)
  • 톰 데메이어 (1988-2000)

같이 보기

각주

  1. ↑ Whitehead, Kevin (1998). 《New Dutch Swing. An in-depth examination of Amsterdam's vital and distinctive Jazz Scene》. New York. 
  2. ↑ Davies, Hugh (1996). 《Elektroakustische Live-Performance. Zur Geschichte und Gegenwart des STEIM》. 
  3. ↑ Otto, Andi (2017). 《Das SensorLab und The Hands als elektroinstrumentale Pionierentwicklungen des STEIM in den Jahren 1984-2000》 [The SensorLab and The Hands as pioneering developments at STEIM in the years 1984-2000] (독일어). Dissertation. Universitätsbibliothek der Leuphana Universität Lüneburg. 159–252쪽. 
  4. ↑ “The Future of STEIM | STEIM” (미국 영어). 2021년 9월 19일에 확인함. 
  5. ↑ Bes, Nico (1986). 《STEIM. A summary of important facts and developments》. Den Haag. 8–17쪽. 
  6. ↑ Krefeld, Volker (Summer 1990). 《A Hand in the Web: An Interview with Michel Waisvisz》. 28–33쪽. 
  7. ↑ Anderton, Craig (1994). 《STEIM. In the Land of Alternative Controllers》. 《Keyboard Magazine》. 54–62쪽. 
  8. ↑ “S T e I M [ about ]”. 2009년 3월 30일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2009년 3월 21일에 확인함. 
  9. ↑ Otto, Andi (2019년 12월 31일), Karoß, Sabine; Schroedter, Stephanie (편집), “Vermessene Körper, digitale Musikinstrumente: Drei Spurensuchen mit Gestischen Controllern”, 《Klänge in Bewegung》 (transcript Verlag), 153–162쪽, doi:10.1515/9783839439913-011, ISBN 978-3-8394-3991-3, 2024년 8월 24일에 확인함 

외부 링크

STEIM에서 실현된 예술가 프로젝트

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