|
Семёнов-Амурский, Фёдор Васильевич
Фёдор Васильевич Семёнов-Амурский (23 марта 1902, Благовещенск-на-Амуре — 21 июля 1980, Москва) — русский советский художник-живописец, мастер пейзажа, портрета и символико-аллегорических композиций. БиографияФёдор Васильевич Семёнов-Амурский родился 23 марта 1902 в Благовещенске-на-Амуре. Его родители приехали в город на заработки из села Покровское Томской губернии. Позднее, следуя традиции старых мастеров и желая выделится из массы современников, Фёдор Васильевич взял вторую часть фамилии по месту рождения. Рано начал интересоваться живописью, много рисовал после школы. В 1920—1925 учился в Благовещенском художественно-промышленном училище. Уже в 1923 начал работать профессионально — иллюстратором в областных газетах «Амурская правда» и «Молодая гвардия». В 1925 по комсомольской путёвке Амурского Губкома комсомола направлен в Москву для учёбы в Высших государственных художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС). До 1930 учился на графическом факультете у В. А. Фаворского, П. В. Митурича, Н. Н. Купреянова, И. И. Нивинскиго, П. И. Львова. В 1930 женился на молодой художнице Елизавете Измаиловне Елисеевой и прожил с ней полвека, вплоть до своей кончины. В 1933, после службы в Красной Армии, стал членом секции графики Московской организации Союза художников. Несмотря на то, что художник много работал, особенно в своей любимой техники рисунка тушью, от раннего периода его творчества до нас дошло не более десяти-пятнадцати произведений. Служба в армии и небольшой достаток не способствовали их сохранению, к тому же художник не раз переписывал или уничтожал собственные произведения[2]. Несмотря на то, что Семёнов-Амурский игнорировал политические потрясения времени, которые в его представлении не несли никакого культурного смысла и не имели отношения к собственно культуре, его постигла трагическая судьба художников в советской России, чьё творчество выходило за рамки «правильной» идеологии. В 1946 он был обвинён в формализме, переведён из членов Союза в кандидаты и с тех пор, испытывая постоянную нехватку средств, боялся потерять минимально приемлемые условия для работы[3]. Возможно, именно нужда заставила его использовать технику собственного изобретения — маслом на тщательно загрунтованной бумаге[4] (холст был слишком дорог). Но именно такой стиль рождал интересный эффект: в этих его произведениях никогда не проступает структура холста, в самой живописи иной раз появляется что-то от цветной графики. Много работая, создавая до тысячи произведений в год, он почти никогда не выставлялся, за исключением участия в нескольких квартирных выставках. Его работы не закупались, он зарабатывал на жизнь ретушированием фотографий для Большой Советской энциклопедии. В 1960—1962, перед выходом на пенсию, Семёнов-Амурский принимал участие в крупном проекте — реставрации панорамы «Бородинская битва». Только в 1967 в Институте физических проблем АН СССР в Москве состоялась первая персональная выставка художника. В 1972—1976 вместе с Григорием Громовым, Павлом Ионовым, Ростиславом Лебедевым, Александром Максимовым, Борисом Орловым, Дмитрием Приговым, Иваном Смирновым и Игорем Шелковским участвовал в однодневных выставках в мастерской Игоря Шелковского[5]. Кроме того, принимал участие в творческих вечерах с выставками работ и дискуссиями. В 1976 состоялась выставка произведений художника в Малом зале Центрального дома работников искусств, ставшая последней прижизненной. 21 июля 1980 художник скончался в Москве. Хранителем и пропагандистом творческого наследия Семёнова-Амурского стала его вдова Елизавета Измаиловна Елисеева. ТворчествоСемёнов-Амурский изучал не только творчество своих соотечественников и современников, но и обращал внимание на историю и основные тенденции развития мирового искусства. Искусствоведы отмечают влияние на него французских импрессионистаов, прежде всего Матисса и Ван Гога. Сохранившиеся записи художника свидетельствуют о пристальном внимании, анализе их творческого метода. В творчестве мастера чувствуется обращение к древнему, первобытному искусству, он пытался найти универсальные истоки искусства, его первооснову, понять и переосмыслить средства выражения. Фёдор Васильевич обращался к наивному народному искусству, культуре Византии и Древнего Египта, большое внимание уделял детскому рисунку, сохранившему первобытную чистоту. Отсюда отход художника от трёхмерного изображения, в графике и на холстах, и неоднократное обращение, в 1930-х, к изображению и даже изготовлению масок, «приобретавших в его творчестве характер тотемных изображений, хранителей древних культурных смыслов и одновременно атрибутов современной карнавальной культуры»[6]. Его работы сохраняют архаичную природность искусства, в центре внимания художника прежде всего формы, их ритмика и органика, цветовая и линейная структура. НаследиеПроизведения художника входят в собрания крупнейших музеев, в том числе Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного центра современного искусства, Воронежского областного художественного музея им. И. Н. Крамского, Серпуховского историко-художественного музея, Чувашского государственного художественного музея и многих других государственных музеев, а также в частные собрания. Персональные выставки
Избранные произведения
Примечания
Литература
Ссылки |
||||||||||||||||||||
