У этого термина существуют и другие значения, см. Секвенция.
Секве́нция (позднелат.sequentia «последовательность»)[1] в технике музыкальной композиции — последовательное повторение мелодической фразы или гармонического оборота на другой высоте[2]. Полное проведение секвенцируемого оборота именуется звеном[3].
по типу секвенцируемого оборота — мелодические, гармонические, мелодико-гармонические;
по количеству звеньев (двухзвенная, трёхзвенная секвенции и т. д.);
по направлению высотного смещения — восходящие и нисходящие; восходящая секвенция типично применяется для нагнетания эмоциональной напряжённости — например, перед кульминацией; нисходящая секвенция чаще применяется для создания эффекта «ухода», «истаивания» музыки;
по шагу (интервалу) смещения (может быть постоянный: например, на целый тон — либо непостоянный, то есть на разные интервалы);
по степени точности при повторе — точные и неточные; точную секвенцию иначе называют транспонирующей;
Секвенция создаёт в восприятии эффект динамического обновления музыки, способствует важнейшему процессу гармонии — развёртыванию лада во времени. Однако чрезмерное количество звеньев (особенно в точной) секвенции создаёт прямо противоположный эффект механического повторения, ассоциируется с бедностью воображения, неизобретательностью композитора. Многозвенные диатонические секвенции обильно применяются в популярной и эстрадной музыке. В европейской музыкальной литературе такие банальные секвенции получили название «Розалия» (по названию итальянской популярной песенки «Rosalia, mia cara») или «сапожная заплатка» (нем.Schusterfleck):
Банальной считается и так называемая золотая секвенция, в которой выдерживается равномерная кварто-квинтовая последовательность аккордов, в то время как в мелодии обычно наблюдается диатоническая секвенция с небольшим варьированием, например, (в тональности a-moll, указаны основные формы аккордов): A7, Dm, G7, C, F, Hm7-5, E7, Am.
Примеры секвенций встречаются в раннем и развитом многоголосии Средних веков и Возрождении: в органумах школы Нотр-Дам, в итальянской (и реже во французской) музыке Ars nova, в мотетах и мессах композиторов нидерландской школы (у Бюнуа, Обрехта, Жоскена и др.):
С развитием (начиная с XVI в.) инструментальной музыки и внедрением генерал-баса значение секвенции постепенно возрастало. Апогей популярности секвенции пришёлся на эпоху барокко, когда она стала излюбленным приёмом развития музыкальной композиции, особенно у Вивальди и Генделя. Секвенции встречаются у венских классиков, у романтиков (особенно ярко у Р. Вагнера и П. Чайковского). Композиторы-новаторы XX века, выступавшие против банальности романтической музыки (например, С. С. Прокофьев и И. Ф. Стравинский), намеренно избегали секвенцирования.
↑«Первым» звеном именуется первое проведение мелодического или гармонического оборота, «вторым» — первый (секвенционный) повтор и т. д.
↑Строго говоря, в расширенной тональности необходимо различать «хроматизированную» и «хроматическую» секвенции, но по традиции, установившейся в отечественной гармонии, все их именуют «хроматическими». См. об этом подробней раздел 16 главы 11 в учебнике Ю. Н. Холопова «Гармония. Теоретический курс».
↑Liber Usualis. Tournai, 1950, p.645. Древнейшая копия этого респонсория находится в санкт-галленском Антифонарии Харткера, который датируют 990—1000 гг.
Литература
Способин И. В. Лекции по курсу гармонии. Москва, 1969;
Берков В. О. Формообразующие средства гармонии. Москва, 1971;
Холопов Ю. Н. Гармония. Теоретический курс. Москва, 1988.