Родился 20 марта (1 апреля) 1840 года в селе Тимашово Боровского уезда Калужской губернии, в купеческой семье. Отец: Михаил Петрович (1796 — ?) — купец 1-й гильдии, открыл первую в Калужской губернии бумажную фабрику, за благотворительный вклад получил звание почётного гражданина Калужской губернии. Мать: Елизавета Ивановна Билибина (1810 — ?) из рода калужских купцов 1-й гильдии, внучка Ивана Харитоновича Большого.
Братья Иллариона: старший — Сергей (25.09.1837 — 18.05.1912) был известен как директор Лальской бумажной фабрики; младший брат Александр (1845 — ?) — помощник старшего брата на фабрике.
С десятилетнего возраста жил в Москве в доме своего дяди Кузьмы Петровича Прянишникова (? — 1853). Уже в возрасте 12 лет он начал учиться в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, однако год спустя оставил его: после смерти дяди, ему пришлось пойти на заработки «мальчиком» в чайную лавку Волкова. В 1856 году он возобновил учёбу. До 1866 года Прянишников учился у таких мастеров, как Е. С. Сорокин, С. К. Зарянко, А. Н. Мокрицкий, Е. Я. Васильев. Именно Васильев добился для талантливого ученика права на бесплатное обучение и предоставил ему жильё[3]. Во время учёбы Прянишников близко сошелся с В. Г. Перовым; в 1857 году, когда Перов работал над картиной «Приезд станового», Прянишников позировал ему для создания образа главного героя; в 1862 году молодые художники вместе провели лето в Троице-Сергиевой Лавре[3].
В. Г. Перов. Портрет И. М. Прянишникова (около 1862)
В 1864 году Прянишников за картину «Чтение письма в мелочной лавке» был награждён малой серебряной медалью. В год окончания училища (1865) за картину «Шутники. Гостиный двор в Москве» он получил большую серебряную медаль и звание классного художника 3-й степени. Картина принесла художнику широкую известность; она даже была направлена на Международную выставку в Вене, но не была экспонирована, по мнению В. В. Стасова, «из-за боязни показывать свои язвы Европе»[3].
В конце 1869 года Прянишников принял активное участие в создании Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ); стал членом-учредителем этой организации. Он выставлялся почти на всех передвижных выставках, со второй передвижной выставки стал бессменным членом правления Товарищества.
В работах второй половины 1860-х — начала 1870-х годов Прянишников обращался к самым различным сторонам русского быта. «Для нас, русских жанристов, Москва — клад», — говорил Прянишников: «Тут и Гоголь, и Островский, и Тургенев, и Толстой — все собрано воедино; смотри и наблюдай за нашей чисто русской жизнью». И он в русле критического реализма изображал убогие развлечения городского люда («У театра марионеток», 1867); страдания бездомных нищих («Калики перехожие», 1870); непосильный труд измученных женщин-работниц («Швея», 1870). За две последние работы в 1870 году Прянишников был удостоен звания классного художника 1-й степени.
С начала 1870-х годов Прянишников в соответствии с общими тенденциями русской живописи переходит ко все более «многомерному» изображению действительности[4]. Его произведения стали отличаться от ранних большей композиционной цельностью и колористической насыщенностью. Картина Прянишникова «Порожняки», экспонированная на первой передвижной выставке в 1871 году, принесла ему новый успех. По единодушному мнению современников картина была признана новаторской благодаря удачному соединению пейзажно-жанрового мотива. Это произведение было приобретено одним из коллекционеров задолго до открытия выставки. П. М. Третьяков, нарушив собственное правило — не иметь повторений и копий в своем собрании, заказал художнику повторение картины[3].
В конце 1860-х годов Прянишников начал работать над картиной из истории Отечественной войны 1812 года и в 1874 году завершил полотно «В 1812 году». На этот сюжет он исполнил несколько вариантов, лучший (четвёртый) находится ныне в Третьяковской галерее. Крамской восхищенно писал Репину: «Прянишников написал хорошую вещь — „Пленные французы в 1812 году“».
В 1871—1872 годах для Политехнической выставки в Москве Прянишников вместе с В. Е. Маковским, Г. Г. Мясоедовым, В. О. Шервудом и другими художниками работал над созданием серии картин, посвященных обороне Севастополя в Крымской войне; из девяносто семи сюжетов Прянишниковым было написано восемнадцать — в их числе: «Перевозка орудий», «Призрение раненых женщинами в Севастополе».
В 1871 году появилась картина «Художник Перов на охоте», которая ознаменовала начало новой тематики в творчестве Прянишникова: в картинах «Конец охоты», «На тяге», «Охота пуще неволи» ему удалось показать гармоничного сочетания человека и природы[4].
А. М. Корин. «Панихида по Иллариону Михайловичу Прянишникову» (1900)
В 1874 году вместе с К. А. Трутовским, В. Е. Маковским, И. Н. Крамским иллюстрировал повести Н. В. Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки». В 1875—1877 годах работал над росписями храма Христа Спасителя в Москве (в 1883 году награждён за эти работы орденом Святой Анны 3-й степени)[5].
Живя преимущественно в Москве, он однако ездил на Русский Север для зарисовок с натуры, в частности неоднократно бывал в Лальске, у старшего брата Сергея. На многих картинах Прянишникова можно видеть сам Лальск, бумажную фабрику, директором которой и был его брат; на последней неоконченной картине художника «Крестный ход» изображена церковь Покрова на Лузе.
Во второй половине 1880-х — первой половине 1890-х годов Прянишников исполнил несколько монументальных полотен, посвященных бытовому укладу и традициям русской деревни: «Спасов день на Севере» (1887), «Крестный ход», «Общий жертвенный котел в престольный праздник», «Приготовление нивы для посева льна в Вологодской губернии». В это же время в его творчестве возникали «сумеречные» по настроению образы и сюжеты «В мастерской художника» (1890), «В провинции» (1893).
В 1891—1892 годах, заболев туберкулезом, переселился в Крым, в Алупку, где жил в имении П. И. Губонина. По возвращении в Москву вновь преподавал в училище, в 1893 году был избран действительным членом Академии художеств.
Картины, находившиеся в доме брата Сергея Михайловича в Лальске и в 1918 году переданные в Великоустюжский музей:
«Портрет брата»,
«Портрет жены брата»,
«Гостья»,
«Вид фабрики Сумкина»,
«Ярмарка в Лальске».
Другие картины «лальского» цикла:
«В засаде» (1881),
«Ребятишки на изгороди» («Воробьи»),
«Конец охоты» (1884),
«Крестный ход» (1893),
«Базар в Лальске»,
«Приготовление нивы для посева льна в Вологодской губернии»,
«Церковный староста»,
«Дьячок»,
«У тихой пристани»,
«В провинции».
Семья
Жена — Елена Флегонтовна из рода московских дворян Воскресенских, около 1847 года рождения. Сестра архитекторов Сергея Флегонтовича и Флегонта Флегонтовича Воскресенских. По причине её слабого здоровья брак Прянишникова был бездетным. Приемной дочерью семьи Прянишниковых стала девочка из бедной семьи, — впоследствии бабушка советского писателя А. Кондратовича[8].
Жена позировала для некоторых картин Прянишникова; так, с неё написан портрет молодой женщины под названием «Гостья», её черты угадываются в облике девушки с картины «Жестокие романсы», на неё несколько похожа «Пряха».
С 1900 года жила в Лальске у родственников, умерла по разным сведениям в 1919 или в 1931 году. Похоронена на Лальском кладбище в семейном некрополе.
Память
На родине художника, в селе Тимашово Боровского района Калужской области, на территории храма Рождества Богородицы, 20 сентября 2020 года был открыт памятник, автор которого скульптор Сергей Лопухов. В мемориальный комплекс Прянишникова, созданный благодаря местным жителям по инициативе настоятеля храма протоиерея Антония Сомика, помимо памятника входят репродукции картин живописца (под открытым небом) и «Мастерская художника» (модель творческого кабинета художника который находится ниже уровня земли). На церемонии открытия также была посажена кленовая аллея.
Страздынь Ю. Ф. Прянишниковы на лальской земле // Сохранение исторических объектов и памятных мест Лузского района Кировской области. — Лальск, Киров, 2011. — С. 233—243.
.jpg)
