С 1907 года участвовал в выставках. Писал портреты, жанровые картины, пейзажи, иллюстрировал журналы и книги. Работал в технике акварели, рисунка карандашом и сангиной, пастели, офорта, масляной и темперной живописи. В 1914 году стал членом Общества художников имени А. И. Куинджи, в 1918 избирается членом Общества русских акварелистов[5].
В 1937 был репрессирован по 58-й статье и вместе с семьей отправлен в Тюмень. В 1938 вернулся в Ленинград[6].
В 1947—1965 преподавал в ЛВХПУ имени В. И. Мухиной, профессор (1952), заведующий кафедрой монументально-декоративной живописи (1951—1955, 1962—1965)[7].
В 1956 году удостоен почётного звания Заслуженный деятель искусств РСФСР. Автор книги воспоминаний «О том, что в памяти. Записки художника» (1962, 3-е изд. — 2006).
Петр Дмитриевич при жизни завещал свои работы (около 150 полотен) городу Угличу. Открытая в 1968 году художественная галерея им. П. Д. Бучкина была закрыта в 90-х годах, когда здание передали РПЦ[8].
Семья
После смерти матери будущего художника отец женился вторично. В этом браке родились два сына и дочь.
Брат — Михаил Бучкин (1901 - ?), балетный режиссёр и артист эстрады (выступал под псевдонимом Михаил Углич)[9].
Талантливый рисовальщик и портретист, свободно владел разнообразными приёмами живописной разработки темы, их выбор, как правило, определялся жанровой принадлежностью произведения, интересом к раскрытию внутреннего содержания образа. Среди созданных им произведений — картины «На Волге. Купальщицы», «Портрет жены»[10] (обе 1922), «Деревня под снегом» (1929), «Осенняя путина» (1931), «Хлеб» (1934)[11], «Всероссийский праздник труда 1 мая 1920 года» (1935), «Портрет народного артиста СССР П. З. Андреева»[12] (1935), «Какова пшеница!» (1936), «Подпольное собрание» (1937), «Задание на полёт» (1938), «Совещание командиров и комиссаров частей в Ораниенбауме 14 июня 1919 года» (1939), «Выступление В. И. Ленина на Апрельской конференции» (1939), «Моряки на приёме у М. И. Калинина в 1940 году» (1940), «На молотильном току» (1947)[11], «Урожай», «Колхозный пастушок», «На полевом стане осенью»[13] (все 1951), «Портрет жены»[14] (1956), «А. М. Горький и Ф. И. Шаляпин», «Фёдор Иванович Шаляпин»[15] (обе 1957), «Хлеборобы»[16], «Портрет художника Н. Е. Тимкова»[17], «Портрет скульптора И. В. Крестовского»Архивная копия от 4 марта 2016 на Wayback Machine[18], «Обращение Козьмы Минина к русскому народу»[11], «Портрет художника П. Васильева»Архивная копия от 4 марта 2016 на Wayback Machine[19], «Портрет киноактрисы А. Завьяловой»[17] (все 1960), «Песня»[20] (1961), «После операции», «Пенсионеры»[21] (обе 1964).
Наибольшую известность художнику принесли портреты деятелей культуры и искусства. Писал с натуры Владимира Ленина[22], Фёдора Шаляпина. В 1989—1992 годах уже после смерти художника его работы с успехом были представлены на выставках и аукционах русской живописи L' Ecole de Leningrad и других во Франции[23][24].
В 1920-е годы иллюстрировал детские книги («Аэроплан» (автор: С.Яковлев (псевдоним С. Я. Маршака) (1926), «Два Ивана», «Медведь» (автор: М. И. Андреев[25][26][27]).
Автор неоднократно переиздававшейся книги воспоминаний «О том, что в памяти. Записки художника» (1962).
Произведения художника находятся в собраниях Русского музея, Третьяковской галереи, других музеев России, в многочисленных частных собраниях в России, Финляндии, Великобритании, США, Франции[30] и других странах. Известны живописные, графические и скульптурные портреты П. Бучкина, исполненные в разные годы ленинградскими художниками и скульпторами, в том числе И. В. Крестовским (1956)[31], Г. П. Татарниковым (1964)[32], С. А. Ротницким (1963)[33], Д. П. Бучкиным (1971)[34].
Февраль 1991 года (Париж): Выставка «Русские художники».
1994 год (Санкт-Петербург): Выставка «Ленинградские художники. Живопись 1950-1980 годов» в залах Санкт-Петербургского Союза художников.
1995 года (Санкт-Петербург): Выставка «Лирика в произведениях художников военного поколения. Живопись. Графика» в Мемориальном музее Н. А. Некрасова.
1997 год (Санкт-Петербург): Выставка «Связь времён. 1932—1997. Художники — члены Санкт-Петербургского Союза художников России. К 65-летию Санкт-Петербургского Союза художников» в ЦВЗ «Манеж».
↑Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица. Кафедра монументально-декоративной живописи. — СПб.: Искусство России, 2011. — С.61.
↑Связь времён. 1932—1997. Художники — члены Санкт-Петербургского Союза художников России. Каталог выставки. — Санкт—Петербург: ЦВЗ «Манеж», 1997. — С.49, 284.
↑Фото могилы на Богословском кладбище: [1], [2], [3].
↑Муллин В. Н. Богословское кладбище // Исторические кладбища Санкт-Петербурга / А. В. Кобак, Ю. М. Пирютко. — М.; СПб. : Центрполиграф; МиМ Дельта, 2009. — С. 628. — ISBN 978-5-9524-4025-8. — OCLC436358708.
Лирика в произведениях художников военного поколения. Живопись. Графика. Каталог. — Санкт-Петербург: 1995. — с.3.
Связь времен. 1932—1997. Художники — члены Санкт-Петербургского Союза художников России. Каталог выставки. — Санкт—Петербург: ЦВЗ «Манеж», 1997. — с.49, 284.
Пётр Бучкин, Дмитрий Бучкин. Образы русского века. Живопись. — СПб, Галерея «Национальный Центр», 2000.
Мастера советской живописи. Аукцион № 5. СПб: Галерея «Львиный мостик», 2005. — с.14-17.
Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. — Санкт-Петербург: НП-Принт, 2007. — с.12, 13, 15, 357, 360, 364, 365, 367, 370, 372, 378—383, 385, 387—390, 393, 394, 399, 402, 404, 405, 407, 439, 442, 445. ISBN 5-901724-21-6, ISBN 978-5-901724-21-7.
Пышный И. Н. Ленинградская живописная школа. Соцреализм 1930—1980. Некоторые имена. — Санкт-Петербург: Коломенская верста, 2008. — 344 с. — ISBN 978-5-91555-005-5.
Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица. Кафедра монументально-декоративной живописи. — СПб., Искусство России. 2011. С. 61.