Depois de tocar trompete em bandas de jazz na década de 1940, tornou-se arranjador de estúdio para a RCA Victor e, em 1955, começou a escrever fantasmas para cinema e teatro. Ao longo de sua carreira, compôs músicas para artistas como Paul Anka, Mina, Milva, Zucchero e Andrea Bocelli. De 1960 a 1975, Morricone ganhou fama internacional por compor músicas para Westerns e — com uma estimativa de 10 milhões de cópias vendidas — Era uma vez no Oeste é uma das partituras mais vendidas em todo o mundo.[6] De 1966 a 1980, ele foi um membro principal do Il Gruppo, um dos primeiros coletivos de compositores experimentais, e em 1969 foi co-fundador do Forum Music Village, um prestigiado estúdio de gravação.
As composições mais conhecidas de Morricone incluem "The Ecstasy of Gold", "Se Telefonando", "Man with a Harmonica", "Here to You", o single número 2 do Reino Unido "Chi Mai", "Oboé de Gabriel" e "E Più Ti Penso ". Em 1971, ele recebeu uma "Targa d'Oro" por vendas mundiais de 22 milhões[9] e até 2016 Morricone havia vendido mais de 70 milhões de registros em todo o mundo.[10] Em 2007, ele recebeu o Óscar Honorário "por suas magníficas e multifacetadas contribuições à arte da música cinematográfica". Ele foi indicado para mais seis Oscars. Em 2016, Morricone recebeu seu primeiro Oscar competitivo por sua pontuação no filme de Quentin Tarantino, The Hateful Eight, na época se tornando a pessoa mais velha a ganhar um Oscar competitivo. Suas outras realizações incluem três Grammy Awards, três Globos de Ouro, seis BAFTAs, dez David di Donatello, onze Nastro d'Argento, dois European Film Awards, o Golden Lion Honorary Award e o Polar Music Prize em 2010. Morricone influenciou muitos artistas de classificação de filmes para outros estilos e gêneros, incluindo Hans Zimmer,[11] Danger Mouse,[12]Dire Straits,[13] Muse,[14]Metallica[15] e Radiohead.[16]
Primeiros anos
Morricone nasceu em Roma, filho de Libera Ridolfi e Mario Morricone, músico.[17] Sua família veio de Arpino, perto de Frosinone. Morricone, que tinha quatro irmãos, Adriana, Aldo (que morreu acidentalmente antes de completar quatro anos de idade, devido à babá dele tê-lo alimentado erroneamente com cerejas, às quais ele era severamente alérgico), Maria e Franca moravam em Trastevere, no centro de Roma, com os parentes. Mario, seu pai, tocava trompete e trabalhava profissionalmente em diferentes orquestras de música leve, enquanto sua mãe Libera montou uma pequena empresa têxtil.[18]
Educação clássica
Seu primeiro professor foi o pai, que o ensinou a ler música e também a tocar vários instrumentos. Compelido a tocar trompete, entrou na Accademia Nazionale di Santa Cecilia, para ter aulas sob a orientação de Umberto Semproni.[17]
Goffredo Petrassi, professor de Morricone
Morricone entrou formalmente no conservatório em 1940 aos 12 anos, participando de um programa de harmonia de quatro anos. Ele completou em seis meses. Estudou trompete, composição e música coral, sob a direção de Goffredo Petrassi, que o influenciou — desde então, dedica suas peças de concerto a Petrassi. Em 1941, foi escolhido entre os estudantes da Academia Nacional de Santa Cecília para fazer parte da Orquestra da Ópera, dirigida por Carlo Zecchi, por ocasião de uma excursão pela região de Veneto.[19] Em 1946, recebeu seu diploma em trompete.[20] Depois que se formou, continuou a trabalhar na composição e arranjos clássicos.[17]
Embora Morricone tenha recebido o Diploma de Instrumentação para Arranjo de Bandas (fanfarra) com uma nota de 9/10 em 1952, seus estudos foram concluídos no Conservatório de Santa Cecília em 1954 com a obtenção de um 9.5 / 10 final em seu Diploma de Composição sob Petrassi.[21]
Carreira
Primeiras composições
Morricone escreveu suas primeiras composições quando tinha seis anos e foi incentivado a desenvolver seus talentos naturais.[22] Em 1946, ele compôs "Il Mattino" ("The Morning") para voz e piano em um texto de Fukuko, primeiro em um grupo de sete "juventude" Lieder.[23]
Nos anos seguintes, ele continuou a escrever música para o teatro e a música clássica para voz e piano, como "IMITAZIONE", baseado em um texto do poeta italiano Giacomo Leopardi, "Intimità", baseado em um texto de Olinto Dini , "Distacco I" e "Distacco II" com palavras de R. Gnoli, "oboe sommerso" para barítono e cinco instrumentos com palavras do poeta Salvatore Quasimodo e "Verrà la Morte", para alto e piano, baseado em um texto do romancista Cesare Pavese.[23]
Em 1953, Morricone foi convidado por Gorni Kramer e Lelio Luttazzi para escrever um arranjo para alguns Medleys em um estilo americano para uma série de programas de rádio noturnos. O compositor continuou com a composição de outras peças clássicas 'sérias', demonstrando assim a flexibilidade e o ecletismo que sempre foram parte integrante de seu caráter. Muitas composições de orquestra e câmara datam, de fato, a partir do período entre 1954 e 1959: Musica per archi e pianoforte (1954), Invenzione, Canone e Ricercare per piano; Sestetto per flauto, oboe, fagotto, violino, viola, e violoncello (1955), Dodici Variazione per oboe, violoncello, e piano; Trio per clarinetto, corno, e violoncello; Variazione su un tema di Frescobaldi (1956); Quattro pezzi per chitarra (1957); Distanze per violino, violoncello, e piano; Musica per undici violini, Tre Studi per flauto, clarinetto, e fagotto (1958); e o Concerto per orchestra (1957), dedicado a seu professor Goffredo Petrassi.[23][24]
Morricone logo ganhou popularidade escrevendo sua primeira música de fundo para dramas de rádio e rapidamente se mudou para o filme.[25]
Vida pessoal
Em 13 de outubro de 1956, Morricone se casou com Maria Travia, que conheceu em 1950. Ela escreveu letras para complementar as peças de seu marido e seus trabalhos incluem os textos em latim para The Mission. Eles tiveram três filhos e uma filha: Marco (1957), Alessandra (1961), o maestro e compositor Andrea (1964) e Giovanni Morricone (1966), cineasta que mora em Nova Iorque.[26]
Morricone viveu na Itália a vida inteira e nunca desejou viver em Hollywood. Ele se descreveu como um esquerdista cristão,[27] afirmando que ele votou na democracia cristã (DC) por mais de 40 anos[28] e, após sua dissolução em 1994, ele se aproximou da coalizão central de esquerda.[29] A The New York Times Magazine o listou entre centenas de artistas cujo material foi supostamente destruído no incêndio da Universal em 2008.[30]
Morricone adorava xadrez,[31] tendo aprendido o jogo quando tinha 11 anos. Antes de sua carreira musical decolar, ele jogou em torneios de clubes em Roma em meados da década de 1950. Seu primeiro torneio oficial foi em 1964, onde ganhou um prêmio na terceira categoria para amadores. Ele até foi treinado por 12 vezes campeão italiano IM Stefano Tatai por um tempo. Logo ficou ocupado demais para o xadrez, mas sempre mantinha um grande interesse no jogo e estimava seu pico de classificação ELO em quase 1700.[32] Ao longo dos anos, Morricone jogou xadrez com muitos grandes nomes, incluindo os GMs Garry Kasparov, Anatoly Karpov, Judit Polgar e Peter Leko.[32] Certa vez, ele segurou a GM Boris Spassky em empate[32] em uma competição simultânea com 27 jogadores, onde Morricone foi o último.[33]
Morreu no dia 6 de julho de 2020 em Roma, aos 91 anos, devido a complicações recorrentes de uma queda em sua casa.[34] Após um funeral privado na capela do hospital, ele foi sepultado no Cimitero Laurentino.[35]
Discografia
Morricone vendeu mais de 70 milhões de discos em todo o mundo durante sua carreira, que durou sete décadas,[36][37] incluindo 6,5 milhões de álbuns e singles na França,[38] mais de três milhões nos Estados Unidos e mais de dois milhões de álbuns na Coreia do Sul.[39] Em 1971, o compositor recebeu seu primeiro disco de ouro (disco d'oro) pela venda de 1 milhão de discos na Itália[40][41] e uma "Targa d'Oro" pelas vendas mundiais de 22 milhões.[9]
Colaborações selecionadas de longa data com diretores
Morricone recebeu sua primeira indicação ao Óscar em 1979 pela trilha sonora de Days of Heaven (Terrence Malick, 1978).[43] e a segunda por The Mission.[43] Também recebeu indicações por: The Untouchables (1987), Bugsy (1991), Malèna (2000) e The Hateful Eight (2016).[43] Em fevereiro de 2016, Morricone ganhou seu primeiro Óscar competitivo por The Hateful Oight.[44]
Morricone e Alex North são os únicos compositores a receber o prêmio honorário da Academia desde sua introdução em 1928.[45] Ele recebeu o prêmio em fevereiro de 2007, "por suas magníficas e multifacetadas contribuições para a arte da música cinematográfica".[46]
Em 2005, quatro trilhas sonoras de Ennio Morricone foram nomeadas pelo American Film Institute para um lugar de honra no Top 25 das Melhores Partituras de Filmes Americanos de Todos os Tempos da AFI.[47] Sua partitura para The Mission foi classificada em 23º na lista dos 25 melhores.[48]
Morricone foi indicado sete vezes ao Grammy Award. Em 2009, a Recording Academy introduziu sua trilha sonora para The Good, the Bad and the Ugly (1966) no Grammy Hall of Fame.[49][50]
↑Doggers, Peter. «Ennio Morricone (1928–2020), Avid Chess Fan». Chess.com. It took place in 2000 in Turin with 27 players and included Morricone's son Andrea and Paolo Fresco, CEO of Fiat at the time. Morricone was the last player standing in that simul, and Spassky had to concede the half point.
↑«Archived copy». Consultado em 17 de setembro de 2011. Arquivado do original em 28 de outubro de 2011 The Academy of Motion Picture Arts And Sciences, accessed September 2011
Lhassa, Anne, and Jean Lhassa: Ennio Morricone: biographie. Les Planches. Lausanne: Favre; [Paris]: [diff. Inter-forum], 1989. ISBN978-2-8289-0418-0.
Sorbo, Lorenzo: 'The Dramatic Functions of Italian Spaghetti Western Soundtracks: A Comparison between Ennio Morricone and Francesco De Masi' In: Stoppe, Sebastian (2014). Film in Concert. Film Scores and their Relation to Classical Concert Music. Glücksstadt, Germany: VWH Verlag. pp. 161–174. ISBN978-3-86488-060-5
Wagner, Thorsten. "Improvisation als 'weiteste Ausdehnung des Begriffs der aleatorischen Musik': Franco Evangelisti und die Improvisationsgruppe Nuova Consonanza". In ... hin zu einer neuen Welt: Notate zu Franco Evangelisti, edited by Harald Muenz.48–60, 2002. Saarbrücken: Pfau-Verlag. ISBN978-3-89727-177-7.
Webb, Michael D. Italian 20th Century Music: The Quest for Modernity. London: Kahn & Averill. ISBN978-1-871082-89-0..
