재녹음은 새로운 음악 작품 연주에 따라 제작된 녹음본이다. 이는 가장 일반적으로, 그러나 항상 그런 것은 아니지만, 인기 있는 아티스트나 그룹에 의해 이루어진다. 이는 이전에 녹음된 음악을 두 번째 또는 그 이후에 발매하는 것을 포함하는 리패키지와는 다르다.

재녹음은 종종 원본 녹음이 발매된 지 수십 년 후에 제작되며, 대개 아티스트에게 더 유리한 계약 조건으로 이루어진다. 이는 오늘날 불공정하고 착취적이라고 여겨질 수 있는 계약에 원래 동의했던 아티스트들 사이에서 특히 흔하다.^[1] 새로운 계약에 따라 재녹음이 발매되면, 아티스트는 영화, 광고, 영화 예고편에 사용될 때 훨씬 더 높은 로열티를 받을 수 있다.^[1] 다른 아티스트들은 예술적인 이유로 자신의 작품을 재녹음하기도 한다. 일렉트릭 라이트 오케스트라의 제프 린은 〈Mr. Blue Sky〉와 같은 이전 히트곡의 새로운 버전이 담긴 솔로 베스트 앨범을 발매했는데, 린은 원곡을 "[내가] 의도했던 것과는 달랐다"고 묘사했다.^[2] 데프 레퍼드와 테일러 스위프트와 같은 일부 아티스트들은 레이블과의 분쟁 때문에 자신의 음악을 재녹음했으며, 스위프트의 재녹음은 비평적으로나 상업적으로 엄청난 성공을 거두었다.^[3]

재녹음은 일반적으로 아이튠즈 스토어 및 스포티파이와 같은 온라인 음악 상점 및 스트리밍 서비스에 나타난다.^[1]

녹음 계약은 음반 소유권을 법적으로 인정하는 방법이다.^[4] 녹음 계약은 종종 아티스트와 음반사 사이에 체결되며 로열티, 공연권 및 녹음 비용과 관련된 조건을 명시한다.^[4] 음악 재녹음의 동기는 종종 음악의 법적 소유권과 그 소유권이 아티스트에게 재정적 이득을 가져올 수 있는 방식과 관련이 있으며, 특히 초기 계약 조건이 재정적으로 불리한 경우에 그렇다.^[4] 다양한 유형의 녹음 계약이 존재하며, 아티스트에게 음악 소유권을 제한하는 대신 장기간 급여를 지급하는 새로운 모델이 마돈나와 같은 유명 아티스트들 사이에서 선호되고 있다.^[5] 이 새로운 모델은 특히 재정적으로 아티스트에게 더 공정하다고 여겨진다. 인터넷은 또한 아티스트에게 더 공정한 녹음 계약을 협상하거나, 심지어 음악을 스트리밍 플랫폼에 직접 자체 출판할 수 있는 더 많은 힘을 부여했다. 음반사와 신인 아티스트와 관련된 위험 요소는 음반 계약이 종종 불리하지만 시간 경과에 따른 재정적 손실을 피하기 위해 필요하다고 여겨지는 이유에 대한 설명으로 제시된다.^[4] 녹음 계약은 음악 산업과 음반 녹음, 특히 상업적 목적을 위해 필수적인 부분이다. 이는 아티스트가 자신의 음악 소유권을 협상하고 이익을 창출하고 활용하는 방법으로 작용한다.

녹음 계약은 아티스트와 음반사 사이에 체결되지만, 테일러 스위프트의 경우처럼 종종 특정 음악 녹음본에 대한 권리 소유권을 포함한다.^[6] 스위프트는 2005년, 아직 성인으로 간주되지 않았을 때 그녀의 첫 음반사인 빅 머신 레코드와 계약을 맺고 그 계약 하에 6개의 앨범을 발매했다.^[6] 그녀의 음반 계약은 2018년에 만료되었고 그녀는 새로운 음반사인 UMG와 계약했다.^[6] 빅 머신 레코드는 1년 후에 팔렸고 스위프트의 첫 6개 앨범 마스터 녹음본도 함께 팔렸으며, 이로 인해 스위프트는 그 앨범들을 재녹음하게 되었다.^[6] 프린스에게서도 비슷한 음반사 계약 분쟁이 나타났다.^[7] 그는 자신의 마스터 녹음본을 소유할 수 없었기 때문에 심지어 이름을 상징으로 바꾸고 그의 이름이 프린스가 아닐 경우 그 앨범들의 마스터 녹음본을 소유할 수 있기를 바라며 그 이름으로 음악을 발매하려 했다.^[7] 이것은 성공하지 못했지만 2014년에 음반사는 프린스가 그들을 비난하는 공개 캠페인을 벌인 후 그의 마스터 녹음본을 돌려주었다.^[7] 프린스는 또한 음반사의 개입 없이 음악을 발매하는 방법으로 인터넷을 활용한 최초의 아티스트 중 한 명이었다.^[7] 인터넷을 음악 발매를 통제하는 방법으로 사용함으로써 프린스는 다른 아티스트들이 자신의 음악을 어떻게 발매할지, 특히 계약상의 싸움에 직면하여 음악 재녹음까지 생각하도록 영감을 주었다.^[7]

음악 저작권은 녹음된 음악을 아티스트 또는 저작권 소유자의 허락 없이 복제하거나 사용할 수 없도록 보호하는 것을 의미한다.^[8] 영화 저작권과 달리 음악 저작권은 움직이는 이미지가 아니라 음악 작품의 저자와 음악 내의 소리에 초점을 맞춘다.^[8] 이는 원본 녹음이 사용되지 않는 한, 다른 개인이나 기계가 저작권 침해 없이 음악 작품을 복제할 수 있다는 것을 의미한다.^[8] 이는 아티스트가 같은 노래를 나중에 새로운 버전이나 특별판으로 녹음하고 독립적으로 소유할 수 있게 해주므로 음악 재녹음과 특히 관련이 깊다.

인터넷이 발전함에 따라 음악 저작권은 위험에 처하고 적응해야 했다. 디지털 환경은 음악이 공유되는 방식과 가격을 변화시켰고, 이는 음악 불법 복제가 저작권 소유자가 자신의 음악에 대해 가지는 정당성과 통제를 위협하게 만들었다. 불법 복제는 버튼 클릭 한 번으로 금전적 가치 없이 음악을 공유할 수 있게 했다.^[8] 이는 저작권법이 아티스트의 지적 재산을 보호하기 위해 불법 복제와 같은 상황에 적응하도록 강요했다.^[8] 음악 저작권은 아티스트에게 음악을 라이선스하고 재녹음할 수 있는 자유를 제공할 수 있지만, 진화하는 기술로부터의 취약성에 끊임없이 노출되어 있다.

스테레오 또는 하이파이 녹음은 1950년대 후반과 1960년대 초반에 엄청난 인기를 얻었으며, 모노 녹음은 1960년대 말까지 음반 회사들에 의해 점차적으로 완전히 단종되었다. 그 시점까지 단일 채널 모노로 제작되고 발매된 녹음본들을 새로운 스테레오 형식으로 구매할 수 있도록 일부 아티스트들은 가장 유명한 곡들을 재녹음했다. 때로는 준 크리스티처럼 1955년 앨범인 《Something Cool》이 1960년에 캐피틀을 위해 완전히 스테레오로 재녹음되거나, 레이 코니프처럼 1969년에 1956년에 콜럼비아에서 모노로 녹음했던 곡인 〈S'Wonderful〉의 스테레오 버전을 재녹음하는 등 같은 레이블을 위해 자료를 재녹음하기도 했다. 1950년대 후반에는 많은 댄스 밴드( 토미 도시, 해리 제임스, 베니 굿먼, 아티 쇼 등의 밴드를 포함)가 자신들의 가장 잘 알려진 곡들을 다양한 레이블을 위해 스테레오로 재녹음하여 발매했다.

아마도 가장 상업적으로 성공한 스테레오 재녹음은 토미 에드워즈의 〈It's All In The Game〉일 것이다. 에드워즈의 원곡(모노) 1951년 버전은 1951년 9월 15일자 빌보드 디스크 자키 최다 재생 곡 목록에서 18위에 올랐다.^[9] 1958년까지 에드워즈는 MGM 계약에 한 세션만 남아 있었고, 아티스트의 가장 기억에 남는 녹음의 스테레오 마스터를 확보하기 위해 "It's All in the Game"의 스테레오 버전을 녹음하기로 결정했다. 재녹음된 연주곡은 1958년 7월에 싱글로 발매되어 히트곡이 되었고, 1958년 9월 29일부터 6주 동안 1위를 차지하여 에드워즈는 《빌보드》 핫 100에서 1위에 오른 최초의 아프리카계 미국인이 되었다. 11월에는 이 곡이 영국 싱글 차트에서 1위를 차지했다.^[10]

1960년, 에벌리 브라더스는 1957년부터 1960년까지 여러 히트곡을 녹음했던 케이던스 레코드를 떠났다. 그들이 새로운 레이블인 워너 브라더스에서 가장 먼저 한 일 중 하나는 가장 인기 있는 케이던스 곡들의 새로운 버전을 재녹음하는 것이었다. 그들의 케이던스 곡들의 새로운 버전은 WB 레이블에서의 첫 히트곡들과 합쳐져 WB에서 발매된 새로운 "Greatest Hits" 앨범, 즉 1964년 발매된 《The Very Best of the Everly Brothers》 앨범을 형성했다.^[11] 에벌리 브라더스는 그들의 음악을 재녹음함으로써 오늘날 음반 계약에서 널리 사용되는 선례를 세웠다.

 테일러 스위프트 마스터링 논란 문서에 이 부분의 추가 정보가 있습니다.

테일러 스위프트가 2005년 이전에 빅 머신에 처음 계약했을 때, 그녀는 자신의 마스터 녹음본 소유권을 포기했다.^[12] 스위프트는 녹음본 소유권을 포기했을 때 십대였고, 그 후 몇 년 동안 자신의 음악이 자신에게 속해야 한다고 느끼며 분노와 좌절감을 표출했다.^[12] 스위프트는 변호사로부터 2018년 빅 머신과의 계약이 만료된 후 옛 앨범들을 재녹음하고 새로운 버전으로 발매하는 절차를 시작할 수 있다는 조언을 받았다. 스위프트가 리퍼블릭 레코드로 이적한 후 미국 사업가 스쿠터 브론이 빅 머신(및 마스터링 소유권)을 인수한 후, 그녀는 자신의 첫 6개 스튜디오 앨범을 재녹음할 것이라고 발표했다.^[12] 이는 그녀가 마스터링 소유권을 가진 첫 앨범인 그녀의 7번째 앨범 《Lover》 (2019) 발매와 동시에 이루어졌다.^[12] 스위프트는 자신의 경험을 바탕으로 아티스트들이 자신의 음악을 소유하고 자신에게 불리한 계약 조건에 유의해야 한다고 주장해왔다. 빅 머신 및 브론과의 분쟁은 크게 홍보되었고, 윤리, 음악가의 권리, 지식 재산권에 대한 업계 담론을 촉발했다.^[12]

스위프트의 재녹음 앨범은 《Fearless (Taylor's Version)》 (2021), 《Red (Taylor's Version)》 (2021), 《Speak Now (Taylor's Version)》 (2023), 《1989 (Taylor's Version)》 (2023)으로 구성되어 있다. 각 원본 앨범에 수록된 곡들의 재녹음 외에도, 이 앨범들에는 "From the Vault"라고 표기된 미발매 곡들도 포함되어 있다. 이 재녹음들은 비평적이고 상업적인 성공을 거두었다.^[13] 스위프트의 빅 머신 앨범 소유권은 2025년 5월 30일에 그녀에게 다시 팔렸다. 같은 날, 가수는 《Taylor Swift》 (2006) 재녹음을 마쳤지만 《Reputation》 (2017)의 "4분의 1도 재녹음하지 못했다"고 밝혔다. 《Taylor Swift》 재녹음과 《Reputation》 "From the Vault" 트랙은 모두 출시 가능성이 남아 있었다.^[14]

데프 레퍼드는 자신들의 앨범과 곡들의 디지털 버전에 대해 적절한 보상을 받지 못하고 있다고 믿었으며, 아티스트가 판매되는 물리적 CD 및 LP 음반과 동일한 금액의 로열티를 디지털 사본에서도 받아야 한다고 생각했다.^[15] 밴드는 UMG에 빚진 돈을 상환했으며, 수년에 걸쳐 녹음 계약에 가해진 수정 사항으로 인해 그들의 음악이 판매되고 배포되는 방식을 승인 과정을 통해 통제할 수 있는 독특한 위치를 갖게 되었다고 밝혔다.^[15]

밴드는 자신들이 음반사로부터 공정한 대우를 받지 못했다고 생각하여, 자신들의 힘을 다시 주장하기 위해 인기곡들을 재녹음하고 디지털로 발매하기로 결정했다. 이는 음반사가 협상에서 제공하려 했던 것과 비교하여 자신들에게 공정한 이익을 제공하기 위함이다.^[15] 밴드는 이 재녹음을 "위조"라고 불렀으며, 가장 먼저 발매된 곡들은 그들의 가장 인기 있는 곡들인 〈Pour Some Sugar on Me〉와 〈Rock of Ages〉로, 이 곡들은 그들의 홈 스튜디오에서 재녹음되었다. 이 곡들은 온라인 판매만으로 밴드에게 4만 달러 이상의 수익을 가져다주었으며, 광고, 텔레비전 및 영화에 사용될 가능성도 밴드가 재녹음된 자료를 추가로 활용할 수 있는 방법으로 언급되었다.^[15]

• 1947년, 빙 크로스비는 원본 버전의 마스터가 손상되었기 때문에 〈White Christmas〉를 재녹음했다. 이 재녹음은 오늘날 크리스마스 라디오에서 흔히 들을 수 있는 버전이다.^[16]
• 1960년대와 1970년대 내내, K-텔은 원본 아티스트의 재녹음 곡을 포함한 음악 컴필레이션을 발매했다.^[17]
• 클레오파트라 레코드는 미국의 음반사로, 서브레이블인 X-Ray Records와 Goldenlane Records를 통해 재녹음된 곡이 포함된 컴필레이션 앨범도 발매했다.
• 커브 레코드도 1960년대와 1970년대 컨트리 가수들의 재녹음 곡을 발매했다.
• 1981년, 영국의 글램 록 밴드 위자드는 1973년 원곡이 유실되면서 자신들의 크리스마스 클래식 〈I Wish It Could Be Christmas Everyday〉를 재녹음했다.^[18]
• 1990년, 라이처스 브라더스의 1965년 녹음곡인 〈Unchained Melody〉가 영화 《사랑과 영혼》에 사용되어 버브 레코드에서 싱글로 발매되었으나, 오직 바이닐로만 발매되었다. 그 후 라이처스 브라더스는 커브 레코드를 위해 이 곡을 재녹음했으며, 커브 레코드는 이 재녹음곡을 카세트 싱글로 발매했다.^[19] 두 녹음본 모두 《빌보드》 핫 100 상위 20위에 동시에 진입했으며,^[20] 버브 녹음본은 주로 에어플레이를 기반으로, 커브 재녹음본은 주로 판매를 기반으로 차트에 올랐다.^[21]
• 몇몇 아티스트는 기타 히어로 비디오 게임 프랜차이즈를 위해 자신들의 곡을 재녹음했는데, 리빙 컬러, 섹스 피스톨즈, 에어로스미스, MC5, 모터헤드, 서드 아이 블라인드, 스페이스호그, 러브 앤 로켓츠, 앨리스 쿠퍼, 더 러너웨이스 등이 있다. 섹스 피스톨즈 보컬 존 라이든에 따르면, 악기 멀티트랙이 포함된 〈Anarchy in the U.K.〉의 원본 마스터 테이프는 유실되었다고 한다.^[22] 〈Kick Out the Jams〉의 경우, MC5 기타리스트 웨인 크레이머는 기타리스트 제리 캔트렐 및 길비 클락과 팀을 이루어 1991년에 사망한 롭 타이너의 원본 보컬 트랙을 사용하여 곡을 재녹음했다.^[23]
• 2010년, R.E.M.의 재녹음된 보컬 스템이 게임 Rockband 2에 사용되었다. 메인 보컬 리드에는 에코가 추가되고 It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine) 보컬 스템의 'heh'와 같은 원본 보컬이 덜 포함되어 있다.^[24]
• 2010년, 영국 그룹 스퀴즈는 1978년부터 1993년 사이에 발매된 자신들의 싱글들을 재녹음했다. 그 결과 앨범 제목인 《Spot the Difference》는 원본 녹음과의 비교를 제안한다. 스퀴즈 공동 창립자 글렌 틸브룩은 원본에서 보존했던 장비를 사용하여 새로운 녹음본들을 공동 제작했다. 전 스퀴즈 멤버 폴 캐랙은 이 프로젝트를 위해 〈Tempted〉를 부르기 위해 돌아왔다.^[25]
• 2012년 피터팬에서 이름을 바꾼 후, 노아는 전 멤버들이 작곡한 곡들을 제외한 피터팬 시대의 대부분 곡들을 재녹음했으며, 이 프로젝트를 "세컨드 찬스(Second Chance)"라고 명명하고 몇 가지 이유를 들었다: 오래된 곡들을 노아 이름으로 발매하고 싶고, 일부 곡들은 원하는 대로 녹음되지 않아 녹음을 개선하고 싶었으며, 오래된 곡들을 디지털 형식에 제대로 맞추고 싶었기 때문이라고 했다.^[26] 이 프로젝트의 첫 번째 앨범인 《lSecond Chance》는 2014년에 발매되었으며 피터팬의 앨범 《Alexandria》와 《Sebuah Nama, Sebuah Cerita》의 재녹음곡들을 포함하고 있었다.^[27] 피터팬의 앨범 《Taman Langit》, 《Bintang di Surga》, 《Hari yang Cerah》의 재녹음 버전은 2015년에 발매될 예정이었으나,^[27] 2021년 12월부터 2022년 2월까지 발매가 지연되었다.^[28][29][30]
• 아무로 나미에는 음악 산업에서 은퇴하기 전인 2017년 컴필레이션 앨범 《Finally》를 위해 39개의 싱글을 재녹음했다.^[31]
• 2018년, 조조는 레이블과의 분쟁 때문에 블랙그라운드 레코드 앨범들을 재녹음했는데, 이는 그녀의 첫 두 앨범이 스트리밍 및 디지털 서비스에서 보류되었기 때문이다. 그러나 2021년, 레이블이 부활한 후 그녀의 원본 카탈로그가 다시 이용 가능해졌다.
• 카 시트 헤드레스트의 2018년 앨범 《Twin Fantasy (Face to Face)》는 2011년 《Twin Fantasy》의 재녹음본이다. 2018년 버전은 스튜디오에서 풀 밴드로 녹음되었으며, 업데이트된 프로덕션이 적용되었다. 후자는 전자의 발매 후 (Mirror to Mirror)라는 부제가 붙었다.
• 미국의 듀오 앨리 & 에이제이는 할리우드 레코드와 함께 발매한 앨범들 중 세 곡을 재녹음했는데, 여기에는 2007년 싱글 〈Potential Breakup Song〉의 노골적인 버전도 포함되어 있다. 이는 틱톡에서 널리 사용되고 팬들의 요청이 있었기 때문이다.^[32]
• 2021년, 폴라 콜은 라이선스 문제로 인해 DVD 및 스트리밍 서비스에서 이 곡이 사용되지 못하도록 막혔던 1997년 싱글 〈I Don't Want to Wait〉를 재녹음했다. 이 곡은 TV 시리즈 《도슨의 청춘일기》의 방송 주제곡으로 인기를 얻었다.^[33]
• 2022년, 미국의 그룹 에코스미스는 틱톡에서 다시 인기를 얻은 후 2013년 히트곡 〈Cool Kids〉를 재녹음했다. 〈Cool Kids (our version)〉이라는 제목의 이 곡은 새로운 브리지와 인디 록 스타일을 포함한다.^[34]
• 2022년, R&B 싱어송라이터 아샨티는 자신의 데뷔 동명 앨범을 20년 만에 재녹음할 계획을 세웠다. 이는 음반사 및 어브 고티와의 마스터 및 출판권 관련 계약 분쟁 때문이었다.^[35]
• 2022년, 호주 기독교 예배 밴드 플래닛쉐이커스는 새로운 인기곡 〈Nothing Is Impossible〉을 2022년 9월 8일부터 11일까지 필리핀의 마닐라와 파사이에서 매진된 콘서트 중에 재녹음하여 발매했다.^[36]

음악의 재녹음은 과거의 소리와 녹음이 역사에 어떻게 영향을 미쳤는지 이해하는 데 유용하며 역사를 보존하는 방법이 될 수도 있다. 초기 음반 녹음은 1888년 영국으로 거슬러 올라가며, 녹음의 역사적 궤적과 보존 가능한 범위를 보여준다.^[37] 음반 녹음의 취약성, 특히 과거의 바이닐과 테이프의 취약성으로 인해 프란츠 요제프 황제의 육성 녹음과 같은 역사적 유물들이 유실되었다.^[37] 음악의 재녹음은 유실된 육성 녹음과 음악의 재현을 돕는 데 도움이 될 수 있으며, 많은 대학들이 남아 있는 유물에서 역사를 보존하기 위해 최신 기술을 사용하고 있다.^[37] 기술 발전은 음향 전문가들이 시간이 지남에 따라 오래된 녹음에서 더 많은 양의 소리를 추출할 수 있게 하여 이전에 들을 수 없었던 소리를 들을 수 있도록 했다.^[37] 과거의 녹음은 음악의 재녹음을 통해 개선될 수도 있으며, 음향 전문가들에게 배경 소음이나 오래된 스타일의 마이크에서 발생하는 소음을 줄일 기회를 제공하여 음성과 톤을 더 명확하게 이해할 수 있게 하고, 녹음에 대한 더 큰 이해와 의미를 제공한다.^[37] 따라서 재녹음 과정은 미래 세대가 연구할 수 있도록 과거를 음향 형태로 역사적으로 보존하는 데 기여한다. 이는 역사적 맥락뿐만 아니라 증거가 필요한 법 집행 및 법률 분야에서도 유용하다.

미국 미국 의회도서관은 마틴 루터 킹의 〈I Have a Dream〉 연설과 같이 역사적 의미를 지닌 음반을 미래 세대가 들을 수 있도록 보존하기 위해 노력하는 기관의 한 예이다.^[38] 이 도서관에는 음성 녹음의 역사적 보존 전담 부서가 수십 년 동안 운영되어 왔다.^[38] 그러나 도서관의 역사가들이 지적하는 문제는 이러한 녹음본들이 매우 오래되었고, 열 노출이나 부적절한 취급으로 인한 파손으로 유실되기 전에 보존하는 것이 시급하다는 것이다.^[38] 도서관은 컬렉션을 디지털화함으로써 이러한 문제를 해결하고 미래 세대를 위해 보존할 수 있는데, 이는 원본이 유실되더라도 오디오를 보존하고 오디오의 접근성을 넓힐 수 있도록 한다.^[38] 도서관은 매년 일반 대중으로부터 보존을 위해 약 5만~10만 개의 새로운 오디오 자료를 확보하고 있지만, 디지털 컬렉션에 보존하고 업로드할 수 있는 것은 연간 약 1만 5천 개에 불과하다. 도서관 직원들은 나머지를 디지털화할 수 있을 때까지 원본 오디오 자료의 보존 및 노화를 늦출 수 있는 환경에 보관해야 하지만, 사회의 "사회문화적 유산"의 중요한 부분으로 불렸던 역사적인 라디오 녹음본과 같은 많은 자료가 유실되었다.^[38]

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