Сын адвоката и художника-любителя Жоржа Кокто, покончившего с собой, когда сыну было 9 лет[10]. Дед Кокто, воспитывавший его, устраивал у себя дома любительские концерты, был меломаном и коллекционером, в том числе музыкальных инструментов. В семейной коллекции были картины Энгра, Делакруа, греческие статуи. Своим воспитанием и образованием, как считал Жан Кокто, он был обязан своему деду[11].
Учился в одном из лучших лицеев Парижа — лицее Кондорсе.
Кокто послужил для Пруста прототипом денди Октава в цикле романов «В поисках утраченного времени». К концу повествования с Октавом произошло неожиданное преображение: он «выступил со скетчами, для которых сам выполнил эскизы декораций и костюмов к скетчам; костюмы и декорации произвели в современном искусстве революцию, во всяком случае не менее грандиозную, чем та, какую произвёл русский балет»[13]. Когда Пруст пожаловался Кокто на госпожу де Шевинье, узнавшую себя в романе и отказавшуюся его читать, тот заметил ему, что «Фабр написал книгу о насекомых, но не требовал от них, чтобы они читали её!»[14]
В 1914 году призван на фронт Первой мировой войны, служил санитаром, был демобилизован по состоянию здоровья.
Роль Жана Кокто в годы Второй мировой войны вызывает споры, бойцы Сопротивления обвиняли его в коллаборационизме[15]. С самого начала оккупации публиковался в «Пучке» (La Gerbe) — «политическом и литературном еженедельнике», руководителем которого был Шатобриан. Журнал провозглашал идею арийской, свободной от большевизма Европы. Поддерживал дружеские отношения с ведущими пропагандистами нацистской эпохи Арно Брекером и Лени Рифеншталь. Годы оккупации оказались весьма продуктивными в плане творчества: в парижских театрах были поставлены пять его новых пьес. Дневниковые записи отражают пацифистские настроения Кокто. Тем не менее, ему удалось избежать порицания после освобождения Франции, хотя он никогда не каялся в своих симпатиях к немцам, в частности продолжал дружить с Брекером и Рифеншталь[16].
Умер у себя дома 11 октября 1963 года от инфаркта миокарда: по одной из версий его больное сердце не выдержало известий о смерти Эдит Пиаф[17].
Личная жизнь
В 1932—1934 годах жил с русской актрисой княжной Натальей Павловной Палей[10]; существовали слухи об их отношениях, но биографы Палей признают их исключительно платоническими[18].
Жан Кокто был гомосексуалом, чего никогда не отрицал. С 1937 года и до его смерти в 1963 году спутником жизни Кокто был актёр Жан Маре, начинавший с ролей в его фильмах[19].
Кокто имел обширную связь с музыкой и музыкантами своего времени. Среди его произведений — либретто и тексты для десятков опер, балетов и ораторий, в числе которых многие сделали имя не только своему автору, но и составили историю всей французской музыки.
«<…> Между музыкой и Жаном Кокто была органичная доверительная связь <…> Он был весь в музыке физически <…> Для разговора о музыке и музыкантах он умел находить идеально подходящие слова, точные выражения, полностью избегая при этом специальной музыкальной терминологии <…>»[23]
Особенное значение для Жана Кокто имел скандально легендарный балет Сати-Пикассо-Кокто «Парад», поставленный в мае 1917 года русским балетом Дягилева в Париже. Шумная премьера «первого сюрреалистического спектакля» в истории сделала имя не только Кокто, но и всем остальным участникам этого эпатажного представления. Общение с Эриком Сати, одним из самых странных композиторов XX века, имело наибольшее значение для формирования и творческого, и личного почерка Кокто.
«Внешне Сати был похож на заурядного чиновника: бородка, пенсне, котелок и зонтик. Эгоист, фанатик, он не признавал ничего, кроме своей догмы, и рвал и метал, когда что-нибудь противоречило ей. <…> Эрик Сати был моим наставником, Радиге — экзаменатором. Соприкасаясь с ними, я видел свои ошибки, хотя они и не указывали мне на них, и даже если я не мог их исправить, то по крайней мере знал, в чём ошибся…»[12]
— ( Жан Кокто, из книги «Бремя бытия», 1947 г.)
Пять лет спустя Жан Кокто совместно с Эриком Сати и при поддержке известного критика Анри Колле инициировал создание знаменитой французской группы «Шести» молодых композиторов, прообразом которой послужила «Могучая кучка» или «Русская пятёрка», как её чаще называли во Франции.
«История нашей „Шестёрки“ похожа на историю трёх мушкетёров, которых вместе с д’Артаньяном было четверо. Так и я в „Шестёрке“ был седьмым. Говоря точнее, ещё больше эта история похожа на „Двадцать лет спустя“ и даже на „Виконта де Бражелона“, потому что всё это было очень давно и сыновья уже заменили отцов. Сходство дополняется тем, что нас объединяла не столько эстетика, сколько этика. А это, по-моему, особенно важно в нашу эпоху, помешанную на ярлычках и этикетках…»[24]
— ( Жан Кокто, из книги «Мои священные чудовища», 1979 г.)
Жан Кокто является автором 24 витражей в церкви Сен-Максимен в столице Лотарингии, городе Мец (Франция), созданных в последние годы его жизни (1962—1963)[27], и создателем фресок из жизни Святого Петра для часовни в Вильфранш-сюр-Мер.
Публикации на русском языке
Кокто Ж. Самозванец Тома / Пер. с франц. В. Мониной. — М.: Никитинские субботники, 1925.
Кокто Ж. Портреты-воспоминания. — М.: Известия, 1985.
Кокто Ж. Петух и арлекин. (Содерж.: Лирика; Самозванец Тома: Роман; Театр: Пьесы: Орфей; Человеческий голос; Трудные родители; Священные чудовища; Карманный театр; Корот. пьесы, сценарии и монологи; Кинематограф: Неосуществлённые синопсисы; Беседы о кинематографе; Эссе). — СПб.: Изд-во «Кристалл», 2000.
Кокто Ж. Петух и Арлекин : Либретто. Воспоминания. Ст. о музыке и театре / Изд. подгот. М. А. Сапонов; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского, Каф. истории зарубеж. музыки. — Вып. 1. — М.: «Прест», 2000. — (Литературные памятники музыкального авангарда).
Трыков В. П. Кокто // Зарубежные писатели. Ч. 1. М., 2003.
Caizergues P. Jean Cocteau, quarante ans après: 1963—2003. Montpellier: Centre d'étude du XXe siècle, Université Paul-Valéry, Montpellier III; Paris: Centre Pompidou, 2005.
Jemma-Jejcic M. Jean Cocteau ou l'énigme du désir. Ce que le poète apprend au psychanalyste. Ramonville Saint-Agne: Editions Eres, 2006.
↑ 1234Как Жан Кокто повлиял…Как Жан Кокто повлиял на моду. Ода сюрреализму(рус.). // officiel-online.com (5 июля 2019). — «В детстве Кокто пережил смерть отца, покончившего жизнь самоубийством <…>». Дата обращения: 10 ноября 2020. Архивировано 10 ноября 2020 года.
↑Жан Маре. / Непостижимый Жан Кокто. / М. 2003. С. 22—23.
↑ 12Жан Кокто. Портреты-воспоминания. — М.: Известия, 1985. — С. 94—96.
↑Пруст М. Беглянка / пер. с фр. Н. М. Любимова (прилож. Л. М. Цывьяна). — С-Пб.: Амфора, 2000. — С. 238—239. — 391 с..
↑Моруа Андре. В поисках Марселя Пруста / пер. с фр. Д. Ефимова. — С-Пб.: Лимбус Пресс, 2000. — С. 359. — 382 с.
↑Emmanuelle Retaillaud-Bajac. «Les démons de Jean Cocteau», Magazine L'Histoire, septembre 2003.
↑Williams, James S. (2008). Jean Cocteau. London: Reaktion. ISBN 978-1861893543.
↑T. Coudert. Cafe Society: Socialites, Patrons, and Artists: 1920 to 1960
↑Любовь в фотографиях: Жан Кокто и Жан Маре. 26 лет вместе(рус.). // officiel-online.com (8 июня 2018). — «Любовный и дружеский союз Жана Маре и Жана Кокто продлился 26 лет.» Дата обращения: 13 февраля 2020. Архивировано 13 февраля 2020 года.
↑Carole Weisweiller et Patrick Renaudot, Jean Marais, le bien-aimé, Éditions de La Maule, 2013, page 149 (фр.)
↑Christian Soleil, Jean Cocteau : le bonheur fabriqué, entretiens avec Édouard Dermit, Saint-Etienne, Action graphique, 1993, 158 p. (ISBN 978-2-905255-79-2) (фр.)
↑J. Maritain. Réponse à Jean Cocteau. — J. Maritain. Oeuvres (1912–1939). Paris, Desclée De Brouwer, 1975, p. 363–392.
↑Жан Кокто. Петух и Арлекин. — М.: Прест, 2000. — С. 139.
↑Жан Кокто. Портреты-воспоминания. — М.: Известия, 1985. — С. 98.
Трыков В. П., Луков Вл. А.Кокто Жан (неопр.). Электронная энциклопедия «Современная французская литература» (2011). Дата обращения: 22 октября 2018. Архивировано 22 октября 2018 года.
