Маре, Ханс фон

Ханс фон Маре
нем. Hans von Marées
Автопортрет. 1860 Новая пинакотека, Мюнхен
Имя при рождении	нем. Johann Reinhard von Marées
Дата рождения	24 декабря 1837(1837-12-24)
Место рождения	Эльберфельд, ныне Вупперталь
Дата смерти	5 июня 1887(1887-06-05) (49 лет)
Место смерти	Рим, Италия
Подданство	Королевство Бавария Германская империя
Род деятельности	художник, рисовальщик
Жанр	аллегорическая сцена жанровая сцена портрет
Учёба	Прусская академия художеств
Медиафайлы на Викискладе

Йохан Рейнхард (Ханс) фон Маре (нем. Johann Reinhard von Marées, Hans von Marées; 24 декабря 1837, Эльберфельд — 5 июня 1887, Рим) — немецкий живописец и график, наряду с Арнольдом Бёклином и Ансельмом Фейербахом является представителем раннего немецкого символизма и неоклассицизма^[1]. Один из влиятельных теоретиков искусства, создатель так называемой «идеалистической живописи», организатор «Pимского кружка» немецких художников в Италии^[2].

Ханс фон Маре родился в Эльберфельде (ныне Вупперталь, Северный Рейн-Вестфалия), в семье чиновника, выходца из старинного франко-голландского дворянского рода. Его дед, президент Анхальтской палаты Карл фон Маре (1765—1845), был принят в дворянство Ангальт-Дессау в 1826 году и приходился дядей прусскому генерал-майору Луи фон Маресу^[3]. Его родителями были президент Прусской палаты в Кобленце Адольф фон Маре (1801—1874) и его жена Фридерика Зусман (1810—1864), дочь еврейского купца Зусмана. Его брат Георг (1834—1888) был прусским подполковником и военным писателем.

Маре продемонстрировал талант к рисованию в раннем возрасте. В 1854 году он стал учеником Карла Штеффека в Берлинской академии искусств, но расстался с ним всего через год. После военной службы он приехал в 1857 году в Мюнхен, где работал с натуры в кругу своих друзей Франца фон Ленбаха, Адольфа Лира и Антона Тейхляйна. В противовес академии он стал использовать тёмный живописный колорит, подражая старым картинам малых голландцев. Помимо батальных сцен и пейзажей он создавал запоминающиеся портреты друзей и автопортреты. Маре частично рисовал и делал копии по поручению посланника Сверчкова для российского барона и мецената Александра фон Штиглица^[4].

В Мюнхене Маре также познакомился с немецким поэтом, писателем, историком литературы и искусства, графом Адольфом Фридрихом фон Шаком, который в 1864 году приобрёл у него картину «Швемме», написанную в голландской традиции. После чего по поручению графа Ханс фон Маре отправился в Рим, где занимался копированием знаменитых картин для Галереи Шака в Мюнхене. Заказчик рассматривал эту деятельность как своего рода обучение для молодого художника, но в первую очередь он хотел получить от него копии классических картин для своей коллекции. Маре, с другой стороны, всё более стремился к развитию собственной изобразительной формы, изучая живопись художников итальянского Возрождения. В последующие годы он в подробных письмах пытался убедить Шака, что терпение коллекционера того стоит. Однако Шак отреагировал осторожно и, очевидно, сократил финансовые пожертвования, когда с 1866 года у Маре начался длительный творческий кризис, и о нём почти ничего не было слышно. В 1868 году из-за продолжающегося взаимного недовольства разочарованный художник окончательно разорвал контакты с Шаком^[5]. Вскоре после этого Маре встретился в Риме со скульптором Адольфом фон Гильдебрандом и философом культуры Конрадом Фидлером и нашёл в последнем нового покровителя^[6]. Во время совместной поездки в 1869 году по Франции, Голландии и Испании, Маре был особенно впечатлён живописью Эженом Делакруа с необычайной экспрессией и силой цвета, что привело его к идее создать в Италии собственный кружок единомышленников, «живописцев-неоидеалистов: немецких римлян».

Объединение составили помимо Маре Конрад Фидлер и Адольф фон Гильдебранд. К ним примкнули Арнольд Бёклин (1827—1901), приехавший в Рим в 1850 году, и Ансельм Фейербах (1829—1880), прибывший в Вечный город в 1855 году. Члены кружка работали в Риме в 1860—1870-х годах, желая приобщиться к «истинным» ценностям художественной культуры, противопоставляя их «упадническому» немецкому искусству того времени. Маре не был женат, а его живопись не привлекала внимания заказчиков. Единственным крупным заказом в его жизни были фрески для строящейся Зоологической станции (Aquarium) в Неаполе, финансируемые Фидлером (1873—1874). В эту работу Маре вложил все свои художественные идеи.

Маре был поражён «особенным чувством формы», присущим итальянским художникам. У них он учился ясности и конструктивности композиции. Найти идеальное соотношение между формой и пространством художники итальянского Возрождения, было одной из главных задач его работы. Маре и Фидлер стремились создать простую и ясную концепцию «мудрого вѝдения», преодолеть распространённый в то время в искусстве натурализм, салонность и омертвелый академизм. В своих живописных произведениях Маре пытался отойти от «бездумного копирования действительности» и научиться выявлять «пластическую определённость», структурную основу изображения, так «как это умели делать древние греки». В произведениях Маре будто оживают рельефы древнегреческих метоп и надгробий. Они отличаются конструктивностью композиции и ясностью формообразования^[7]. Например, на фреске Зоологической станции «Отъезд рыбаков» конструктивная роль вертикалей и горизонталей представляет собой явную отсылку к классическим фрескам художников итальянского Возрождения, а лодка «гребущих рыбаков», с усилием преодолевающих течение, направлена против «сильной диагонали» композиции, что, соответственно «диагональному методу» хорошо согласуется с зрительным ощущением затруднённости движения.

Теоретиками «римского кружка» считались К. Фидлер и А. фон Гильдебранд, но последний в 1909 году вспоминал, что все основные идеи исходили от Маре, старшего в их группе. «Всё самое важное, — писал Гильдебранд, — Маре нашёл во взаимоотношениях картины (Bildkonstellation). Предметы природы должны быть сопоставлены одни с другими так, чтобы уже в их расположении заключались все условия для сильнейшего выявления формального и красочного бытия… Картины его всегда взаимоотношения, всегда новые результаты его проникновения в тайны художественного строения… Перекрещивания, контрастирование величин, обобщение планов и направлений использованы так мудро и с таким проникновением в важность силы иллюзии, что в картине ничто не остаётся незначительным и без коренного влияния на общее»^[8].

Главной идеей творчества Маре была мысль, почерпнутая из философии Фидлера, о красоте единения природы и человека. Маре создавал картины идеального, сочинённого им рая, по живописным приёмам они были близки импрессионизму, а по творческому методу — романтизму. Вместе с тем, Маре — неоклассик, его картины конструктивны… Этот композиционный классицизм Маре соединил с импрессионистической, пленэрной манерой живописи. Его зрелые произведения… демонстрируют понимание искусства живописи как «мудрости ви́дения». Он стремился отойти от бездумного копирования действительности и научиться выявлять «пластическую определённость», структурную основу изображения, полностью подчинив этому форму и цвет…^[9]

Слава к художнику пришла посмертно. Наиболее известные из его работ — триптихи, созданные в последнее десятилетие жизни (например «Свадьба», 1884/85—1887, Мюнхен, Новая пинакотека) — заслужили после 1900 года внимание целого поколения молодых немецких художников. Трёхтомную монографию о Маре в 1910 году опубликовал Ю. Мейер-Грефе (Hans von Marées: Sein Leben und sein Werk. 3 Bände. — Piper, München 1909—1910. — Band 1: Geschichte des Lebens und des Werkes. 1910. — Band 2: Katalog. 1909, mit 1000 Abbildungen. — Band 3: Briefe und Dokumente. 1910).

• 
  Автопортрет в жёлтой шляпе. 1874. Холст, масло. Старая национальная галерея, Берлин
• 
  Портрет Адольфа фон Гильдебранда. Деталь картины «Портрет Гильдебранда и Гранта. 1870. Холст, масло. Кунстхалле, Мангейм
• 
  Отъезд рыбаков. Фреска Зала библиотеки Зоологической станции. 1873—1874. Неаполь
• 
  Гребущие рыбаки. Фреска Зала библиотеки Зоологической станции. 1873—1874. Неаполь
• 
  Женщины в апельсиновой роще. Деталь фрески
• 
  Трое юношей в апельсиновой роще. 1880. Холст, масло. Старая национальная галерея, Берлин
• 
  Золотой век. Между 1880 и 1883. Дерево, темпера, гуашь, масло. Новая пинакотека, Мюнхен
• 
  Возрасты жизни. 1877. Дерево, масло. Старая национальная галерея, Берлин
• 
  Поющие девушки. Ок. 1885. Картон, уголь, пастель. Баварские государственные собрания картин, Мюнхен

• Власов В. Г. Маре Ханс фон // Стили в искусстве : Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись, скульптура : словарь : в 3 т. / В. Г. Власов. — СПб. : Кольна, 1997. — Т. 3 : Словарь имён : М—Я. — С. 23, 25. — 655 с., [8] л. ил. : ил. — ISBN 5-88737-010-6. — OCLC 605179863.
• Власов В. Г. «Римский кружок» // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VIII, 2008. — С. 179—180
• Камчатова А. В., Котломанов А. О., Кроллау Н. Е. Германия. Англия. XV–XIX века : биографический словарь / А. В. Камчатова, А. О. Котломанов, Н. Е. Кроллау. — СПб. : Азбука-Классика, 2008. — С. 37, 38, 39, 138–141. — 480 с. : ил., цв. ил. — (Художники Западной Европы). — ISBN 978-5-91181-907-1. — OCLC 701476987.
• Маре Ханс (Ханс Рейн­хард) фон : [арх. 3 января 2023] / А. М. Муратов // Маниковский — Меотида. — М. : Большая российская энциклопедия, 2012. — С. 97. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 19). — ISBN 978-5-85270-353-8.
• Чечот И. Д. Творчество Ганса фон Маре // Проблемы изобразительного искусства XIX столетия. Л.: Изд-во ЛГУ, 1990. С. 227.
• Werner Broer u.a. Epochen der Kunst.Bd.4.19 Jahrhundert.Vom Klassizismus zu den Wegbereitern der Moderne.München-Wien, 1997.