Share to: share facebook share twitter share wa share telegram print page

Visual kei

Visual kei
Visual kei
Fãs de Dir en grey vestindo-se de forma semelhante a banda em Harajuku, 2008.
Origens estilísticas
Contexto cultural Juventude rebelde de meados da década de 1980 no Japão.
Popularidade Auge nacional na década de 1990, conhecido internacionalmente a partir dos anos 2000.
Subgêneros
Eroguro, Oshare, Angura, Soft, Kote, entre outros.
Formas regionais
Nagoya
Outros tópicos
Shock rock

Visual kei (ヴィジュアル系 Vijuaru kei?, lit. "estilo visual"), abreviado para V-kei (V系?) é um movimento musical japonês que destaca a estética e expressão artística. Caracteriza-se por vestimentas elaboradas, extravagantes e frequentemente uma aparência andrógina. A definição de visual kei pode variar, ora sendo descrito como gênero musical, ora como cena ou estilo. No entanto, os artistas tocam variados gêneros musicais, geralmente relacionados ao rock e metal, fazendo suas apresentações e obras com a imagem típica do visual kei. Seu nome é derivado do slogan da banda X Japan, "Psychedelic Violence Crime of Visual Shock".

O movimento surgiu no final dos anos 1980 com a formação de bandas pioneiras como X Japan, Dead End, D'erlanger e Buck-Tick, porém ganhou seu nome oficial quando atingiu o auge na década seguinte. No ápice, artistas como Luna Sea, Kuroyume e L'Arc~en~Ciel conquistaram sucesso nacional e venderam milhões de discos. Malice Mizer, Shazna, Fanatic Crisis e La'cryma Christi foram intitulados "os quatro reis celestiais do visual kei dos anos 90" pelo programa de televisão japonês Break Out.

Posteriormente, grupos formados nos anos 2000 passaram a ser chamados por alguns críticos de "neo visual kei" devido às suas disparidades com visual kei original. Foi quando o movimento ficou conhecido fora da Ásia, levando por exemplo bandas como The Gazette, Versailles e Mucc expandirem suas turnês para outros continentes. Algumas bandas formadas na década de 2010 iniciaram suas expansões internacionais por volta da década de 2020, como Jiluka, Acme e Deviloof. Outros artistas notáveis incluem Dir en grey e Miyavi, que desempenharam um papel significativo na popularização do estilo no Ocidente, e artistas que ficaram populares através de canções temas de animes como Sid e Nightmare.

Etimologia

O "visual kei", que literalmente significa estilo visual ou linhagem visual,[1][2] foi nomeado como tal alguns anos depois do surgimento da cena,[3][4] e foi baseado em um dos slogans da banda pioneira X Japan, "Psychedelic Violence Crime of Visual Shock" (em português: Crime de Violência Psicodélica do Choque Visual), estampado na capa de seu segundo álbum Blue Blood (1989).[5][6][7] Seiichi Hoshiko, o editor fundador da revista Shoxx, criada em 1990 como a primeira dedicada ao visual kei, é creditado como o inventor do termo, que apareceu pela primeira vez em uma edição de 1991 da revista.[8] Seiichi explicou em uma entrevista de 2018 para a JRock News que 'visual kei' foi tecnicamente cunhado, ou pelo menos inspirado pelo guitarrista do X Japan, Hide. Hoshiko também disse que na época eles eram chamados de 'Okeshou Kei' (お化粧系 Okeshō Kei?, lit. 'Grupo de Maquiagem'), porém, "parecia... muito banal... mesmo que o X Japan fosse uma banda enorme e as pessoas usassem o termo 'Okeshou kei' para descrevê-los, ele ainda carecia de substância, não gostei dele de jeito nenhum! Por isso, tentei avisar todos os escritores a não usarem esse termo, pois 'eles não são okeshou kei, eles são visual-shock kei'. A partir daí, foi de 'Visual-shock kei' para 'Visual-kei' e 'V-kei', afirma Seiichi. "Depois de espalharmos a palavra, os fãs naturalmente abreviaram para 'V-kei'. Os japoneses adoram abreviar tudo, na verdade."[9]

Ban gya

"Ban gyaru" (バンギャル) ou "ban gya" (バンギ) é o nome dado a garotas jovens que são entusiastas de visual kei.[10][11] Também pode ser usado para apelidar todos os admiradores de visual kei em geral, caso contrário, mulheres mais velhas são chamadas de "obangya" (オバンギャ) e garotos são chamados de "bangyaruo" (バンギャル男) ou "gyaruo" (ギャ男).[10] Tetsushi Ichikawa ressalta que atualmente é um termo usado somente para admiradores de visual kei, porém, nos anos 90, servia para qualquer fã japonês(esa) de bandas de rock.[12]

História

1980–1990: Origens e ascensão

O visual kei, embora ainda não nomeado como tal, surgiu na cena underground japonesa da década de 1980,[13] precursionado por bandas como X Japan, Dead End, Buck-Tick, D'erlanger, Color e Aion.[6][14][15][16][17] Semelhanças entre a aparência e o comportamento dos fundadores do visual kei e membros da subcultura delinquente japonesa yankī são frequentemente observadas.[18] O movimento criou uma nova forma para o rock japonês influenciada pelo hard rock, rock gótico, punk rock, glam rock/metal e seus artistas ocidentais como David Bowie, Kiss, Twisted Sister, Mötley Crüe,[5] bem como atos nacionais como Boøwy,[19] The Stalin[20][21] The Willard[22] e Gastunk.[23][24][25] Boøwy é creditada pelo band boom (formação em massa de grupos musicais) dos anos no 90 Japão[26] e seu guitarrista Hotei sugeriu que eles poderiam ter sido a primeira banda visual kei da história.[27]

Em The George Mason Review, Megan Pfeifle dividiu a cena em duas gerações, a primeira dividida em três eras de transição[28] e durando mais de uma década.[29] No final dos anos 1980 e início dos anos 1990, este movimento underground se estabeleceu mais firmemente e a popularidade dele começou a crescer em todo Japão, quando as vendas de álbuns dessas bandas começaram a atingir números recordes.[13][30][5]

A primeira banda que alcançou notável sucesso com suas gravações foi o Dead End, cujo álbum independente Dead Line (1986) vendeu mais de 20.000 cópias.[31] O álbum de estreia em grande gravadora (ou seja, major) Ghost of Romance (1987), lançado pela Victor Entertainment, alcançou a 14ª posição na parada de álbuns da Oricon. Este álbum e o subsequente Shámbara chegaram a ser lançados nos Estados Unidos pelo selo Metal Blade Records.[32][33] Em 1987, o grupo Yokosuka Saver Tiger se separou e o fundador Hide entrou para o X Japan enquanto o vocalista Kyo entrou para o D'erlanger.[34] Kamaitachi lançou o álbum Itachigokko em 1989, que alcançou a primeira posição na parada de álbuns independentes da Oricon.[35] Em 1990, o segundo álbum de D'erlanger, Basilisk, alcançou o 5º lugar na parada principal.[36] Também foi quando uma das revistas de cobertura visual kei mais importantes, Shoxx, foi fundada.[37] No entanto, Dead End e D'erlanger encerraram as atividades neste ano e Kamaitachi o fez um ano depois.[35][38]

Fãs vestindo cosplay do X Japan.

Entre 1988 e 1989, Buck-Tick (que fez sua estreia major em 1986) e X Japan começaram a ganhar sucesso mainstream que persiste até hoje. O segundo single de Buck-Tick "Just One More Kiss" entrou em 6º lugar na Oricon e ganhou o prêmio de Novo Artista no Japan Record Awards.[8] Seguidamente, os álbuns de estúdio Taboo (1989) e Aku no Hana (1990) ficaram em 1º lugar, enquanto eles foram a primeira banda japonesa de rock a fazer um concerto no Tokyo Dome.[39] Quase todos os seus álbuns subsequentes alcançaram o top dez nas paradas e eles estão ativos até hoje.[40] O primeiro álbum do X Japan, Vanishing Vision, independente, alcançou a 19ª posição em 1988, tornando-os a primeira banda indie a aparecer na parada de álbuns major da Oricon.[41] Seu segundo álbum e estreia major Blue Blood (1989) alcançou a sexta posição e desde então vendeu mais de 712 mil cópias.[42] Blue Blood é amplamente creditado como mais influente álbum de visual kei.[43][44] O terceiro e mais vendido álbum Jealousy foi lançado em 1991, liderou as paradas e vendeu mais de 1 milhão de cópias.[42] Eles então lançaram mais dois álbuns de estúdio, ambos número um, Art of Life (1993) e Dahlia (1996) e se separaram. Em 1992, o X Japan tentou entrar no mercado americano, chegando a assinar com a Atlantic Records para lançar um álbum nos Estados Unidos, mas isso não aconteceu.[45]

Duas gravadoras fundadas em 1986, Extasy Records (em Tóquio) e Free-Will (em Osaka), foram fundamentais na promoção da cena visual kei.[6][8] A Extasy foi criada pelo baterista e líder do X Japan, Yoshiki, e assinou bandas, não limitadas ao visual kei, que viriam a deixar sua marca na cena musical japonesa, como Zi:Kill[46] e Gilles de Rais.[25] Luna Sea e Glay, que venderam milhões de discos posteriormente,[47] foram descobertos pela Extasy e tiveram seus primeiros álbuns lançados por ela em 1991 e 1994, respectivamente.[46] Já a Free-Will foi fundada pelo vocalista e líder do Color, Dynamite Tommy, e embora na época não fosse tão popular quanto a Extasy, produziu artistas de sucesso moderado como By-Sexual e Kamaitachi.[6] Futuramente, suas subdivisões produziram grandes atos como Dir en grey.[48]

1991–2000: Auge e declínio

Originalmente uma banda visual kei, Glay se tornou um dos artistas que mais venderam no Japão.

Por volta do início dos anos 1990, uma cena visual kei que dava mais ênfase a música e era semelhante ao rock gótico surgiu na região de Nagoya, e como tal foi mais tarde apelidada de Nagoya kei.[49] Silver~Rose e Kuroyume foram considerados os pioneiros[49] e com Laputa[50] são creditados como os criadores do estilo Nagoya kei inicial.[51] Durante a década de 1990, diversos outros subgêneros conceituais começaram a surgir.[29]

Pfeifle descreveu que segunda era de transição começou em 1993 com bandas como L'Arc-en-Ciel, Glay (embora formado em 1988, seu primeiro álbum foi lançado em 1994) e Malice Mizer. Eles ganharam a consciência do mainstream, cujo grande sucesso posterior de Glay e L'Arc~en~Ciel foi acompanhado por uma mudança drástica em sua aparência, assim, muitas vezes eles não são mais associados ao visual kei.[29] Um filme conceitual estrelando Hide e Tusk do Zi:Kill foi lançado em 1993, intitulado Seth et Holth.[52] A partir de 1995, as bandas do movimento experimentaram um sucesso estrondoso no público japonês em geral, como por exemplo quando Luna Sea e Kuroyume alcançaram o topo da Oricon pela primeira vez com Style[53] e Feminism[54] respectivamente. Este sucesso estrondoso do visual kei durou mais quatro anos.[29]

Hakuei, vocalista do Penicillin, em 2008. É uma das bandas que não fizeram pausas em sua carreira desde 1992.

De acordo com Pfeifle, a terceira era de transição começou em meados de 1997 com bandas como La'cryma Christi, Penicillin e Rouage.[29] Na época, os considerados "quatro reis celestiais do visual kei" eram Malice Mizer, La'cryma Christi, Shazna e Fanatic Crisis. Este título foi criado pelo programa de televisão Break Out.[8][55][56] Pokkun (Kuniaki Suzuki, ex editor-chefe da Shoxx) comentou que a cultura rebelde inicial do visual kei tornou-se cultura de idolatria com o sucesso mainstream e que certamente foi Shazna que dominou esta segunda linha.[24] La'cryma Christi foi creditada por trazer o rock progressivo á cena[43] e Fanatic Crisis chamou atenção pelos designs de moda pop.[57] Malice Mizer impressionou por apresentar temática da Europa clássica[44][58][59] e se tornou uma das bandas visual kei mais influentes fora do Japão.[60]

1998 foi o ano que as vendas de CDs musicais atingiram seu pico no Japão.[8] Foram lançados álbuns como Merveilles, Gold Sun and Silver Moon e Ultimate Velocity que se tornaram os mais bem sucedidos de suas respectivas bandas.[8] Enquanto isso, Pierrot fazia sua estreia em uma grande gravadora (estreia major)[61] e no ano seguinte, três singles de Dir en grey foram produzidos por Yoshiki.[62] Eles foram chamados de "os dois gigantes" da cena neste momento e eram considerados rivais.[63][64] A maioria das bandas desta era mencionadas venderam pelo menos mais de 100 mil cópias em um disco.[47][65] Consequentemente, canções de artistas visual kei figuraram em dramas, programas de televisão, animes, comerciais e eventos esportivos.[25]

No final da década de 1990, a popularidade do visual kei começou a declinar;[66] Luna Sea esteve em hiato durante o ano de 1997 antes de se separar em 2000,[67] no mesmo ano que Shazna,[58] X Japan se separou no final de 1997 e um ano depois, o guitarrista Hide faleceu.[2] Hide havia formado a banda baseada nos Estados Unidos Zilch em 1996, com o objetivo de expandir a cena para o exterior, porém ele morreu em 2 de maio de 1998 antes mesmo do álbum de estreia 3.2.1 ser lançado.[68] A morte de Hide causou impacto na sociedade japonesa[69] e Steve McClure, da Billboard, disse que "até certo ponto, a morte de hide significa o fim de uma era, X foi a primeira geração de bandas de visual kei, mas a novidade passou. Para a próxima geração de bandas, é como: é isso, a tocha foi passada para nós".[70] Dez anos depois, foi realizado o evento hide memorial summit onde uma grande quantidade de artistas participaram em homenagem, como Phantasmagoria, Rize e T.M.Revolution.[71] Em 1999, Kuroyume se desfez e Kiyoharu imediatamente formou a banda Sads.[8] O baterista do Malice Mizer, Kami, faleceu, logo após a saída do cantor Gackt,[2] (que com uma aparência menos atenuada do que antes se tornou um dos mais populares artistas solo de visual kei[72]) e o grupo entrou em hiato indefinido em 2001.[58] Além disso, o L'Arc-en-Ciel se distanciou publicamente do movimento[5] (embora, em 2012, tenham sido parcialmente promovidos internacionalmente como uma banda de visual kei[73]). Como outras bandas não conseguiram atender às expectativas financeiras, a maioria das grandes empresas desistiu do movimento e o visual kei voltou a ser um estilo underground, muitas vezes associado à geração rebelde em desconforme à "sociedade adequada".[5][24][29]

2001–2007: Expansão internacional e segunda geração

The Gazette é considerada uma das maiores bandas da segunda geração.[74]

Uma segunda geração surgiu em pequenas casas de shows específicas para artistas visual kei, gerenciadas por gravadoras como PS Company (da Free-Will) e Maverick (da Danger Crue).[24][5] Apesar de algumas bandas populares como The Gazette e SID terem tocado no estádio Tokyo Dome[75][76] a maioria dos atos toca em locais dedicados muito menores como Shibuya O-East.[77] Da mesma forma, certas bandas grandes possuem contrato com grandes gravadoras, porém a maioria é independente ou está em uma gravadora indie.[78] Grupos formados após meados de 2004 tem sido descritos por alguns meios de comunicação como "Neo-Visual Kei" (ネオ・ヴィジュアル系?).[29][30] A diferença entre a primeira e a segunda geração é que a segunda tem um estilo musical mais variante, indo do metal ao hip hop e ao pop, mas ainda focado em gêneros de rock pesado; o visual e a ambiguidade de gênero são de importância central. Embora não muito significativa economicamente no mercado musical japonês, tornou-se um dos primeiros gêneros musicais japoneses a escalar seu sucesso para fora do país e da Ásia.[79]

O primeiro show internacional de um artista visual kei registrado foi realizado em Taiwan, pelo Luna Sea, em 1999. Em seguida, Kagrra, Kagerou e outros também iniciaram seus movimentos internacionais, porém concentrados na região da Ásia.[80] Foi em 2002, cerca de um ano depois que o visual kei começou a crescer nos Estados Unidos, que aconteceu a primeira apresentação fora do continente asiático, com DuelJewel se apresentando na convenção A-Kon no Texas e fazendo uma turnê americana no ano seguinte.[28][81] Já em 2004, o visual kei estreou na Europa e várias bandas se apresentaram no continente naquele ano, como a pioneira Blood.[80] Até o ano seguinte, Mucc, Moi dix Mois e D'espairsRay haviam tocado no Wacken Open Air.[82] Nestes primeiros cinco anos, o Dir en grey foi especialmente notável por ter sido bem recebido em vários países,[83][84][80][81] e os videoclipes de "Saku" e "Dozing Green" foram eleitos os melhores do ano no programa Headbanger's Ball da MTV.[85]

Alice Nine no festival Jrock Revolution em 2007.

Artistas da segunda geração que foram bem sucedidos no Japão e no exterior incluem The Gazette,[74][86] Nightmare, considerados "os dois gigantes" da segunda geração pela Real Sound,[63] Miyavi (que foi guitarrista do Dué le quartz),[58] Sid, Alice Nine,[87] Mucc,[88] entre outros.[6] Enquanto isso, veteranos da cena também estabeleciam novos atos após o fim de seus originais. Kamijo do Lareine formou a Versailles, que também se tornou um dos atos mais bem sucedidos da segunda geração, três membros do Pierrot formaram a banda Angelo e guitarrista fundou a Moi dix Mois.[6] Golden Bomber, formada em 2004, se tornou popular por ser uma "air band'" de comédia.[25] A partir desta geração, surgiu o subgênero "oshare kei" (オサレ系?).[29]

O evento Jrock Revolution foi produzido por Yoshiki e realizado em Los Angeles em 2007, contando com bandas como Alice Nine, Girugamesh e Merry.[89][90] Em 2009, o V-Rock Festival no Makuhari Messe, foi relatado como o "maior festival de música Visual Kei do mundo", reunindo mais de 50 artistas chamados de "visuais", incluindo alguns artistas ocidentais como Marilyn Manson.[91] Um segundo V-Rock Festival foi realizado em 2011 no Saitama Super Arena.[92][93]

2007–presente: Reuniões e terceira geração

Luna Sea em Singapura, após se reunirem em 2010.

Em 2007, o visual kei original começou a ser revivido quando Luna Sea realizou uma performance única e X Japan e D'erlanger se reuniram oficialmente.[94] Dead End se reuniu em 2009[38] e no ano seguinte, Kiyoharu anunciou as reformas de Kuroyume e Sads[95] e Luna Sea recomeçou oficialmente.[67] Algumas bandas optaram somente por reuniões ocasionais: La'cryma Christi fez uma turnê de aniversário em 2010[96] e Pierrot se reuniu para dois shows em 2014 antes de se apresentar com o Dir en grey em 2017.[61]

Como epílogo de seu 25º aniversário, Luna Sea organizou o festival Lunatic Fest em 27 e 28 de junho de 2015, com uma estimativa de 60.000 fãs presentes.[97] Realizado no Makuhari Messe, contou com três palcos e 12 artistas,[98] a maioria artistas visual kei, incluindo X Japan, Dead End, Dir en grey, Siam Shade e Tokyo Yankees na primeira noite[99][100][101] e Aion, Buck-Tick, D'erlanger, Glay e Mucc na segunda.[102] Em 2016, um festival de três dias intitulado Visual Japan Summit foi realizado no Makuhari Messe entre 14 e 16 de outubro de 2016. Alguns dos artistas participantes foram Golden Bomber, Matenrou Opera e cali≠gari.[103][104] A revista Cure também sediou um festival visual kei neste ano, com bandas como Mejibray, Diaura, Royz, Codomo Dragon e até mesmo grupos de fora do Japão.[105] Luna Sea sediou outro Lunatic Fest em 2018 no Makuhari Messe, nos dias 23 e 24 de junho.[106]

Um documentário sobre o X Japan, intitulado We Are X e produzido por Stephen Kijak foi lançado em 23 de janeiro de 2016.[107] Uma série de álbuns Crush!, apresentando covers de artistas visual kei dos anos 1990 por bandas mais recentes do movimento foi lançada na década de 2010.[108]

ACME (imagem) foi notada como uma das bandas que melhor contornou os impactos da pandemia, de acordo como Gamze Kelle da Universidade de Nagoia.[78]

Em 2021, a jornalista Chiaki Fujitani notou como os novos atos estavam combinando visual kei com outros elementos para criar originalidade. Ela citou o vocalista fisiculturista do Nocturnal Bloodlust, Hiro, por desafiar a habitual aparência delicada dos músicos, 0.1g no Gosan (0.1gの誤算?) por fazer jogos com os fãs como fazem os ídolos underground e o ex-baterista do D'espairsRay, Tsukasa Mogamigawa, por ser o primeiro cantor de visual kei enka.[109] O portal de notícias Real Sound considerou que Dezert e Arlequin tem potencial para serem "os dois gigantes" da terceira geração.[63] Além destas, bandas populares formadas na terceira geração incluem Deviloof, Jiluka, Xaa-Xaa, ACME, Kizu, Dadaroma, Razor, Kiryu, entre outras.[nota 1] As quatro primeiras iniciaram sua expansão internacional no início da década de 2020, anunciando turnês mundiais e shows em festivais internacionais.[114][115][116] Moi dix Mois, Versailles, D e Matenrou Opera se uniram para a turnê Japanese Visual Metal de quatro datas no final de 2023 e lançaram um single colaborativo.[117][118]

Devido ao surto de COVID-19 no Japão, em 26 de fevereiro de 2020 o governo do Japão exigiu o cancelamento de todos os shows e eventos culturais no país, levando diversas bandas a terem suas apresentações canceladas até mesmo com horas de antecedência.[119] Para contornar a pandemia, uma das principais medidas tomadas pelos artistas foi realizar shows sem público presencional transmitidos online, pagos ou não, utilizando plataformas como TwitCasting, Zaiko, YouTube e Fanicon. Essa prática beneficiou e até mesmo expandiu o público internacional. Com a suavização das medidas restritivas em 2021, estes shows se tornaram híbridos; fãs poderiam escolher entre comparecer ao show presencial ou online. À depender da casa de shows, restrições foram aplicadas, entre elas, fãs deveriam permanecer sentados, utilizando máscara, não poderiam gritar, pular ou falar, algo que impactava a experiência completa de um show visual kei. Mesmo após a suavização da pandemia, os shows em formato de livestream se tornaram parte da cultura visual kei desde então.[78][120]

Em 2020, Yuji Adachi, guitarrista do Dead End, faleceu.[121] Dois anos depois, o também guitarrista Koji, do La'cryma Christi, morreu.[122] Em 2023, ocorreram as mortes de Aki de Laputa,[123] Atsushi Sakurai do Buck-Tick[124] e Heath do X Japan.[125] Em 2024, faleceu Reita do The Gazette.[126]

Estilo musical e temático

Miyavi (imagem) explicou que seu estilo, aparência e performance são mais do que apenas música, e sim sua vida.[127]

Comparável a um dos estilos que mais influenciaram o visual kei, o glam rock, existe um debate no que concerne à classificação do visual kei enquanto gênero musical próprio ou não.[128][129] Fontes têm se referido ao visual kei de diversas maneiras; como um movimento,[130] cena,[130] subcultura,[2] e gênero musical.[2] Os que não o consideram gênero musical, como os próprios artistas Yoshiki, Miya, Kirito e Miyavi, por exemplo, afirmam que não se trata apenas da música e que a imagem e estilo, liberdade de expressão, diferenciação de seus pares e participação na subcultura é o que descreve o uso do termo.[131][132][133][134] Koji Dejima, da revista Bounce, escreveu que o visual kei pode ser definido como "bandas de rock que criam uma visão de mundo única e uma beleza estilística através de expressões visuais como maquiagem e figurinos."[6]

"Nós não nos encaixávamos em lugar nenhum, então criamos nosso próprio "gênero" e isso eventualmente se tornou o visual kei. Mas, visual kei é mais como um espírito, não um estilo musical ou... você sabe. Eu acho que é a liberdade de me descrever a mim mesmo, a liberdade de me expressar a mim mesmo."
— Yoshiki, fundador do X Japan[131]

De fato, artistas visual kei compõem nos mais variados estilos musicais;[130][135][136][137] sendo eles na maioria das vezes rock e relacionados como punk rock, heavy metal, rock gótico,[138][66][139][140] mas também pop, eletrônica, clássica, industrial, hip-hop, EDM, etc.[6][141][138] As músicas dos artistas dos anos 1990 são marcadas por ritmos de guitarra distorcidos e linhas de baixo com maior importância e complexidade.[25] Já as bandas das gerações seguintes foram notadas por terem um estilo musical mais variante e por evoluírem adicionando gêneros mais recentes como nu metal, metalcore e dubstep.[25][2][142] As bandas são comumente formadas por um vocalista, um ou dois guitarristas, um baixista e um baterista. Apesar do frequente uso de teclados e sintetizadores, são raros os casos onde um membro oficial é o principal encarregado deste instrumento.[143]

Deviloof em 2024, utilizando trajes em couro, cabelos descoloridos, perucas, pintura facial e acessórios.

Cabelos elaborados e tingidos, trajes extravagantes, feitos com couro, PVC ou renda, ou baseados em roupas tradicionais japonesas, são frequentemente vistos em músicos visual kei, além de utilizarem joias e diversos acessórios.[70][138][13] A maquiagem de artistas visual kei, em geral, consiste em um rosto pálido, sobrancelhas finas e olhos escuros, as vezes semelhante a maquiagem gótica.[25][144] Nesta cena musical composta majoritamente por homens, eles frequentemente usam visuais andróginos, semelhante aos atores de teatro kabuki. Muitas vezes há um membro em específico de uma banda que apresenta um visual mais feminino e elaborado do que os outros, como Sugizo em Luna Sea e Hiyori Isshiki em Kiryū.[25] No entanto, Mana e Izam são creditados por terem sido os primeiros a elevarem esta androginia a um visual completamente feminino.[145][25] The New York Times mencionou Izam como o maior criador, da época, das tendências do fenômeno emergente de garotos japoneses afeminados.[146] Em suas apresentações, alguns simulam interações homoromânticas e homoeróticas também chamadas de fanservice, relacionados com a popularização das séries bishōnen e shoujo. Gackt chegou a ser chamado de "um bishōnen vivo".[25][147] Mana é conhecido por unir a moda lolita ao visual kei e por fundir esta moda com o gótico, criando a subcultura Lolita Gótica.[148][149] Kirito contou que o visual kei inicial não era uma tendência, mas sim tinha o objetivo de chocar as pessoas e distinguir-se dos outros. Para ele, isso era feito criando suas próprias roupas a partir de roupas femininas, sendo assim os homens utilizavam roupas femininas e maquiagem para parecerem desgradáveis aos olhos do público.[150]

Em relação à marcas de vestuário e acessórios, marcas frequentemente utilizadas na moda de artistas visual kei e seus fãs incluem H.Naoto[151] e Death trap-ID,[152] além de marcas criadas pelos próprios artistas da cena, como a Moi-même-Moitié.[153] A marca de joias GemCerey realizou colaborações com The Gazette e Sid.[154][155] A moda da região de Harajuku também têm um papel significativo nas vestimentas visual kei.[156] Todavia, ressalta-se que confeccionar suas próprias roupas e descobrir seu próprio estilo também faz parte da subcultura, como contado por músicos como Kirito.[1][150]

Da mesma forma, há marcas de instrumentos relevantes na cena, como a ESP Guitars; muitos músicos fabricam seus instrumentos de corda em parceria com a marca. Os baixos de J, do Luna Sea, são um dos modelos fabricados pela empresa mais influentes, contando com mais de 50.000 cópias vendidas.[157] Da mesma banda, Sugizo também contribuiu significativamente para a marca com suas ideias de design.[158]

Subgêneros

Ver artigo principal: Lista de subgêneros do visual kei

Os subgêneros do visual kei começaram a ser cunhados no auge do movimento nos anos 1990, categorizados pela mídia e fãs quando uma forma de expressão comum surgia.[2][29] Entre eles há o Oshare kei, que leva uma temática mais "alegre", "otimista" e "fashion" e foi notado como um dos mais famosos nos anos 2000[1] e o subgênero regional Nagoya kei que leva uma estética mais sombria e sentimental, semelhante ao gótico.[159] Outros exemplos comuns são Kote kei, o estilo "clássico" e "oldschool";[84] angura kei, que utiliza temas da cultura japonesa tradicional;[160] menhera kei, para bandas que utilizam temática de transtornos mentais;[161] eroguro kei; entre outros.[160]

Controvérsias

L'Arc~en~Ciel emergiu junto com o movimento visual kei, mas se desassociou deliberadamente do movimento em 1994. Desde então, sua classificação como banda visual kei é debatida.[162]

Miyavi, Hakuei e Tetsushi Ichikawa ressaltaram que alguns enxergam o termo 'visual kei' de forma preconceituosa, opinando que o movimento se resume a "ostentação" do visual e não preza pela qualidade da música, além de estar copiando a música estrangeira.[163][127][164] Por isso, certas bandas tentam se rebelar contra essa opinião ou preferem não serem classificadas assim. L'Arc~en~Ciel cancelou uma apresentação no programa Pop Jam por ser rotulado como visual kei.[165][5] Dir en grey se distanciou da cena parando totalmente de usar maquiagem na época em que iniciaram sua promoção no ocidente. No entanto, eles voltaram atrás em meados dos anos 2010.[166] Ryo do Girugamesh comentou em uma entrevista que o grupo gostaria de não ser categorizado apenas "neste molde e pequeno gênero" e ser reconhecido internacionalmente.[167] Tsutomu Ishizuki do Fanatic Crisis contou que não gosta de ser chamado de visual kei e nem mesmo de um dos "quatro reis celestiais do visual kei", por ser um "termo criado por adultos" para diminuir as bandas à sua aparência.[168] Por outro lado, muitos artistas suavizam sua aparência e se afastam do que é considerado visual kei ao alcançar o sucesso mainstream ou para alcançá-lo, levantando diversos questionamentos se ainda devem ser considerados visual kei.[169]

A estética e temas utilizados pelas bandas, muitas vezes com intuito de chocar, causa controvérsias desde o início do movimento até hoje. Por exemplo, uma parte da canção "Rakuen" de Buck-Tick teve de ser removida por usar trechos do Alcorão[170] e em 1999, o videoclipe de "Zan", do Dir en grey, tocou no programa de televisão Music Station e a emissora recebeu várias reclamações da audiência chocada com o conteúdo violento do clipe.[171][172]

Opiniões divergem á respeito de o visual kei ser um gênero exclusivamente japonês/asiático ou não.[173] Críticos a expansão ocidental consideram que o movimento possui aspectos únicos da cultura do Japão, e alguns até dizem que os traços físicos dos japoneses favorecem o visual andrógino.[173][174][175] Por outro lado, exemplos favoráveis incluem quando a revista Cure sediou o World Visual Festival em 2016 onde também participaram "bandas visuais" de fora da Ásia[176] e a ascensão do cantor sueco Yohio, que se baseia fortemente na cultura japonesa e no visual kei.[177]

Existem muitas críticas direcionadas às bandas de visual kei atuais por terem perdido o espírito das bandas passadas, copiando umas às outras em design e musicalidade se tornando semelhantes demais.[29] Em 1998, Neil Strauss relatou que para as bandas de visual kei "após o X, a maquiagem e a aparência ultrajante se tornaram mais importantes que a música".[70] Em 2018, Seiichi Hoshiko disse estar preocupado com o efeito dessa tendência no futuro do movimento.[37] Bunny Bissoux, da revista Time Out Tokyo disse que que o movimento "hoje é basicamente um paralelo do sistema de ídolos J-pop" e "que originalmente se orgulhava de ser diferente, agora atrai aqueles que querem apenas 'parecer' visual kei. A inovação genuína (na música, pelo menos) parece estar morrendo" todavia, concluiu: "mas os fãs continuam gritando, e é isso que importa, não é mesmo?".[2] Artistas como Kirito,[132] Sugizo,[178] Toshiya,[136] Kenzi (Kamaitachi, The Dead Pop Stars, AntiFeminism) e Tommy (Color, fundador da Free-Will),[179] também expressaram seu descontentamento quanto a isso.

Cultura e popularidade

Grupo composto por 15 pessoas reunidas em um espaço público, todas vestidas com roupas extravagantes, maquiagem e perucas coloridas, refletindo o estilo visual kei. Algumas estão de pé, enquanto outras estão agachadas ou sentadas na frente. O fundo mostra um ambiente ao ar livre com outras pessoas ao longe.
Cosplayers de Sugizo, guitarrista do Luna Sea, reunidos em Harajuku em 2008.

O visual kei iniciou sua popularidade nacional entre projetos underground com influências de fenômenos ocidentais, como glam, gótico e cyberpunk, chegando até o sucesso mainstream mais tarde.[138][180] Revistas publicadas regularmente no Japão cobrindo a subcultura visual kei são, ou foram, Arena 37° C, Vicious, Cure, Fool's Mate, Shoxx, Shock Wave, Rock and Read, club Zy. (Hakuei é o editor chefe[181]) entre outras. A revista Gothic & Lolita Bible deu cobertura à artistas visual kei que utilizam o estilo lolita, especialmente por conta de Mana ser um dos seus idealizadores.[153]

A região de Harajuku é conhecida internacionalmente como um centro de moda e cultura jovem japonesa[156][182] e a ponte Jingūbashi tornou-se um dos marcos populares da localidade. Fãs de visual kei e outras subculturas japonesas como ganguro, lolita, cosplayers (inclusive cosplayers de músicos visual kei[1][64]) e turistas se reúnem na ponte desde a década de 1960.[183][184][185][186] Porém, ela se tornou um pouco menos popular na segunda década do século XXI.[187]

A comunidade de fãs de visual kei é em sua maioria feminina.[188] Os fãs exibem um padrão de comportamento durante os shows, fazendo movimentos (chamados furi) específicos de acordo com a música como tesensu (leque de braço), gyakudai (mergulho invertido), hedoban (bate cabeça) ou saku (mãos abertas no ar).[189] Na pandemia de COVID-19 no Japão novas tradições surgiram, como por exemplo, fãs presentes nos shows online inventaram formas digitais de furi, utilizando emojis para representar os movimentos.[78]

A popularidade e conhecimento fora do Japão de grupos visual kei e j-rock aumentaram no início dos anos 2000, principalmente por meio da internet e animes.[190] Especialmente bandas como L'Arc~en~Ciel, Sid e Nightmare conquistaram popularidade no exterior através de suas canções temas de animes.[25] Porém, antes dela ser o suficiente para a abertura de lojas estrangeiras dedicadas e quando ainda não haviam serviços de streaming disponíveis, muitos fãs obtinham acesso as obras por meio de download ilegal, devido a inacessibilidade destes produtos fora do Japão.[191][192] A fama nos países estrangeiros foi mostrada, por exemplo, pela fundação das gravadoras europeias Gan-Shin[193] e CLJ Records[194] e a abertura de portais ocidentais na internet, como JaME World[195] e JRock News.[196] Dos ocidentais adeptos a subcultura surgiram bandas como Cinema Bizarre, abertamente fãs do estilo,[173] porém eles se consideram glam rock e hesitam em se encaixar no visual kei porque não são etnicamente japoneses.[197] Dentro da Ásia, atos como Traxx, Eve, Madmans Esprit[198] (Coreia do Sul) e Silver Ash (China) também surgiram.[173] Apesar do sucesso de artistas como Marilyn Manson e Tokio Hotel, Megan Pfeifle disse que o visual andrógino dos músicos japoneses costuma ter um efeito repulsivo nos ocidentais, sendo um dos aspectos limitantes do sucesso do visual kei no exterior.[173][199]

As maiores comunidades de fãs internacionais são encontradas nos Estados Unidos, China, Alemanha, Brasil, Polônia, Rússia, França e, em certa medida, Finlândia, Chile, México e Suécia.[197][200]

Popularidade lusófona

Dir en Grey (Toshiya à esquerda e Kyo à direita) no Maquinária Festival em São Paulo, 2009.

Assim como em âmbito internacional, o visual kei também se propagou nos países lusófonos no começo dos anos 2000 por meio da internet e animes.[1][201] O Brasil, que abriga uma das maiores comunidades internacionais de fãs do estilo, recebeu o primeiro show de uma banda visual kei em 2007. The Gazette, Dir en grey, L'Arc~en~Ciel e Miyavi estão entre os artistas mais famosos no país.[84][202] Ele permaneceu o único país lusófono a ter um show do gênero até Jiluka participar de um festival em Portugal em 2024.[203] Em uma pesquisa realizada em cidades do Brasil, foi concluído que os fãs tiveram seu primeiro contato com o visual kei foi entre a faixa etária de 12 a 17 anos.[1]

O primeiro show de visual kei anunciando no Brasil foi a apresentação em conjunto das bandas Charlotte e Hime Ichigo, em um evento chamado J-Rock Rio, previsto para acontecer no Rio de Janeiro no dia 5 de agosto de 2007.[204] Porém, o festival foi cancelado por conta de problemas de organização.[205] Algumas semanas depois, a empresa Yamato anunciou uma parceria com o portal Jame World para trazer Charlotte a São Paulo e ao Rio de Janeiro, nos dias 10 e 11 de novembro, respectivamente. Com a concretização destes shows, ela se tornou a primeira banda de visual kei a fazer um show no Brasil e em um país lusófono.[206] Em maio de 2008, Miyavi se tornou o segundo a realizar este feito, quando se apresentou em São Paulo no dia 24 de maio no festival Bunka Matsuri.[207][208] Ele também foi o primeiro a lançar um disco no Brasil oficialmente[209] e tocou no país mais seis vezes, a última em 2023.[210] Já o The Gazette embarcou em três turnês mundiais até o momento se apresentando no país em todas elas, nos anos de 2013, 2016 e 2019.[211]

Outros artistas que já se apresentaram no Brasil são X Japan, ToshI, Versailles, Dir en grey, Kamijo, Deathgaze, Vamps, LM.C, Kaya, D, An Cafe, Screw, Kagrra, e Deviloof.[204][212] Já Moi dix Mois,[213] Mucc,[214] Plastic Tree[215] e DIMLIM[216] chegaram a marcar concertos que foram cancelados.

Diversas bandas brasileiras fortemente influenciadas pelo visual kei também surgiram ao longo desta expansão pelo país. Entre elas há Sh.U.Ra,[217] Dreizehn XIII,[218] Allumina, Personna, Marsara,[201] e Surge ~outofdesperation, que lançou um álbum de estúdio em um selo japonês (Colormark Music Japan).[219][220] O documentário mineiro J-Fora Kei, pioneiro sobre o assunto no país, descreve o cenário e as vivências de algumas bandas brasileiras inspiradas no visual kei. Ele estreou no Festival de Cinema Primeiro Plano de 2017 e participou em 2019 do Festival de Documentários de São Petersburgo.[221][222] O evento de covers de bandas clássicas e também nacionais Visual Kei Revival foi realizado no Rio de Janeiro em 16 de julho de 2022.[201][223] Ele inspirou o Macabre Revival, que aconteceu em São Paulo em julho de 2024.[224]

Ver também

Notas

  1. ↑ Referências de bandas mais populares da terceira geração: [86][110][111][112][113]

Referências

  1. ↑ a b c d e f «O público visual kei brasileiro e suas possibilidades de segmento de mercado de moda» (PDF). 2011 
  2. ↑ a b c d e f g h Bunny Bissoux (11 de junho de 2015). «The story of visual kei». Time Out. Consultado em 20 de agosto de 2017 
  3. ↑ «清春、トガっていた黒夢時代を振り返る HYDE「安心して見てられなかった」». Real Sound (em japonês). 21 de março de 2020. Consultado em 3 de agosto de 2022 
  4. ↑ NBT (6 de novembro de 2019). «Interview with HAKUEI: Revitalizing the visual kei scene». JRock News (em inglês). Consultado em 29 de julho de 2022 
  5. ↑ a b c d e f g Utz & Lau 2013, p. 250.
  6. ↑ a b c d e f g h Koji Dejima. «Bounce Di(s)ctionary Number 13 – Visual Kei». Bounce (em japonês). Consultado em 12 de setembro de 2007. Arquivado do original em 1 de março de 2008 
  7. ↑ Inoue, Takako (2003). Visual kei no jidai. Tokyo: Seikyūsha. ISBN 978-4-7872-3216-8 
  8. ↑ a b c d e f g «初心者向け歴史講座！簡易版90年代ヴィジュアル系年表». Gallery of Visual Shock (em japonês). Consultado em 30 de novembro de 2022 
  9. ↑ «Interviewing the man who coined the term "Visual kei", Seiichi Hoshiko» (em inglês). JRock News. 24 de janeiro de 2018. Consultado em 24 de janeiro de 2018 
  10. ↑ a b Headbang. [S.l.]: Shinko Music Entertainment. 2013. p. 159. ISBN 978-4-401-63846-8 
  11. ↑ «バンギャル支持率No.1バンド「人格ラヂオ」、モバイル配信限定リリース！». Oricon. 22 de junho de 2006. Consultado em 29 de julho de 2022 
  12. ↑ Ichikawa, Tetsushi, 2018, p. 344.
  13. ↑ a b c Suzuki, Chako (janeiro de 2007). «Pretty Babies: Japan's Undying Gothic Lolita Phenomenon». fashionlines.com. Consultado em 7 de junho de 2013 
  14. ↑ Utz & Lau 2013, p. 250
  15. ↑ Tiffany Godoy; Ivan Vartanian (2007). Sokstyle Deficit Disorder: Harajuku Street Fashion - Tokyo. [S.l.]: Chronicle Books. ISBN 9780811857963 
  16. ↑ Taiyo Sawada (21 de julho de 2015). «第110回：「ロックと日本の60年」第11章 バブルの喧噪に射し込んだニルヴァーナ». DrillSpin (em japonês). Sockets. Consultado em 29 de setembro de 2016. Cópia arquivada em 23 de julho de 2015 
  17. ↑ Caughron, Bobby (3 de outubro de 2021). «The Top 15 Japanese Metal Bands Of The 80s». XS ROCK (em inglês). Consultado em 10 de maio de 2023 
  18. ↑ «ヴィジュアル系におけるメタルサウンドの移り変わり X JAPANからLUNA SEA、DIR EN GREY、DEZERTまでを総括» (em japonês). Real Sound. 30 de novembro de 2019. Consultado em 6 de janeiro de 2021 
  19. ↑ «「ヴィジュアル系ビートロック」そして「ソフトヴィジュアル系」へ ～伝説的ロックバンドBOØWYの系譜を辿る～». Gallery of Visual Shock (em japonês). Consultado em 8 de novembro de 2022 
  20. ↑ «かまいたちのパンクのアティテュードを1stアルバム『いたちごっこ』に見出す». okmusic.jp (em japonês). Consultado em 2 de novembro de 2022 
  21. ↑ LOVE ME, Yasue Matsuura, Takao Nakagawa; Shinko Music Publishing Company, Ltd. 1989. ISBN 4-401-61275-2.
  22. ↑ «インディーズ黎明期の旗手、THE WILLARDが放った インディペンデントの矜持、『GOOD EVENING WONDERFUL FIEND』 | OKMusic». okmusic.jp. Consultado em 10 de maio de 2023 
  23. ↑ «GASTUNKの『DEAD SONG』に宿る先見の明». Ok Music. Consultado em 6 de novembro de 2022 
  24. ↑ a b c d «[前編：対談] V(ヴィジュアル)系ロックの歴史総括＆まとめ！X JAPAN,LUNA SEA,L'Arc~en~CielからSHAZNA、Dir en greyを経て,,,V系大御所音楽ライターと元SHOXX編集長が語る。». Myuu♪ (em japonês). Consultado em 6 de novembro de 2022 
  25. ↑ a b c d e f g h i j k «El visual kei como producto cultural y su huella en la cultura popular.» (PDF). Universidade Autônoma de Barcelona. Junho de 2016. Consultado em 8 de maio de 2023 
  26. ↑ Poole, Robert Michael (14 de junho de 2012). «Rocker Hotei hears London calling». The Japan Times (em inglês). Consultado em 2 de novembro de 2022 
  27. ↑ Pasman, Kevin (27 de fevereiro de 2017). «Tomoyasu Hotei wil iets bijzonders creëren». The Sushi Times (em neerlandês). Consultado em 2 de novembro de 2022 
  28. ↑ a b Pfeifle 2013, p. 78.
  29. ↑ a b c d e f g h i j Pfeifle, Megan (4 de junho de 2011). «Introducing Globalizing Visual Kei: A Web Series». JaME World. Japanese Music Entertainment. Consultado em 20 de agosto de 2017 
  30. ↑ a b «Shinjidai ni Totsunyu! Neo Visual Kei Band Taidō no Kizashi». Oricon (em japonês). 7 de junho de 2006. Consultado em 20 de agosto de 2017 
  31. ↑ «短期集中連載：増田勇一のDEAD END回想録（1）『DEAD LINE』». barks.jp (em japonês). 4 de agosto de 2009. Consultado em 20 de agosto de 2017 
  32. ↑ «短期集中連載：増田勇一のDEAD END回想録（3）『SHAMBARA』». barks.jp (em japonês). 11 de agosto de 2009. Consultado em 10 de setembro de 2011 
  33. ↑ «短期集中連載：増田勇一のDEAD END回想録（2）『GHOST OF ROMANCE』». BARKS (em japonês). Consultado em 9 de novembro de 2022 
  34. ↑ «kyo(D'ERLANGER)の現在！身長や結婚の噂・腫瘍での活動休止まとめ». arty-matome.com. Consultado em 9 de novembro de 2022 
  35. ↑ a b «かまいたちのパンクのアティテュードを1stアルバム『いたちごっこ』に見出す». okmusic.jp (em japonês). Consultado em 30 de novembro de 2022 
  36. ↑ «D'ERLANGERのアルバム売り上げランキング». Oricon (em japonês). Consultado em 30 de abril de 2022. Cópia arquivada em 19 de dezembro de 2012 
  37. ↑ a b NBT (31 de janeiro de 2018). «Interview: How Seiichi Hoshiko was impacted by hide of X Japan». JRock News (em inglês). Consultado em 9 de novembro de 2022 
  38. ↑ a b «伝説のロックバンド・DEAD END、20年ぶりに復活» (em japonês). Oricon. 3 de julho de 2009. Consultado em 12 de janeiro de 2019 
  39. ↑ «LUNA SEA: God Bless You». JRock Revolution (em inglês). 27 de agosto de 2007. Consultado em 1 de março de 2013. Cópia arquivada em 9 de janeiro de 2016 
  40. ↑ «A Brief History of Japanese Visual-Kei Music -» (em inglês). 28 de outubro de 2021. Consultado em 20 de junho de 2022 
  41. ↑ «Indies eXplosion: The Early History of X JAPAN». JRock Revolution. 29 de outubro de 2007. Consultado em 3 de fevereiro de 2013. Arquivado do original em 1 de julho de 2015 
  42. ↑ a b «X、初期のリマスター再発商品2作が好調！» (em japonês). Oricon. 14 de fevereiro de 2007. Consultado em 20 de abril de 2016 
  43. ↑ a b «ファン500人が選んだ「後世に伝えたい90年代ヴィジュアル系伝説の名盤」ベスト50». Gallery of Visual Shock (em japonês). Consultado em 4 de novembro de 2022 
  44. ↑ a b «13 essential Japanese rock and metal albums you need to know». Kerrang! (em inglês). Consultado em 5 de novembro de 2022 
  45. ↑ «The Jrock Legend: X Japan». JRock Revolution (em inglês). 26 de agosto de 2007. Consultado em 20 de agosto de 2017 
  46. ↑ a b «Visual Kei and Extasy Records». JRock Revolution. 25 de agosto de 2007. Consultado em 20 de agosto de 2017 
  47. ↑ a b «Lista de certificações e número de vendas pela RIAJ» (Busque pelo nome do artista no campo "アーティスト" e selecione "検索".). RIAJ (em japonês). Consultado em 2 de junho de 2021 
  48. ↑ «DIR EN GREY、所属レーベル企画「Free-Will SLUM」初日に登場». Natalie (em japonês). Consultado em 2 de novembro de 2022 
  49. ↑ a b Shun (27 de janeiro de 2015). «SHUN.'S FAVORITE THINGS Vol.30 ９０年代名古屋系». Visulog. Consultado em 7 de setembro de 2018 
  50. ↑ extrax Laputa, 1999, pp. 104–105
  51. ↑ «CD Journal - Laputa». CD Journal (em japonês). Consultado em 7 de setembro de 2018 
  52. ↑ «大文字HIDEと小文字hideが音楽誌『フールズメイト』とコラボした全記録『FOOL'S MATE ARCHIVES hide×HIDE』を発売、「Seth et Holth」初DVDも付録 | Musicman». Musicman (em japonês). Consultado em 10 de novembro de 2022 
  53. ↑ «Style - Luna Sea». Oricon (em japonês). Consultado em 26 de junho de 2020. Cópia arquivada em 4 de dezembro de 2012 
  54. ↑ «『Drug TReatment』を携えて黒夢は羽ばたき、夢を飛び越えた». okmusic.jp (em japonês). Consultado em 2 de novembro de 2022 
  55. ↑ Road 2018, p. 362.
  56. ↑ 野中すふれ (14 de março de 2016). «「今夜はカラオケしマクリマクリスティ」90年代を代表するヴィジュアル系四天王» (em japonês). Excite. Consultado em 9 de setembro de 2018 
  57. ↑ «FANATIC◇CRISIS - VISUAL TOKYO CULTURE» (em inglês). 1 de julho de 2022. Consultado em 4 de novembro de 2022 
  58. ↑ a b c d Olsen, Caroline (4 de maio de 2017). «The Evolution of Visual Kei». Yatta-Tachi (em inglês). Consultado em 5 de novembro de 2022 
  59. ↑ «海外ファン200人が選んだ「90年代ヴィジュアル系バンド」ベスト10». Gallery of Visual Shock (em japonês). Consultado em 5 de novembro de 2022 
  60. ↑ McLeod, Ken (novembro de 2013). «Visual Kei: Hybridity and Gender in Japanese Popular Culture». YOUNG (em inglês) (4): 309–325. ISSN 1103-3088. doi:10.1177/1103308813506145. Consultado em 20 de fevereiro de 2023 
  61. ↑ a b «PIERROT11年ぶり本格復活! DIR EN GREYと異色プロジェクト始動» (em japonês). Oricon. 1 de janeiro de 2017. Consultado em 9 de setembro de 2018 
  62. ↑ «DIR EN GREYのプロフィール» (em japonês). Oricon. Consultado em 9 de setembro de 2018 
  63. ↑ a b c «DEZERTとアルルカンはヴィジュアル系の"二大巨頭"に？　2年半ぶりの『ダブルラリアット』を見て». Real Sound (em japonês). Consultado em 2 de novembro de 2022 
  64. ↑ a b 清水素子 (28 de julho de 2017). «PIERROT×DIR EN GREY 『ANDROGYNOS』がもたらした"丘戦争"と歴史的融和» (em japonês). Spice Eplus. Consultado em 9 de setembro de 2018 
  65. ↑ «ヴィジュアル系のオリコンまとめ。» (em japonês). Arquivado do original em 27 de dezembro de 2010 
  66. ↑ a b Chi Minnie (15 de abril de 2006). «X [Japan]: Reliving the Height of Japan's Superlative Visual Rock Band». asiaarts.ucla.edu. Consultado em 7 de junho de 2013. Arquivado do original em 11 de outubro de 2007 
  67. ↑ a b «【エンタがビタミン♪】LUNA SEAが終幕と復活の真相語る。「ここで終わらせるのは罪だと思った」。». Techinsight (em japonês). 4 de dezembro de 2013. Consultado em 5 de novembro de 2022 
  68. ↑ «zilch». JaME. Consultado em 10 de novembro de 2022 
  69. ↑ Hadfield, James (1 de maio de 2018). «Hide: The musician whose death rocked Japan». The Japan Times (em inglês). Consultado em 5 de novembro de 2022 
  70. ↑ a b c Strauss, Neil (18 de junho de 1998). «The Pop Life: End of a Life, End of an Era». The New York Times. Consultado em 20 de agosto de 2017 
  71. ↑ «hide Memorial Summit Day 1 - Part A». JaME. 10 de maio de 2008. Consultado em 5 de novembro de 2022 
  72. ↑ Henry Johnson, Akitsugu Kawamoto (2016). «Visual Kei: Glamour in Japanese Pop Music». In: Ian Chapman, Henry Johnson. Global Glam and Popular Music: Style and Spectacle from the 1970s to the 2000s. [S.l.]: Routledge. ISBN 9781317588191 
  73. ↑ Rob Schwartz (23 de março de 2012). «L'Arc-en-Ciel, Japanese Visual Rock Band, To Play Madison Square Garden This Weekend». Billboard 
  74. ↑ a b «The Gazette Biography, Songs, & Albums». AllMusic (em inglês). Consultado em 5 de dezembro de 2022 
  75. ↑ «the GazettE at Tokyo Dome». JaME. 2 de janeiro de 2011. Consultado em 5 de novembro de 2022 
  76. ↑ «J-rock band SID to hold first live concert at Tokyo Dome». Tokyo Hive. Consultado em 9 de novembro de 2022 
  77. ↑ Pfeifle 2013, p. 81.
  78. ↑ a b c d Kelle, Gamze (14 de março de 2024). «How Covid-19 has affected fan-performer relationships within visual kei». Universidade de Nagoia (em inglês). Consultado em 27 de abril de 2024 
  79. ↑ Utz & Lau 2013, pp. 250–251.
  80. ↑ a b c «Globalizing Visual Kei: The Rise of Visual Kei - Europe, Oceania and East Asia». KoME. 2 de julho de 2011. Consultado em 3 de novembro de 2022 
  81. ↑ a b «Globalizing Visual Kei: The Rise of Visual Kei - North, Central and South America». KoME. 18 de junho de 2011. Consultado em 3 de novembro de 2022 
  82. ↑ «SENSATION: VISUAL KEY ROCKSTARS IN WACKEN!». W:O:A - Wacken Open Air. Consultado em 5 de novembro de 2022 
  83. ↑ Pfeifle 2013, pp. 79, 86.
  84. ↑ a b c Erro de citação: Etiqueta <ref> inválida; não foi fornecido texto para as refs de nome unesp
  85. ↑ Erica (21 de outubro de 2021). «Report: D's extravagant music video-like concert teases album "Zmei"». JRock News (em inglês). Consultado em 10 de maio de 2023 
  86. ↑ a b NBT (26 de dezembro de 2019). «Top 15 visual kei and Japanese rock artists 2019». JRock News (em inglês). Consultado em 3 de novembro de 2022 
  87. ↑ «Alice Nine to perform in KL on Nov 1 (with video)». 24 de agosto de 2015. Consultado em 5 de novembro de 2022 
  88. ↑ «ムック台風直撃の野音でライブ敢行！2011年計画を発表». Natalie (em japonês). Consultado em 5 de novembro de 2022 
  89. ↑ Pfeifle 2013, pp. 78–79.
  90. ↑ «Jrock Revolution in Los Angeles». JaME. 13 de abril de 2007. Consultado em 5 de novembro de 2022 
  91. ↑ JKlein (11 de agosto de 2009). «V-Rock Festival 2009». JRockRevolution. Consultado em 20 de agosto de 2017 
  92. ↑ Polina & Kay (22 de dezembro de 2011). «V-Rock Festival 2011 - White and Rainbow Stages». JaME World. Japanese Music Entertainment. Consultado em 29 de setembro de 2016 
  93. ↑ Remy Zane (29 de maio de 2012). «V-Rock Festival 2011 - Rose and Moon Stages». JaME World. Japanese Music Entertainment. Consultado em 20 de agosto de 2017 
  94. ↑ «伝説のビジュアル・バンドが復活！». BARKS (em japonês). Consultado em 9 de novembro de 2022 
  95. ↑ «解散から1年を経て黒夢本格的復活＆SADSも7年ぶり再始動» (em japonês). Natalie. Consultado em 19 de julho de 2015 
  96. ↑ «ラクリマ再結成! 来年ツアーへ 世界初のV-ROCKフェス初日に1万5000人» (em japonês). Oricon. Consultado em 19 de julho de 2015 
  97. ↑ Daisuke Kikuchi (31 de julho de 2015). «Luna Sea Celebrate 25th Anniversary With Star-studded Lunatic Fest.». MTV. Consultado em 20 de agosto de 2017 
  98. ↑ «Luna Seahosts Lunatic Fest. 12 artists perform on 3 stages (Moon, Shine, Fate)». barks.jp. 14 de abril de 2015. Consultado em 20 de agosto de 2017. Arquivado do original em 14 de abril de 2015 
  99. ↑ Tomo (21 de julho de 2015). «Lunatic Fest. at Makuhari Messe: Part #1». JaME World. Japanese Music Entertainment. Consultado em 20 de agosto de 2017 
  100. ↑ Tomo (25 de julho de 2015). «Lunatic Fest. at Makuhari Messe: Part #2». JaME World. Japanese Music Entertainment. Consultado em 20 de agosto de 2017 
  101. ↑ Tomo (2 de agosto de 2015). «Lunatic Fest. at Makuhari Messe: Part #3». JaME World. Japanese Music Entertainment. Consultado em 20 de agosto de 2017 
  102. ↑ «Luna Sea "Lunatic Fest." Lunacy was announced as the opening act for both days». barks.jp. 1 de junho de 2015. Consultado em 20 de agosto de 2017. Arquivado do original em 9 de agosto de 2016 
  103. ↑ «The Legend of Visual-Kei begins here once again "Visual Japan Summit 2016 Powered by Rakuten" is officially confirmed!» (em inglês). Sync Music Japan. 16 de agosto de 2016. Consultado em 20 de agosto de 2017 
  104. ↑ ali (1 de novembro de 2016). «Visual Japan Summit 2016 - Jrockrevolution» (em inglês). Consultado em 17 de novembro de 2023 
  105. ↑ edoh+ (30 de janeiro de 2016). «Cure magazine invites foreign bands to "World Visual Festival"». JRock News (em inglês). Consultado em 17 de novembro de 2023 
  106. ↑ «「LUNATIC FEST.」にGLAY、back number、大黒摩季登場». Natalie (em japonês). 16 de abril de 2018. Consultado em 16 de abril de 2018 
  107. ↑ Sampaio, Sara (24 de agosto de 2018). «WE ARE X: Na CCPT 2018 podes ficar a conhecer a história dos X Japan». Cinema Planet. Consultado em 9 de novembro de 2022 
  108. ↑ «Third Part of '90s Visual Kei Cover Album». KoME. 30 de abril de 2012. Consultado em 17 de novembro de 2023 
  109. ↑ «『マツコの知らない世界』ヴィジュアル系特集に反響　LUNA SEAからMALICE MIZER、アリス九號.まで……非日常を追求する尊さ» (em japonês). Real Sound. 7 de abril de 2021. Consultado em 26 de fevereiro de 2022 
  110. ↑ NBT (30 de dezembro de 2021). «Top 15 visual kei and Japanese rock artists 2021». JRock News (em inglês). Consultado em 1 de dezembro de 2022 
  111. ↑ NBT (30 de dezembro de 2020). «Top 15 visual kei and Japanese rock artists 2020». JRock News (em inglês). Consultado em 1 de dezembro de 2022 
  112. ↑ «己龍、アルルカン、Jin-Machine……2015年のV系シーンをライブ動員数から考察». Real Sound (em japonês). Consultado em 1 de dezembro de 2022 
  113. ↑ «CDJapan : Ranking Music J-POP Visual Kei Ranking (2019)». CDJapan (em inglês). Consultado em 1 de dezembro de 2022 
  114. ↑ Sizergyia (13 de março de 2024). «JILUKA embarks on "WORLD TOUR 2024 'K4RMA'"». JRock News (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2024 
  115. ↑ NBT (2 de julho de 2023). «DEVILOOF embarks Latin America tour in 2024». JRock News (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2024 
  116. ↑ Rin, Erica (26 de abril de 2024). «Interview: XaaXaa makes explosive US debut at Katsucon 2024». JRock News (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2024 
  117. ↑ «Moi dix Mois、Versailles、D、摩天楼オペラのメンバーによるプロジェクト、VM Roses Blood SymphonyがメモリアルSGをリリース». Billboard Japan (em japonês). Consultado em 28 de abril de 2024 
  118. ↑ «Moi dix Mois × Versailles × D × 摩天楼オペラが共同声明「我々は共に手を組みここに宣言する」». BARKS (em japonês). 1 de janeiro de 2023. Consultado em 28 de abril de 2024 
  119. ↑ NBT (26 de fevereiro de 2020). «Many concerts canceled in Japan upon government request to battle coronavirus». JRock News (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2024 
  120. ↑ «How Japanese concerts and events are affected by COVID-19 - JROCK ONSEN Ep. 19». JRock News (em inglês). 6 de abril de 2020. Consultado em 28 de abril de 2024 
  121. ↑ «DEAD ENDギタリスト足立"YOU"祐二が敗血症のため死去（コメントあり）». Natalie (em japonês). Consultado em 10 de junho de 2024 
  122. ↑ «Rock Band La'cryma Christi's Guitarist KOJI Passes Away at 49». Anime News Network (em inglês). 16 de novembro de 2023. Consultado em 17 de novembro de 2023 
  123. ↑ «元Laputaボーカルakiさん、急病により死去 52歳【報告全文】». Oricon (em japonês). 1 de setembro de 2023. Consultado em 1 de setembro de 2023 
  124. ↑ «Morre Atsushi Sakurai, cantor da banda Buck-Tick, aos 57 anos». O Povo. 24 de outubro de 2023. Consultado em 17 de novembro de 2023 
  125. ↑ Lewry, Fraser (12 de novembro de 2023). «X Japan release statement about death of bassist Hiroshi "Heath" Morie». Louder (em inglês). Consultado em 17 de novembro de 2023 
  126. ↑ «Reita, baixista da banda japonesa the GazettE, morre aos 42 anos». UOL. 16 de abril de 2024. Consultado em 28 de abril de 2024 
  127. ↑ a b «Entrevista Exclusiva com o Miyavi». JaME. 12 de junho de 2008. Consultado em 10 de junho de 2024 
  128. ↑ Heinrich, Sally (2006). Key into Japan. [S.l.]: Curriculum Corporation. 80 páginas. ISBN 1-86366-772-5 
  129. ↑ Josephine Yun (2005). Jrock, Ink.: A concise report on 40 of the biggest rock acts in Japan. [S.l.]: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-95-7 
  130. ↑ a b c «Visual Kei 101 – Segment 1: the GazettE». MTV. 11 de novembro de 2013. Consultado em 20 de agosto de 2017. Cópia arquivada em 21 de abril de 2016 
  131. ↑ a b Daniel Robson (20 de novembro de 2011). «Interview with YOSHIKI in Brazil». JaME-World.com. Consultado em 20 de agosto de 2017 
  132. ↑ a b «Interview with Angelo». JRock Revolution. 24 de novembro de 2008. Consultado em 7 de junho de 2013. Arquivado do original em 13 de novembro de 2013 
  133. ↑ «Interview with MUCC at RTOC». JaME World. 25 de julho de 2008. Consultado em 14 de novembro de 2015 
  134. ↑ «Visual Kei 101 – Segment 2: the GazettE». MTV. 12 de novembro de 2013. Consultado em 20 de agosto de 2017 
  135. ↑ Allyson B. Crawford (14 de agosto de 2009). «D'espairsRay Explains Visual Kei Movement, Expressing Emotions». Noisecreep. Consultado em 20 de agosto de 2017 
  136. ↑ a b Robson, Daniel (27 de abril de 2007). «Shock-rock act Dir En Grey snub cartoons for cred». The Japan Times. Consultado em 7 de junho de 2013 
  137. ↑ «UnsraW interview». JaME-World.com. 27 de abril de 2007. Consultado em 7 de junho de 2013 
  138. ↑ a b c d Reesman, Bryan (30 de novembro de 2006). «Kabuki Rock». Grammy.com. Consultado em 7 de agosto de 2007. Arquivado do original em 28 de setembro de 2007 
  139. ↑ Subha Arulvarathan (15 de abril de 2006). «For those about to J-Rock». The Carillon. Consultado em 7 de junho de 2013. Cópia arquivada em 11 de outubro de 2007 
  140. ↑ Dave Gibson (2 de novembro de 1998). «Rising Sun». Fort Worth Weekly. Consultado em 20 de agosto de 2017 
  141. ↑ «International Music Feed feature "J Rock"». International Music Feed. Consultado em 31 de julho de 2007. Arquivado do original em 12 de outubro de 2007 
  142. ↑ edoh+ (25 de outubro de 2018). «Interview: The German frontier of visual rock VII ARC». JRock News (em inglês). Consultado em 10 de maio de 2023 
  143. ↑ «Matenrou Opera Songs, Albums, Reviews, Bio & More». AllMusic (em inglês). Consultado em 28 de fevereiro de 2023 
  144. ↑ «How to Makeup Visual Kei: The Complete Guide». Kawaii Vibe (em inglês). Consultado em 24 de janeiro de 2023 
  145. ↑ «【インタビュー】Mana × Közi、MALICE MIZERを語る「Kamiの約束が実現できる」». BARKS (em japonês). 9 de agosto de 2018. Consultado em 10 de junho de 2024 
  146. ↑ Shoji, Kaori; Tribune, International Herald (30 de junho de 1999). «Where Pretty Is Cool ... ...for Boys, That Is». The New York Times (em inglês). ISSN 0362-4331. Consultado em 4 de novembro de 2022 
  147. ↑ Johnson, Adrienne Renee (2019). «From Shōjo to Bangya(ru): Women and Visual Kei». Shōjo Across Media: Exploring "Girl" Practices in Contemporary Japan. [S.l.]: Palgrave Macmillan. pp. 303–313, 322. ISBN 9783030014858 
  148. ↑ Atkinson, Leia. «Interlocking mediums: an exploration of Japanese Lolita fashion and visual-kei music». nomadit.co.uk (em inglês). Consultado em 28 de fevereiro de 2023 
  149. ↑ Nexus (14 de junho de 2018). «Mana: History of the pioneering Gothic Lolita guitarist». JRock News (em inglês). Consultado em 7 de novembro de 2022 
  150. ↑ a b deedmurata (12 de janeiro de 2020). «Kirito from Angelo talks about the 90's Visual Kei movement». JAPAN MUSIC SEKAI ~ Jrock & Jpop talk ~ (em inglês). Consultado em 28 de fevereiro de 2023 
  151. ↑ «һ.NAOTO – Sakura-Con» (em inglês). Consultado em 9 de junho de 2024 
  152. ↑ «[Archived] Death trap-ID». vk.gy (ブイケージ) (em inglês). Consultado em 9 de junho de 2024 
  153. ↑ a b Nexus (13 de junho de 2018). «Moi-même-Moitié: History of Mana's Gothic Lolita brand». JRock News (em inglês). Consultado em 9 de junho de 2024 
  154. ↑ «今週末、渋谷と舞浜にthe GazettE登場！ ラジオ生出演». BARKS (em japonês). 13 de fevereiro de 2008. Consultado em 9 de junho de 2024 
  155. ↑ «シド、メジャー2ndシングルが発売決定！ - CDJournal ニュース». www.cdjournal.com (em japonês). Consultado em 9 de junho de 2024 
  156. ↑ a b «Visual Kei Fashion: All About This Unique Style». Korokai (em inglês). 20 de agosto de 2023. Consultado em 9 de junho de 2024 
  157. ↑ «Ｊ、楽器メーカーESPと契約終了、そして2019年「新たな挑戦の始まり」». BARKS (em japonês). 21 de dezembro de 2018. Consultado em 22 de junho de 2021 
  158. ↑ «ESP - From Japan With Love». JaME (em inglês). 10 de agosto de 2009. Consultado em 22 de junho de 2021 
  159. ↑ Erro de citação: Etiqueta <ref> inválida; não foi fornecido texto para as refs de nome jamenagoya
  160. ↑ a b Jez (25 de março de 2020). «Subgêneros do Visual Kei: Eroguro e Angura». Consultado em 12 de junho de 2024 
  161. ↑ «V系シーンに"メンヘラ"ブーム広がる ユーモアと冷静な視点を持つバンド、甘い暴力の魅力». Real Sound｜リアルサウンド (em japonês). 18 de outubro de 2018. Consultado em 12 de junho de 2024 
  162. ↑ «L'arc~en~Ciel - do Japão para o Mundo». R7.com. 21 de outubro de 2021. Consultado em 5 de dezembro de 2022 
  163. ↑ Dorian (1 de julho de 2022). «Interview with HAKUEI and HIZUMI: Hardships as vocalists». JRock News (em inglês). Consultado em 6 de novembro de 2022 
  164. ↑ Ichikawa, Tetsushi, 2018, p. 120.
  165. ↑ Ichikawa, Tetsushi, 2018, p. 126-127.
  166. ↑ «Rock and Read» (em japonês). 63. Shinko Music Entertainment. Dezembro de 2015 
  167. ↑ «Interview with girugämesh in London» (em inglês). Jame World. 27 de fevereiro de 2008. Consultado em 18 de fevereiro de 2021. Arquivado do original em 1 de março de 2008 
  168. ↑ https://rocketnews24.com/author/kamezawa (9 de maio de 2023). «【直撃】あの伝説のバンドに「 ビジュアル系って呼ばれてどう思ってたの？」って聞いてみた». Rocket News 24 (em japonês). Consultado em 20 de agosto de 2023 
  169. ↑ Arulvarathan, Subha (15 de abril de 2006). «For those about to J-Rock». The Carillon. Arquivado do original em 11 de outubro de 2007 
  170. ↑ Inc, Nielsen Business Media (18 de novembro de 1995). Billboard (em inglês). [S.l.]: Nielsen Business Media, Inc. Consultado em 8 de março de 2021 
  171. ↑ Kyo [@kyo_official] (21 de janeiro de 2022). «こんなのありましたよ。電話なりっぱ！これ好き» (Tweet) (em japonês). Consultado em 5 de outubro de 2022 – via Twitter 
  172. ↑ «DIR EN GREY». JaME. 5 de junho de 2014. Consultado em 27 de agosto de 2022 
  173. ↑ a b c d e «Globalizando o Visual Kei: Investigando o Estilo Visual». JaME. 17 de setembro de 2011. Consultado em 6 de novembro de 2022 
  174. ↑ Kristen Sollee (25 de junho de 2006). «Japanese Rock on NPR». The Big Takeover. Consultado em 7 de junho de 2013 
  175. ↑ Nexus (6 de fevereiro de 2019). «Special interview with HAKUEI, honorary editor-in-chief of club Zy.». JRock News (em inglês). Consultado em 6 de novembro de 2022 
  176. ↑ edoh+ (30 de janeiro de 2016). «Cure magazine invites foreign bands to World Visual Festival». JRock News (em inglês). Consultado em 5 de novembro de 2022 
  177. ↑ «How a Swedish teenager brought Japan to its knees». CNN (em inglês). 29 de maio de 2012. Consultado em 8 de novembro de 2022 
  178. ↑ «Sugizo on Luna Sea». Jame World (em inglês). 10 de fevereiro de 2010. Consultado em 20 de agosto de 2017 
  179. ↑ «Interview: The Killing Red Addiction». JRock Revolution. 12 de julho de 2009. Consultado em 20 de agosto de 2017 
  180. ↑ Mike Mascia. «Dir en grey feature interview». Blistering. archive.is. Consultado em 20 de agosto de 2017. Cópia arquivada em 28 de julho de 2012 
  181. ↑ Nexus (6 de fevereiro de 2019). «Special interview with HAKUEI, honorary editor-in-chief of club Zy.». JRock News (em inglês). Consultado em 31 de julho de 2022 
  182. ↑ Imada, Kaila (28 de julho de 2017). «50 Things to do in Harajuku». Time Out Tokyo. Consultado em 5 de setembro de 2017 
  183. ↑ Haley, Ashley (14 de dezembro de 2011). «Jingu Bashi - Harajuku Girl Hangout». JapanTravel (em inglês). Consultado em 7 de agosto de 2017 
  184. ↑ Perry, Greg (9 de fevereiro de 2009). An Other Road Into the Heartland: After Basho, Buddha, and Japan. [S.l.]: Lulu. ISBN 978-0-557-04480-1 
  185. ↑ Kawamura, Yuniya (15 de agosto de 2013). Fashioning Japanese Subcultures (em inglês). [S.l.]: Berg. pp. 65–66. ISBN 9780857852151 
  186. ↑ Insight Guides: Japan. Col: Insight Guides (em inglês). [S.l.]: Apa Publications (UK) Limited. 1 de fevereiro de 2016. 31 páginas. ISBN 9781780059075 
  187. ↑ Nakagawa, Ulara (12 de julho de 2017). «15 sights that make Tokyo so fascinating». CNN Travel (em inglês). Consultado em 7 de agosto de 2017 
  188. ↑ Utz & Lau 2013, p. 17, 262–288
  189. ↑ Utz & Lau 2013, p. 258
  190. ↑ Pfeifle 2013, pp. 78, 83.
  191. ↑ «Globalizing Visual Kei: Marketing Overseas». JaME. 6 de agosto de 2011. Consultado em 9 de novembro de 2022 
  192. ↑ «A Message To Visual Kei Fans» (em inglês). Arquivado do original em 18 de julho de 2011 
  193. ↑ «Uma conversa com Matthias Müssig da Gan-Shin e Okami Records». JaME. 2 de agosto de 2015. Consultado em 5 de novembro de 2022 
  194. ↑ «Versailles mini-album Japan & Europe Release». JaME. 1 de setembro de 2007. Consultado em 5 de novembro de 2022 
  195. ↑ «About Us». JaME. Consultado em 31 de julho de 2022 
  196. ↑ NBT (11 de maio de 2020). «JRock News featured in visual kei magazine "Vijuttoke", following partnership expansion». JRock News (em inglês). Consultado em 31 de julho de 2022 
  197. ↑ a b Utz & Lau 2013, p. 251.
  198. ↑ Erica (30 de junho de 2021). «Korean visual kei band Madmans Esprit hosts international livestream with math rockers cotoba». JRock News (em inglês). Consultado em 8 de novembro de 2022 
  199. ↑ Pfeifle 2013, p. 82.
  200. ↑ «Globalizando o Visual Kei: Resultados Finais». JaME. 15 de outubro de 2011. Consultado em 5 de novembro de 2022 
  201. ↑ a b c Hern, Thaís (15 de julho de 2022). «Você sabe o que é o Visual Kei?». Portal Perifacon. Consultado em 8 de novembro de 2022 
  202. ↑ BELLAN (11 de janeiro de 2020). «Os shows de J-Rock e J-Pop mais pedidos no Brasil em 2020». Suco de Mangá. Consultado em 24 de fevereiro de 2022 
  203. ↑ «EVILLIVƎ FESTIVAL: Anuncia os primeiros nomes para a edição de 2024». Loud Magazine. 20 de novembro de 2023. Consultado em 20 de novembro de 2023 
  204. ↑ a b «Charlotte e Hime Ichigo confirmam vinda ao Brasil!». JaME. 4 de junho de 2007. Consultado em 8 de novembro de 2022 
  205. ↑ «Novidades sobre a vinda do Charlotte e Hime Ichigo ao Brasil». JaME. 26 de julho de 2007. Consultado em 8 de novembro de 2022 
  206. ↑ «Charlotte no Brasil». JaME. 10 de outubro de 2007. Consultado em 8 de novembro de 2022 
  207. ↑ «Miyavi no Brasil!». JaME. 15 de abril de 2008. Consultado em 8 de novembro de 2022 
  208. ↑ «Músico japonês reúne jovens no Centro de SP». G1. 23 de maio de 2008. Consultado em 27 de maio de 2008 
  209. ↑ «LIVE IN LONDON 2011 – MIYAVI lança seu primeiro álbum no Brasil!». JaME. 27 de dezembro de 2011. Consultado em 29 de julho de 2022 
  210. ↑ «Astro do rock japonês, MIYAVI completa line-up do Asia Star Festival». CNN Brasil. 8 de fevereiro de 2023. Consultado em 17 de novembro de 2023 
  211. ↑ cifraclub. «Fenômeno do rock japonês, the GazettE se apresenta no Brasil em maio». Terra. Consultado em 20 de novembro de 2023 
  212. ↑ NBT (2 de julho de 2023). «DEVILOOF embarks Latin America tour in 2024». JRock News (em inglês). Consultado em 17 de janeiro de 2024 
  213. ↑ «Moi dix Mois cancela turnê na América Latina». JaME. 22 de novembro de 2012. Consultado em 8 de novembro de 2022 
  214. ↑ «MUCC tocará no Brasil ainda em 2009!». JaME. 17 de junho de 2009. Consultado em 8 de novembro de 2022 
  215. ↑ «JaME Brasil: Retrospectiva de 2009». JaME. 27 de janeiro de 2010. Consultado em 8 de novembro de 2022 
  216. ↑ BELLAN (13 de dezembro de 2021). «DIMLIM anuncia separação e show no Brasil terá reembolso». Suco de Mangá. Consultado em 8 de novembro de 2022 
  217. ↑ «Visual kei o que e e sugestoes de bandas e cantores». metagalaxia.com.br. Consultado em 30 de novembro de 2022 
  218. ↑ Calliban (18 de fevereiro de 2011). «Clipe de Visual Kei dirigido por participante do JWave no Leitura Dinâmica». JWave. Consultado em 9 de novembro de 2022 
  219. ↑ Kochipan. «Interview : SURGE~outofdesperation». KOCHIPAN (em francês). Consultado em 30 de maio de 2020 
  220. ↑ Jeni. «SURGE ~ outofdesperation - Interview». Consultado em 30 de maio de 2020 [ligação inativa] 
  221. ↑ «Grupo cria documentário em Juiz de Fora inspirado no Rock Japonês». Ombrelo. 20 de julho de 2018. Consultado em 9 de novembro de 2022 
  222. ↑ «Documentario independente fala sobre visual kei no Brasil». hwstar.com.br. Consultado em 6 de setembro de 2022 
  223. ↑ «Visual Kei Revival». Agenda Cultural Rio de Janeiro. Consultado em 17 de novembro de 2023 
  224. ↑ «Macabre Revival acontecerá em São Paulo». JaME. 1 de março de 2024. Consultado em 12 de abril de 2024 
Kembali kehalaman sebelumnya