Системное искусство

Системное искусство^[1] (англ. Systems art) — вид современного искусства, основанный на принципах кибернетики и теории систем. Его предметом являются естественные и социальные системы, а также социальные признаки самого художественного мира^[2].

Системное искусство возникло как часть первой волны концептуального искусства, получившего популярность в 1960-х и 1970-х годах. Тесно связанные и перекрывающиеся течения — антиформализм, кибернетическое искусство, генеративные системы, процесс-арт, системная эстетика, системная живопись и системная скульптура.

К началу 1960-х годов в абстрактном искусстве возникло новое направление — минимализм, истоки которого прослеживались до геометрической абстракции через работы Малевича, Баухауза и Мондриана, и которое отвергло идеи относительной и субъективной живописи, сложности абстрактных экспрессионистских поверхностей и эмоционального духа времени и полемика вокруг живописи действия. Минимализм утверждал, что чрезвычайная простота может охватить всё сущностное представление, необходимое в искусстве. Термин «систематическое искусство» (англ. Systematic art) был введён в употребление в 1966 году Лоуренсом Аллоуэем как описание метода, который художники, такие как Кеннет Ноланд, Аль Хельд и Фрэнк Стелла, использовали для создания абстрактных картин^[3].

Минимализм в живописи, представленный такими художниками, как Фрэнк Стелла, в отличие от других областей искусства, является модернистским направлением. В зависимости от контекста минимализм может быть истолкован как предшественник постмодернизма. С точки зрения авторов, которые иногда классифицируют его как постмодернистское движение, ранний минимализм начинался и расцветал как модернистское направление, рождавшее передовые работы, однако вскоре несколько художников отказались от этого направление в пользу антиформализма.

В конце 1960-х годов термин Роберт Пинкус предложил термин «постминимализм»^[4], чтобы обозначить минималистское искусство, имеющего содержание и контекстные обертоны, отвергнутые минимализмом. Этим термином характеризовались работы Евы Гессе, Кита Сонниера, Ричарда Серра и новое творчество бывших минималистов: Роберта Смитсона, Роберта Морриса, Брюса Наумана, Сола Левитта, Барри Ле Ва. В то же время Дональд Джадд, Дэн Флавин, Карл Андре, Агнес Мартин, Джон Маккракен продолжали создавать картины и скульптуру позднего модернизма до конца своей карьеры.

Акустическая обратная связь и использование зацикленных лент, синтез звука и компьютерная композиция отражали кибернетическое понимание информации, систем и циклов. Эти методы получили широкое распространение в музыкальной индустрии в 1960-х годах. Визуальные эффекты электронной обратной связи стали предметом художественного поиска в конце 1960-х годов, когда видеооборудование впервые вышло на потребительский рынок. Стейна и Вуди Васулька, например, использовали «всевозможные комбинации аудио и видео сигналов для генерирования электронной обратной связи на соответствующих им носителях»^[5].

Благодаря работам Эдварда Игнатовича, Вэнь-Ин-Цая, кибернетика Гордона Паска и анимистов-кинетиков Роберта Бриера и Жан Тенгели в 1960-е годах возник вид кибернетического искусства, полагающийся на общие внутренние и взаимные связи живого и технологии. В конце 1960-х возникла и теория кибернетического искусства. Такие писатели, как Джонатан Бентхолл и Джин Янгблад, искали вдохновение в кибернетике и кибернетическом. Наиболее влиятельными авторами этого направления были британский художник и теоретик Рой Аскотт, опубликовавший эссе «Искусство бихевиоризма и кибернетическое видение» в журнале Cybernetica (1966-67), а также американский критик и теоретик Джек Бернхем. В книге «За пределами современной скульптуры» (Beyond Modern Sculpture, 1968) Бернхем создал на основе кибернетического искусства обширную теорию, утверждающую стремлении искусства подражать и, в конечном итоге, воспроизводить жизнь^[6]. В том же 1968 году куратор Джесия Рейнхардт организовала выставку Cybernetic Serendipity в Институте современного искусства в Лондоне.

Генеративное искусство алгоритмически генерирует, подбирает или выстраивает произведение, используя систему, заданную компьютерной программой, математическим, механических или случайным автономным процессом. Соня Лэнди Шеридан подготовила программу по генеративным системам в Школе Института искусств Чикаго в 1970 году как ответ на социальные изменения, вызванные отчасти революцией в области компьютеров и робототехники^[7]. Программа, объединившая художников и учёных, ставила целью сделать художника активным участником исследования современных научно-технологических систем и их связи с искусством и жизнью. В отличие от копи-арта, генеративные системы стали частью исследований, направленных на создание элегантных и простых систем, предназначенных творчества широких масс населения. Художники программы пытались преодолеть разрыв между элитой и новичками, упрощая коммуникацию между ними и таким образом передавая первичную информацию большему количеству людей в обход посредников^[7].

Процесс-арт — направление современного искусства, а также творческое мировоззрение, где конечный продукт искусства и ремесла, objet d’art, не является основной целью. «Процесс» в процесс-арте означает процесс формирования произведения: сбор, сортировка, сопоставление, ассоциация и структурирование. Процесс-арт связан с реальным делом; произведение рассматривается как ритуал и перформанс. Процесс-арт часто требует внутренней мотивации, обоснования и интенциональности . Поэтому искусство рассматривается как творческое путешествие или процесс, а не как результат или конечный продукт. В художественном дискурсе предвестниками процесс-арта провозглашаются произведения Джексона Поллока. Процесс-арт в его отношении к серендипности имеет ярко выраженные пересечения с дадаизмом. Изменения и мимолетность являются неотъемлемыми частями творческого процесса^[9].

В 1966 году британский искусствовед Лоуренс Аллоуэй ввёл термин «систематическое искусство», чтобы описать тип абстрактного искусства, характеризуемого использованием очень простых стандартизированных форм, обычно геометрических по своему характеру, либо в одном общем изображении, либо в системе повторяющихся изображений, организованной в соответствии с очевидным принципом. Он рассматривал «шевронные» картины Кеннета Ноланда как пример систематического искусства, которое относил к ответвлению минимализма^[10].

Джон Дж. Гаррис определил общие принципы, лежащие в основе таких направлений искусства XX-го века, как серийное искусство, системное искусство, конструктивизм и кинетическое искусство. Произведения этих направлений часто основаны не на наблюдении за объектами внешней среды, а на наблюдении за изображенными формами и отношениями между ними^[11]. Системное искусство, по словам Харриса, представляет собой преднамеренную попытку художников разработать более гибкий набор точек зрения. Способ его использования, при котором сам набор является объектом для подражания, а не методом познания, что приводит к институционализации предложенной модели. Но перенос значения изображения на его местоположение в рамках системной структуры не снимает необходимости определять составляющие элементы системы: если они не определены, никто не будет знать, как построить систему^[11].

Под названием «Системная живопись» (Systemic Painting) в 1966 году проходила выставка в Музее Гуггенхайма. Её составили работы, собранные в качестве куратора Лоуренсом Аллоуэем. На выставке оказалось много работы, которые многие сегодняшние критики относят к минимализму^[12]. В каталоге Аллоуэй отметил, что «…картины, подобные тем, которые представлены на этой выставке, не являются, как часто утверждают, безличными. Личное не удаляется с помощью аккуратной техники: анонимность не является следствием высокой выхолощенности картины»^[13]. Позднее термин «системная живопись» стал названием для направления, в котором работали художники, использующих системный подход к определению ряда эстетических решений будущего произведения^[14].

Системная скульптура следовала принципам системного искусства, используя повторяющиеся простые геометрические формы. Смысловое значение имела их последовательность, как в математике и лингвистике. Работы системной скульптуры основаны на расположении базовых объёмов и пустот, механически воспроизведённых поверхностей и алгебраических преобразованных формах^[15].

• Vladimir Bonacic (1989), «A Transcendental Concept for Cybernetic Art in the 21st Century», in: Leonardo, Vol. 22, No. 1, Art and the New Biology: Biological Forms and Patterns (1989), pp. 109–111.
• Jack Burnham (1968), «Systems Esthetics», in: Artforum (September, 1968).
• Karen Cham, Jeffrey Johnson (2007), «Complexity Theory: A Science of Cultural Systems?», in: M/C journal, Volume 10 Issue 3 Jun. 2007
• Francis Halsall (2007), «Systems Aesthetics and the System as Medium», Systems Art Symposium Whitechapel Art Gallery, 2007.
• Pamela Lee, (2004), Chronophobia. Cambridge, Massachusetts: MIT Press.
• Eddie Price (1974), Systems Art: An Enquiry, City of Birmingham Polytechnic, School of Art Education, ISBN 0-905017-00-5
• Edward A. Shanken, «Cybernetics and Art: Cultural Convergence in the 1960s Архивная копия от 29 декабря 2016 на Wayback Machine,» in Bruce Clarke and Linda Dalrymple Henderson, eds. From Energy to Information: Representation in Science, Technology, Art, and Literature. (Stanford: Stanford University Press, 2002): 255-77.
• Edward A. Shanken, "Art in the Information Age: Technology and Conceptual Art, " in SIGGRAPH 2001 Electronic Art and Animation Catalog, (New York: ACM SIGGRAPH, 2001): 8-15; expanded and reprinted in Art Inquiry 3: 12 (2001): 7-33 and Leonardo 35:3 (August, 2002): 433-38.
• Edward A. Shanken, "The House That Jack Built: Jack Burnham’s Concept of Software as a Metaphor for Art, " Leonardo Electronic Almanac 6:10 (November 1998). Reprinted in English and Spanish in a minima 12 (2005): 140-51.
• Edward A. Shanken, "Reprogramming Systems Aesthetics: A Strategic Historiography, " in Simon Penny, et al., eds., Proceedings of the Digital Arts and Culture Conference 2009, DAC: 2009.
• Edward A. Shanken, Systems. Whitechapel/MIT Press, 2015.
• Luke Skrebowski (2008), «All Systems Go: Recovering Hans Haacke’s Systems Art», in Grey Room, Winter 2008, No. 30, Pages 54–83.

• Walker, John. «Systems Art». Glossary of Art, Architecture & Design since 1945, 3rd. ed.
• Systems Art Symposium, Whitechapel Art Gallery, London, 2007.
• Observing 'Systems-Art' from a Systems-Theoretical Perspective by Francis Halsall: summary of presentation on Chart 2005, 2005.