«Сын Франкенштейна» (англ.Son of Frankenstein) — американскийфильм ужасов 1939 года, снятый режиссёром Роулэндом В. Ли с участием Бэзила Рэтбоуна, Бориса Карлоффа и Белы Лугоши. Является третьим по счёту фильмом кинокомпании Universal Pictures о Франкенштейне и прямым продолжением фильма «Невеста Франкенштейна» 1935 года. В фильме «Сын Франкенштейна» Рэтбоун играет роль барона Вульфа фон Франкенштейна, который вместе со своей женой Эльзой (Джозефин Хатчинсон) и сыном Питером (Донни Данаган) возвращается в поместье своего покойного отца. Рядом с замком живёт Игорь (Бела Лугоши) — сумасшедший кузнец, которому сломали шею при неудачной попытке повешения. Среди развалин замка Франкенштейн обнаруживает останки монстра (Борис Карлофф) и решает попытаться спасти свою фамилию, воскресив существо, чтобы доказать людям правоту своего отца. Однако он обнаруживает, что монстр реагирует только на команды Игоря.
Фильм был анонсирован в августе 1938 года после удачной экранизации театральных постановок «Дракулы» и «Франкенштейна». Первоначальное название фильма — «После Франкенштейна». Сценарий, написанный Уиллисом Купером[англ.], был отклонён, ранние наброски включали только персонажей, которые будут использованы в финальном фильме. Первоначальный бюджет фильма составлял 250 тысяч долларов, но Ли увеличил его до 300 тысяч и установил 27-дневный график съёмок. Трудности в производстве возникли из-за того, что Ли был недоволен сценарием. Из-за непогоды и других проблем съёмки были отложены до 9 ноября, а 5 января 1939 года они были завершены, и окончательная стоимость фильма составила 420 тысяч долларов. Фильм вышел в прокат 13 января 1939 года и получил положительные рецензии от газет New York Daily News, New York Times, Variety и The Monthly Film Bulletin[англ.]. В 1942 году был выпущен сиквел фильма «Призрак Франкенштейна».
Примерно через 20 лет после смерти своего отца барон Франкенштейн возвращается в отцовский замок из Западной Европы. По завещанию покойного Франкенштейна, все жители города должны встретить его сына на вокзале и отдать ему документы и научные бумаги. Жители города встречают его, но всем своим видом проявляют холодное равнодушие и ненависть к барону. Инспектор Крог предупреждает барона, что жители ненавидят всю его семью из-за убийств, которые совершало создание его отца, и говорит барону, что он может на него положиться. Инспектор рассказывает, что шесть жителей деревни были убиты странным образом (разрыв сердца), и что жители обвиняют в смертях монстра. Но самого монстра уже давно никто не видел.
При посещении полуразрушенной лаборатории рядом с замком барон встречает горбуна Игоря, который был повешен, но непонятным образом не умер и теперь живёт со сломанной шеей, и все в городе его боятся, потому что думают, что он живой покойник. Он спускается с бароном в подвал лаборатории и показывает ему, что там захоронены его дед, отец, и лежит больной монстр созданный Франкенштейном. Игорь уговаривает барона оживить монстра. Барон узнаёт, что чудовище убивало людей, которые ранее участвовали в неудачном повешении Игоря. Чудовище всегда слушается Игоря, потому что считает его своим единственным другом. И Игорь приказывает монстру убить двух последних человек, которые до сих пор живы, из тех восьми, что участвовали в его повешении. Монстр убивает их, и в деревне начинается паника, все верят в то, что чудовище убило людей, и толпой идут в замок Франкенштейна. Полицейские сдерживают толпу у ворот в замок, а инспектор Крог заходит в замок и пытается выяснить, действительно ли монстр убил двух человек. Сын барона рассказывает инспектору, как к нему в комнату ночью приходил «великан» и подарил ему часы.
Инспектор узнаёт, что часы принадлежат камердинеру барона Франкенштейна, который тоже обнаружен мёртвым. Крог намекает барону, что может его вместе с семьёй отдать на растерзание толпы, если тот не скажет, где сейчас находится монстр. Барон бежит в лабораторию, там на него нападает Игорь, и барон убивает его. После чудовище находит труп горбуна, через потайной туннель в замок оно попадает в комнату к сыну барона и уносит его с собой в лабораторию. Туда прибегают барон и инспектор. Пока инспектор стреляет в чудовище, барон сталкивает монстра в болото с серой, в котором чудовище и умирает. Барон со всей своей семьёй уезжает из деревни и оставляет свой замок её жителям, которые очень тепло с ними прощаются на вокзале.
Доктор Бергер (в титрах не указан) Доктор Бергер (в титрах не указан)
Производство
Разработка проекта
После выхода фильма «Дочь Дракулы» в мае 1936 года, Карл Леммле-младший потерял контроль над студией Universal Pictures, а руководителем производства стал Чарльз Роджерс[англ.], все запланированные фильмы ужасов были исключены из производственного расписания Universal[3][2]. Однако, несмотря на меры по сокращению расходов и появление новой прибыльной звезды в лице Дины Дурбин, в сезоне 1937—1938 годов кассовый успех студии был невелик. Роджерса на посту руководителя производства сменил Клифф Ворк[2]. После двухлетнего перерыва студия возобновила производство фильмов ужасов, анонсировав в августе 1938 года фильм «Сын Франкенштейна»[4]. Первоначально компания Universal рассматривала возможность ремейка своих ранних фильмов «Старый тёмный дом» (1932) и «Ворон» (1935). Однако в конце лета 1938 года лос-анджелесский кинотеатр Regina Theater на бульваре Уилшир был близок к закрытию, когда его менеджер взял в аренду недорогие копии фильмов «Дракула» (1931), «Франкенштейн» (1931) и «Сын Конга» (1933)[5][6]. Кинотеатр, рассчитанный на 659 мест, собирал аншлаги в течение пяти недель, что в нём шли эти картины. Это побудило компанию Universal перевыпустить фильмы «Франкенштейн» и «Дракула»[6].
Подготовка к производству
Впервые «Сын Франкенштейна» был упомянут в прессе 29 августа 1938 года, когда в статье The Hollywood Reporter сообщалось, что компания Universal ведёт переговоры с Борисом Карлоффом о заключении контракта на съёмки в двух фильмах ужасов, первым из которых будет сиквел «Франкенштейна»[7]. К 2 сентября журнал сообщил, что компания Universal объявила, что фильм будет называться «После Франкенштейна»[7]. 20 октября было объявлено об участии в фильме Белы Лугоши и Бэзила Рэтбоуна, а 24 октября Universal сообщила в газете The Hollywood Reporter о планах нанять Карлоффа, Лугоши и Питера Лорре, но планы на последнего сорвались из-за того, что компания не смогла его забрать у студии 20th Century Fox[7]. Согласно пресс-релизу, Лорре отказался от этого предложения, так как перестал сниматься в фильмах ужасов, чтобы сосредоточиться на роли Мистера Мото[англ.], и «не хотел рисковать оказаться „в роли очередного злыдня“»[7]. Рэтбоун не был поклонником фильмов ужасов, но захотел сыграть эту роль. Обычно он играл злодеев, но ему понравилась возможность сыграть «хорошего парня» в этой истории[2]. Клод Рейнс также рассматривался на роль Вульфа Франкенштейна, но в итоге она досталась Рэтбоуну[8]. Лугоши говорил о роли с журналистом Эдом Салливаном незадолго до выхода фильма, заявив, что ему пришлось растянуть восьминедельную зарплату на сто четыре недели из-за отсутствия работы[9]. Лугоши получил звонок от Эрика Уманна с предложением выступить в театре Regina на показах фильмов «Дракула», «Франкенштейн» и «Сын Конга», а вскоре после этого получил роль в фильме «Сын Франкенштейна»[10]. Позже Лугоши сказал: «Я всем обязан этому маленькому человеку в театре Regina. Я был мёртв, а он вернул меня к жизни»[11]. По словам режиссёра Роулэнда В. Ли, его команда позволила Лугоши «поработать над характером; его трактовка образа была изобретательной и совершенно неожиданной… Когда мы закончили съёмки, ни у кого не было сомнений, что он украл шоу. Монстр Карлоффа был слаб по сравнению с ним»[12].
Эдгар Нортон, Борис Карлофф, Бэзил Рэтбоун и Бела Лугоши в фильме «Сын Франкенштейна»
Среди актёров была и Джозефин Хатчинсон, которая подписала контракт с Universal на два фильма, впервые появившись в «Преступлении доктора Галлета[англ.]». Впоследствии Хатчинсон заявила, что «сниматься в фильме о Франкенштейне — это своего рода фальшивка, не нужно слишком глубоко вникать в суть»[13]. Роль Питера исполнил Донни Данаган, работавший с Ли над фильмом «Цыплята Матери Кэри[англ.]»[13]. Позже Данаган назвал свою игру «банальной» и сказал: «У них там был маленький ребёнок с таким громким голосом. Они повторяли: „Говори громче!“, потому что тогда я не говорил так громко… А когда ты говоришь громче, твой акцент всегда подчёркивается. И вот этот маленький кудрявый придурок бегает вокруг меня с очень сильным мемфисско-техасским акцентом! У них хватило смелости сделать это»[13]. Данаган вспоминал, что Борис Карлофф был восхитительным человеком, находившимся в прекрасном настроении во время съёмок, ведь в это время его жена собиралась родить ребёнка, его первенца. Когда 21 ноября 1939 года Карлофф получил сообщение о том, что его жена родила дочь, актёр разрыдался и в полном гриме отправился в больницу. На следующий день, Данаган говорил, что Лугоши и Рэтбоун угощали его тортом. Так он отзывался о работе с Карлоффом: «[он] был просто находкой… [он был] нежным, сильным, обращался с моей мамой как с королевой, был очень дружелюбен и весел со мной. У него было хорошее чувство юмора. Он ходил со мной, держал меня за руку»[2].
Режиссёром и продюсером фильма был 45-летний Роуланд В. Ли, который работал в киноиндустрии с девятнадцати лет[6]. Это был второй фильм Ли для Universal[14]. Уиллис Купер[англ.], создатель радиопередачи «Гасите свет[англ.]», написал оригинальный сценарий фильма «Сын Франкенштейна», который сначала был отклонён[7]. В сценарии, датированном 20 октября 1938 года, Вульф, его жена Эльза и их маленький сын Эрвин прибывают в замок Франкенштейна, чтобы получить своё наследство[7]. Согласно завещанию отца Вульфа, после взрыва сторожевой башни монстр не должен появляться по меньшей мере 25 лет, прежде чем можно будет претендовать на наследство[7]. В первоначальном сценарии Купера было ещё несколько отсылок к «Невесте Франкенштейна», в том числе находка скелетных останков доктора Септимуса Преториуса и самой Невесты Франкенштейна[7]. Сценарий продолжается тем, что монстр выживает после взрыва в конце фильма 1935 года, встречается с Вульфом и просит его создать друга, и угрожает убить Эльзу и Эрвина, если Вульф ослушается[15].
Антагонистом Вульфа в этом сценарии является инспектор Ноймюллер, который клянётся отомстить монстру за убийство своего отца[15]. После того как Вульфу не удаётся создать друга для монстра с помощью трупов, монстр крадёт Эрвина, намереваясь забрать его в лабораторию и сделать ему операцию на мозге[15]. Когда появляется Вульф, он останавливает монстра, а Ноймюллер со своими бойцами расстреливает монстра, который падает в яму[15]. Сценарий был изменён таким образом, чтобы сохранить большинство персонажей; Ноймюллер стал Крогом, потерявшим руку, вместо отца, а имя ребёнка было изменено на Питер[15]. В новой версии также убрали способность монстра говорить и добавили персонажа Игоря[15]. Первоначально бюджет фильма составлял 250 тысяч долларов, но затем он был увеличен до 300 тысяч и получил распланированный 27-дневный съёмочный график[15]. Ли недолго раздумывал над тем, чтобы снять фильм в цвете, но отказался от этой идеи после того, как грим Карлоффа плохо проявился на цветных тестах Джорджа Робинсона[15]. Сохранились тестовые съёмки в цвете, где Карлофф в гриме дурачится с гримёром Джеком Пирсом и показывает язык в камеру[2].
Если предыдущие фильмы о Франкенштейне не отличались большим количеством музыки, то «Сын Франкенштейна» значительно выигрывает благодаря впечатляющей, драматической музыке Фрэнка Скиннера[англ.]. В дальнейшем Скиннер станет автором музыки ко многим фильмам о монстрах компании Universal. Его своеобразный подход к созданию музыки к более чем 200 фильмам, над которыми он работал, за всю его карьеру принёс ему пять номинаций на премию «Оскар»[2].
Съёмки и постпродакшн
Производство фильма «Сын Франкенштейна» началось 17 октября 1938 года, но съёмки были отложены до 9 ноября из-за неудовлетворённости Ли сценарием Купера[16]. Актёрский состав уже получал зарплату, поэтому студия отдала распоряжение Ли продолжать, что привело к росту бюджета до 500 тысяч долларов[17]. Отсутствие готового сценария приводило к тому, что актёры получали свежеисписанные страницы за несколько минут до начала съёмок[13][2]. Дата окончания производства была перенесена с 10 на 17 декабря[13]. По словам актрисы Джозефин Хатчинсон, режиссёр Ли немного переписал фильм на съёмочной площадке[13].
Съёмки были отложены из-за проблем, включая дождь и холодную погоду, из-за чего Ли пришлось просто приостановить часть съёмок[18]. В номере The Hollywood Reporter от 30 ноября компания Universal объявила о том, что штат сотрудников, работавших над монтажом и озвучиванием фильма «Сын Франкенштейна», был удвоен, чтобы уложиться в запланированную дату его выхода[19]. Руководители монтажного, звукового и музыкального отделов — Морис Пивар[англ.], Бернард Б. Браун[англ.] и Чарльз Превин[англ.], соответственно, — предупредили своих сотрудников о возможности работы до рождества, чтобы уложиться в сроки отгрузки первых 20 копий фильма[19]. К 24 декабря съёмки не были завершены, и актёры и съёмочная группа работали до 18:15, а не до полудня, как обычно[19].
Производство фильма было завершено 5 января 1939 года[19]. По словам Данагана, фильм изрядно потрепал Карлоффа, грим монстра «наказывал его» своим весом, и «когда мы закончили работу над фильмом, я почувствовал, что ему не нравится эта роль. И я могу заверить вас, что ему не нравился костюм, который наверняка причинял физическую боль»[9]. «Сын Франкенштейна» стал последним появлением Карлоффа в роли монстра в этой серии фильмов; он вновь исполнил эту роль только в эпизодах телешоу «Шоссе 66[англ.]» и на бейсбольном матче всех звёзд[9][2]. В 1948 году Карлофф сказал: «После „Сына“ я решил, что у персонажа больше нет никакого потенциала — всю работу делал грим. Тот, кто может каждое утро накладывать грим, заслуживает уважения»[9]. До назначенной даты премьеры 7 января для постпродакшна оставалось всего несколько дней. Первый вариант фильма длился более 100 минут и был сокращён. Окончательная стоимость фильма составила 420 тысяч долларов[19].
Релиз
Фотография рекламного плаката фильма «Сын Франкенштейна» в 1939 году
«Сын Франкенштейна» был выпущен в прокат компанией Universal Pictures 13 января 1939 года[20]. Фильм показал хорошие результаты в американском прокате; по данным The Hollywood Reporter, в ключевых городах он собрал бо́льшую прибыль, чем любой предыдущий фильм ужасов[21]. Доходы первого уик-энда в Лос-Анджелесе, Бостоне и Ричмонде превысили показатели предыдущих премьер фильмов Universal в этих трёх городах[21]. Фильм заработал в прокате более 900 тысяч долларов[2]. «Сын Франкенштейна» стал одной из ключевых причин того, что 1939 год оказался самым прибыльным на тот момент годом за всю историю студии Universal[2].
В 1948 году компания Realart Pictures Inc.[англ.] приобрела права на переиздание большей части библиотеки Universal Pictures, в которую входили и фильмы о монстрах Universal[22]. В 1952 году компания повторно выпустила в прокат фильм «Сын Франкенштейна»[23]. В конце 1957 года телевизионное подразделение компании Columbia Pictures собрало пакет фильмов Universal и показало их по всей территории США в рамках серии передач под названием Shock Theater[англ.][23]. В эту серию вошёл и «Сын Франкенштейна»[23][24]. Согласно книге «Ужасы Universal» (англ.Universal Horrors), поколение бэби-бумеров открыло для себя эти фильмы в первую очередь благодаря этому телесериалу[25]. В 1987 году Universal/MCA нашли несокращённую версию «Сына Франкенштейна» и обсуждали, выпускать её или более знакомую отредактированную версию на домашнем видео[26]. Компания остановилась на последнем варианте[26]. Впервые на DVD фильм был выпущен в составе «The Monster Legacy Collection» и «Frankenstein: The Legacy Collection» 27 апреля 2004 года[27].
Критика
Гари Дон Родс[англ.] писал, что «Сын Франкенштейна» получил «более сильные отзывы, чем обычно встречаются у других фильмов ужасов»[21]. Среди современных рецензий The Hollywood Reporter отметил, что фильм является «нокаутёром в своём роде по постановке, игре и эффектам», поскольку режиссура Ли «поддерживает леденящее душу мрачное настроение, а с чёрным юмором, который в нём присутствует, он справляется очень хорошо»[28]. По мнению газеты Motion Picture Herald[англ.], фильм «является шедевром в демонстрации того, как производственные декорации и эффекты могут быть сделаны средствами, подчёркивающими литературную мелодраму»[29]. Кейт Камерон из The New York Daily News отметила, что Ли «создал жуткую атмосферу для этой истории и вложил в проработку сюжета достаточно ужаса, чтобы по спине зрителей побежали мурашки»[29]. Б. Р. Крислер из The New York Times отметил, что фильм можно считать «самой глупой картиной из когда-либо снятых», однако в нём реализована «очень проницательная глупость, выполненная хорошим режиссёром в лучших традициях кинематографического ужаса, так что, даже смеясь над её нелепостью, можно прийти к мысли, что, возможно, это такой же хороший способ получить удовольствие от просмотра фильма, как и любой другой»[29][30]. В рецензии Variety фильм был назван «хорошо смонтированным, прекрасно поставленным и включающим [в себя] актёрский состав из способных артистов»[31]. Журнал The Monthly Film Bulletin[англ.] заявил, что «поскольку вся атмосфера фильма настолько далека от повседневной реальности, невозможно воспринимать ужасы очень серьёзно», отметив при этом, что для фильма такого жанра «постановка хороша и имеет высокое техническое качество», и высоко оценив игру Рэтбоуна и Этвилла[32].
По мнению авторов книги «Ужасы Universal», «Сын Франкенштейна» — «последний из великих фильмов о Франкенштейне», и «все аспекты картины, от актёрской игры до технического исполнения, первоклассны», заключая, что фильм «грандиозен по размаху, великолепен по замыслу, он вытеснил причудливую романтику и тонкую фантастику „Невесты Франкенштейна“ суровым, мрачно экспрессионистским подходом к ужасам»[33]. Джим Хоберман из The Village Voice в 2011 году высоко оценил игру Лугоши в роли Игоря, написав, что он «практически украл фильм в своей последней по-настоящему сочной роли»[34]. Ричард Гиллиам из AllMovie сказал, что фильм необычен своим высоким качеством, несмотря на то, что является третьим фильмом серии, и отметил «сильный сюжет, прекрасно наследуемые постановочные мотивы и отличный актёрский состав», но отметил, что фильм всё же уступает двум предыдущим фильмам о Франкенштейне[35].
Писатель и кинокритик Ким Ньюман отмечает, что Лугоши сыграл «свою лучшую экранную роль», а Этвилл и Рэтбоун компенсировали отсутствие британского влияния, которым обладал режиссёр Джеймс Уэйл[36]. В менее положительных отзывах отмечалось отсутствие Уэйла в качестве режиссёра фильма; Фил Эдвардс в журнале Starburst[англ.] писал, что «Сын Франкенштейна» «не отличается особой новизной, а несколько заезженный сюжет указывает путь к печальному направлению, которому будут следовать последующие ужасы Universal»[12]. Джеймс Марриотт[англ.] назвал фильм уступающим предыдущим работам Джеймса Уэйла, посчитав, что сюжет «дико неровный», а «Карлофф словно ходит во сне, предоставляя Лугоши затмевать его»[36]. Историк кино Джеймс Л. Нейбаур также писал, что данная роль Лугоши возможно была лучшей в его карьере: «Полное владение Лугоши ролью, его напряжённый взгляд под тяжёлым гримом — один из самых сильных элементов всей постановки»[2].
Анализ
Роулэнд Ли подошёл к материалу так же атмосферно, как Джеймс Уэйл, но в совершенно иной манере. Если в предыдущих фильмах сцены ужина проходили в богато украшенных столовых, то в «Сыне Франкенштейна» аналогичные сцены происходят в очень пустынном помещении, обрамлённом тенями. Показывались кривые лестницы и косые углы, в этой подаче явно прослеживалось влияние немецкого экспрессионизма[2]. Представление монстра также изменилось по сравнению с его последним появлением. В «Невесте Франкенштейна» монстр постепенно осваивал новые навыки, например учился говорить и становился более разумным. В «Сыне Франкенштейна» он снова немой, опять рычит и ворчит. Когда монстр видит своё отражение в зеркале, он реагирует на него со страхом и отвращением. Он тащит Франкенштейна к зеркалу и смотрит на сравнение. Как пишет Грегори Уильям Мэнк в своей книге «Бела Лугоши и Борис Карлофф», «он унижен своим ужасным видом… стонет от ужаса, глядя на отразившуюся ужасную правду». Несмотря на завуалированное сострадание, которое было представлено в «Невесте Франкенштейна», здесь монстр способен на хладнокровное убийство, находясь под контролем Игоря устраняя одного за другим присяжных[2].
Наследие
Руководитель студии Клифф Ворк был доволен успехом «Сына Франкенштейна» и отдал приказ о возобновлении производства фильмов ужасов. Компания Universal 13 ноября 1941 года объявила о продолжении серии фильмом «Призрак Франкенштейна», сообщив, что ищет нового исполнителя роли монстра[37]. На следующий день продюсеру Джорджу Вагнеру[англ.] было приказано заказать для нового актёра грим того же типа, который носил Карлофф, с указанием, что изменение внешности может «убить интерес поклонников Франкенштейна»[37]. На роль монстра был выбран Лон Чейни-младший[37]. Фильм «Призрак Франкенштейна» вышел на экраны 13 марта 1942 года[37]. Ворк больше не хотел иметь дело с такими режиссёрами, как Роулэнд Ли, которые превышали бюджет и настолько выбивались из графика съёмок, что фильм приходилось доделывать во время постпроизводства, чтобы успеть к назначенной дате выхода. Ворк решил разрешить снимать продолжения таких фильмов о монстрах, как «Человек-невидимка» (1933), «Мумия» (1932) и «Дракула» (1931), а также новые фильмы о Франкенштейне. Он снизил бюджет этих картин до уровня фильмов категории B[2].
Neibaur J. L. The Monster Movies of Universal Studios (англ.). — Rowman & Littlefield Publishers, 2017. — 228 p. — ISBN 978-1442278165.
Ньюман К., Marriott J. The Definitive Guide to Horror Movies: 365 Films to Scare You to Death (англ.). — Carlton Books, Limited, 2018. — 368 p. — ISBN 9781787391390.
Okuda T., Yurkiw M. Chicago TV Horror Movie Shows: From Shock Theatre to Svengoolie (англ.). — Southern Illinois University Press, 2016. — 269 p. — ISBN 978-0809335381.
Soister J. T. Of Gods and Monsters: A Critical Guide to Universal Studios' Science Fiction, Horror and Mystery Films, 1929-1939 (англ.). — McFarland & Company, 2005. — 405 p. — ISBN 978-0786421534.
Pettigrew N. Lionel Atwill The Exquisite Villain (англ.). — Midnight Marquee Press, Incorporated, 2014. — 326 p. — ISBN 9781936168484.
