Share to: share facebook share twitter share wa share telegram print page

Дарк-эмбиент

Дарк-эмбиент
Направление Электронная музыка
Истоки Эмбиент, индастриал, нойз
Время и место возникновения 1981 год, Великобритания
Поджанры
Нойз-эмбиент, ритуал-эмбиент, дроун-эмбиент, блэк-эмбиент
Производные
Данжен-синт
Родственные
Эмбиент, дэт-индастриал
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Пример стиля Дарк-эмбиент
That Which Remains
из альбома That Which Remains (2000) исполнителя Coph Nia
Помощь по воспроизведению файла

Дарк-э́мбиент[комм. 1] (от англ. dark — «тёмный», «мрачный»; англ. ambient — «окружающий», «внешняя среда») — жанр постиндустриальной музыки,[1][2] который характеризуется зловещим, мрачным гудением и часто мрачной, монументальной или катакомбальной атмосферой, частично с диссонирующими обертонами. Он демонстрирует сходство с эмбиентом, жанром, который многие исполнители дарк-эмбиент называли основным источником вдохновения, как концептуально, так и композиционно.[3] Хотя в основном он генерируется электронным способом, дарк-эмбиент также включает в себя сэмплирование инструментов, на которых играют вручную, и полуакустические процедуры записи.[4]

Этимология

Термин «дарк-эмбиент» был придуман в начале 1990-х годов Роджером Карманником для описания музыки Raison d'être и других похожих исполнителей, в основном с лейбла Cold Meat Industry.[3][5]

Характеристики

Дарк-эмбиент часто состоит из развивающихся диссонансных гармоний, бурдонов и резонансов, низкочастотного гула и шума машин, иногда дополняемых гонгами, ударными ритмами, гуделками, искаженными голосами и другими найденными звуками, часто обработанными до такой степени, что оригинальный сэмпл невозможно распознать.[6] Например, целые альбомы могут быть основаны на записях радиотелескопа (Trans-Plutonian Transmissions, Lustmord), лепете новорожденных (Mouths of Babes, Nocturnal Emissions) или звуках, записанных с помощью контактных микрофонов на телеграфных проводах (Primal Image, Алан Лэмб[англ.]).[6]

В целом, музыка имеет тенденцию вызывать чувство одиночества, меланхолии, ограничения, темноты и изоляции. Однако, хотя тема в музыке, как правило, «темная» по своей природе, некоторые артисты создают более органичные звуковые ландшафты. Серия Symphonies of the Planets, сборник работ компании Brain/Mind Research, вдохновленная плазменными волнами звуковых частот, записанными беспилотными космическими зондами Вояджер, также может считаться органичным проявлением дарк-эмбиента.[7]

История

Дарк-эмбиент берёт своё начало в 1970-х годах с появлением новых, меньших и более доступных блоков эффектов, синтезаторов и технологий сэмплирования. Ранние элементы жанра можно найти в альбоме D.o.A: The Third and Final Report of Throbbing Gristle (1978) группы Throbbing Gristle и в саундтреке к фильму Голова-ластик (1977) Дэвида Линча. Важными ранними предшественниками жанра были двойной альбомом Zeit (1972) группы Tangerine Dream, который, в отличие от большинства их последующих альбомов, отказался от любого понятия ритма или определяемой мелодии в пользу «мрачно» извилистого, иногда тревожного звучания; а также дебютный альбом Affenstunde (1970) другой краут-рок-группы Popol Vuh.

Такие проекты, как Lustmord,[6][8] Nocturnal Emissions,[6] Hafler Trio,[6] Zoviet France[6] и Lab Report развились из индустриальной музыки в 1980-х годах и были одними из первых артистов, последовательно создававших дарк-эмбиент музыку. Эти артисты используют индустриальные принципы, такие как нойз и шоковая тактика, но используют эти элементы более тонко.[6][9] Кроме того, эмбиент-индастриал часто имеет сильные оккультные тенденции с особым уклоном в сторону магии, как её излагал Алистер Кроули, и магии хаоса, что часто придает музыке ритуальный оттенок.[6][комм. 2]

Альбом Deep Listening (1989), написанный пионером электронной и экспериментальной музыки Полиной Оливерос в сотрудничестве со Стюартом Демпстером и Панайотисом (см. Deep Listening Band), а также альбом Zamia Lehmanni: Songs of Byzantine Flowers (1986) австралийской группы SPK упоминаются как оказавшие значительное влияние на развитие дарк-эмбиента.[10][11]

В 1990-х появляются новые направления в рамках дарк-эмбиента: изоляционистский эмбиент, блэк-эмбиент. К влиятельным деятелям дарк-эмбиента 1990-х относят группы Endura, Autopsia, Deutsch Nepal, Thomas Köner, Vidna Obmana, Lull, Muslimgauze, Raison d’être, Hwyl Nofio.

В новом тысячелетии становится популярным дроун, появляется множество высокопроизводительных исполнителей из США: Celer, Tarentel, Double Leopards, Zelienople, а также из других стран: Timothy D. Hecker, Jannick Schou (Cylon), Fabio Orsi, Mathias Josefson. Много исполнителей дроуна появляется в России: Frozen Star, MoozE, Bardoseneticcube, Старуха Мха, Lunar Abyss Deus Organum, LostSilver, Neznamo, Closing the Eternity, Cisfinitum[англ.], Exit in Grey.

Разновидности и ответвления стиля

Изоляционистский эмбиент

Изоляционизм (англ. isolationism), также известный как изоляционистский эмбиент (англ. isolationist ambient), — стиль эмбиент-музыки, популярный в 1990-х годах. Термин был придуман британским музыкантом Кевином Мартином и впервые появился в печати в выпуске журнала The Wire за сентябрь 1993 года.[12] Он описал это как форму раздробленной, приглушенной музыки, которая «отталкивает» слушателей. В 1994 году Мартин курировал сборник Isolationism[англ.], в который вошли различные примеры жанра.

Блэк-эмбиент

Блэк-эмбиент (англ. black ambient, «чёрный эмбиент») — стиль, в котором дарк-эмбиент становится по-настоящему пугающим и кошмарным; такой подход стал востребованным больше всего у блэк-металистов, поэтому также используются непосредственно элементы блэк-метала (дисторшн, скриминг). Жанр зародился в 1980-х годах[13]. Жанр характеризуется расстроенными акустическими гитарами, расстроенными барабанами, мрачным синтезатором, скримом или шрайком, и иногда электро-гитарой под дисторшном. Жанр основан был во Франции благодаря авант-группе «Les Légions Noires». Жанр делает акцент не на мрачность, а на атмосферу и ужас при прослушивании.

Данжен-синт

Данжен-синт (англ. dungeon synth[14]) — это жанр синтезаторной лоу-фай музыки, зародившийся в начале 1990-х годов в среде блэк-металлистов. Происхождение термина относится к фразе «Dark Dungeon Music», которой характеризовал свою музыку один из основателей движения Mortiis. В дальнейшем стиль был пересмотрен в начале 2010-х, а термин «dungeon synth» впервые был использован в 2011 году автором одноимённого блога Эндрю Вердна[15].

Музыканты жанра часто черпают вдохновение из саундтреков к RPG видеоиграм, из инструментальных вступлений блэк-метал композиций, а также из синтезаторных элементов дарквейва и дарк эмбиента[16]. Благодаря этому, музыкальный жанр часто ассоциируют с музыкой компьютерных игр[17].

Дроун-эмбиент

Дроун-эмбиент возник в конце XX века в результате заимствования эмбиентом элементов дроуна[18]. Для произведений в этом стиле характерны монотонные низкочастотные гудения, разноритмовые вибрации и резонансы, гармонические абстракции, а также часто используются записи инструментов, пущенные задом наперёд, что создаёт в сумме сплошной звуковой ландшафт. Изначально источниками звука были электрогитары (дроун-метал), позднее к ним прибавились природные (звуки ветра, воды) и синтезируемые звуки, обработанные в соответствии с канонами жанра.

Примечания

Комментарии

  1. ↑ называемый эмбиент-индастриал, особенно в 1980-х годах
  2. ↑ Иногда даже выделяют поджанр ритуальный эмбиент

Источники

  1. ↑ Reed, Alexander: Assimilate: A Critical History of Industrial Music, Oxford University Press, 2013, ISBN 0-199-83260-9, p. 190
  2. ↑ Partridge, Christopher; Moberg, Marcus: Industrial, Post-industrial and Neofolk music, The Bloomsbury Handbook of Popular Music, Bloomsbury Academic 2017, ISBN 1-474-23733-9, p. 206
    "From the early 1980s onwards industrial music as represented by Throbbing Gristle influenced and was fused with other musical styles, resulting in what can be termed 'post-industrial styles'."
  3. ↑ 1 2 Thomas Hecken, Marcus S. Kleiner: Industrial. Die zweite Generation., Handbuch Popkultur, J. B. Metzler Verlag, 2017, ISBN 978-3-476-02677-4, p. 99.
  4. ↑ Schmidt, Axel; Neumann-Braun, Klaus: Die Welt der Gothics. Spielräume düster konnotierter Transzendenz., Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften 2004, ISBN 3-531-14353-0, p. 274.
  5. ↑ Diesel, Andreas; Gerten, Dieter: Looking for Europe, Index Verlag 2013, ISBN 3-936-87802-1, p. 340
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Werner, Peter. Epsilon: Ambient Industrial. Music Hyperreal. Дата обращения: 11 декабря 2011.
  7. ↑ Lamb, Robert. "Space Music: Symphonies of the Planets" Stuff to Blow Your Mind. September 15, 2009.
  8. ↑ Stosuy, Brandon (October 31, 2008). "Show No Mercy". Pitchfork. Дата обращения: 31 октября 2008.
  9. ↑ Headbanger's Blog. MTV. Дата обращения: 4 октября 2012. Архивировано из оригинала 28 августа 2009 года.
  10. ↑ Murray, Eoin Deep Listening: 8 artists on the wide-reaching legacy of Pauline Oliveros (амер. англ.). The Vinyl Factory (24 ноября 2017). Дата обращения: 12 августа 2022.
  11. ↑ SPK: Zamia Lehmanni: Songs of Byzantine Flowers (амер. англ.). Spectrum Culture (2 декабря 2019). Дата обращения: 12 августа 2022.
  12. ↑ The Wire 20 (2002). The Wire, 225, 42–51.
  13. ↑ Тяжелые музыкальные стили: Black Ambient. http://estemine.com/ (8 ноября 2016). Дата обращения: 9 марта 2022. Архивировано 22 февраля 2020 года.
  14. ↑ Dungeon Synth music ?! (англ.). Ritualistic Nature (11 мая 2012). Дата обращения: 18 июля 2021. Архивировано из оригинала 3 ноября 2013 года.
  15. ↑ Werdna, Andrew. Dungeon Synth (англ.). Dungeon Synth (17 марта 2011). Дата обращения: 3 октября 2020. Архивировано 21 января 2021 года.
  16. ↑ écrit par Maxime. Garvalf, Erang, Dantefever et Maelifell nous parlent de dungeon synth (фр.). Heiðnir Webzine (4 мая 2019). Дата обращения: 3 октября 2020. Архивировано 24 января 2021 года.
  17. ↑ Guido. Dungeon Synth: bedroom dreaming (англ.). Stranger Aeons (5 июля 2017). Дата обращения: 3 октября 2020. Архивировано 18 сентября 2020 года.
  18. ↑ Shepherd. — P.532.

Литература

Ссылки
Kembali kehalaman sebelumnya