Джозеф М. Ньюман (англ.Joseph M. Newman; 7 августа[1]1909 — 23 января2006) — американский кинорежиссёр, более всего известный своими фильмами 1940—1950-х годов.
Ньюман дважды номинировался на «Оскар» в ныне не существующей категории «Лучший ассистент режиссёра» за фильмы «Давид Копперфильд» (1935) и «Сан-Франциско» (1936).
В 1938 году Ньюман был назначен режиссёром короткометражных фильмов. Его первой самостоятельной работой стала 10-минутная лента «Величайший друг человека» (1938). В течение последующих десяти лет, шлифуя своё мастерство, Ньюман поставил многие эпизоды популярного криминального киносериала «Преступление не окупается» (англ.Crime don’t pay), основанного на реальных делах[4]. В частности, он поставил такие фильмы сериала, как «Деньги взаймы» (1939), «Женщина скрывается» (1940), «Знай свои деньги» (1940), «Покупатель, будь осторожен» (1940), «Уважай закон» (1941), «Гробы на колёсах» (1941) и «Не болтай» (1942)[7]. Как отмечает киновед Сандра Бреннан, «к началу 1940-х годов Ньюман приобрёл репутацию грамотного, крепкого режиссёра рутинных боевиков»[3].
В 1949 году на студии Universal Pictures Ньюман поставил свой первый значимый фильм «Брошенная» (1949)[4]. Это был основанный на реальных газетных материалах, социальный фильм нуар о том, как молодая девушка из небольшого городка (Гейл Сторм) вместе с журналистом (Деннис О’Киф) при содействии полиции разоблачают и уничтожают действовавшую в Лос-Анджелесе преступную сеть незаконной торговли новорождёнными детьми. После выхода фильма кинообозреватель «Нью-Йорк Таймс» А. Х. Вейлер пришёл к заключению, что кинокомпания Universal «не смогла удивить зрителя, взявшись за расследование проблемы чёрного рынка детей в этом фильме». По мнению критика, «это прежде всего быстрый триллер, который просто указывает на коварное зло, после чего идёт традиционным мелодраматическим путём к кульминационному уничтожению банды по усыновлению детей», то есть выступая как «рутинный номер о копах и гангстерах». При этом Вейлер отметил работу режиссёра Ньюмана, который с самого начала и до конца фильма «быстро, хотя и без особой фантазии перемещает своих актёров по аутентичной местности Лос-Анджелеса»[8]. Современный историк кино Карл Мачек отмечает, что это «первая и наиболее значимая мелодрама, которая построена на сенсационной тематике» незаконной торговли грудными детьми[9]. Вместе с тем, по мнению Мачека, связанная с тематикой картины «морализирующая интонация оттеснила на второй план его нуаровые качества. В итоге фильм использовал лишь внешний облик и некоторые приёмы фильма нуар, однако не пошёл по пути характерной нуаровой обречённости»[10]. Спесер Селби полагает, что это «стандартная разоблачительная мелодрама с впечатляющей нуаровой картинкой»[11], а Майкл Кини охарактеризовал фильм как «быструю криминальную драму», в которой однако «совсем немного экшна»[12].
Как отмечают критики, почти все фильмы Ньюмана относятся к категории В, они сняты на скромных бюджетах и в главных ролях в них играют крепкие характерные актёры, а не звёзды первой величины[5]. Ньюман чувствовал себя очень комфортно в фильмах такого типа, особенно, в нуарах, вестернах и научной фантастике[4]. Его лучшие работы отличает «суровый, полу-документальный облик», особенно, это характерно для двух его лучших работ — «711 Оушен Драйв» (1950) и «Красное небо Монтаны» (1952)[5].
Фильм нуар «711 Оушен Драйв» (1950) рассказывает о мастере телефонной компании Мэле Грэйнджере (Эдмонд О’Брайен), который, используя свои технические навыки и знания, делает быструю карьеру и становится главой подпольной телеграфной компании, которая снабжает результатами скачек сеть нелегальных букмекеров. Однако столкновение с мощным общенациональным синдикатом, который решает забрать его бизнес, а также несчастный роман с женой гангстера (Джоан Дрю) приводят Мэла к стремительному падению и гибели. После выхода фильма кинообозреватель «Нью-Йорк Таймс» Босли Краузер указал на то, что «несмотря на значительную рекламу фильма как бесстрашного и мужественного разоблачения крупных букмекерских и игровых синдикатов, эта скромная мелодрама студии Columbia Pictures — не более чем средняя криминальная картина с добавлением нескольких колоритных, но неясных подробностей». По словам критика, «те, кто внимательно читает газеты, конечно, могут иметь не меньшее понимание нелегального бизнеса азартных игр, чем показано здесь». Короче говоря, резюмирует своё мнение Краузер, «эта маленькая картина, традиционно написанная, но хорошо снятая, напоминает нам не более, чем любая другая гангстерская картина, что гангстеры являются преступниками»[13]. По мнению современного критика Джеймса Стеффена, эта картина «остаётся добротным примером криминального кино 1950-х годов благодаря сильно поставленной кульминации на дамбе Гувера и особенно сильной игре в главной роли Эдмонда О’Брайена», даже несмотря на тяжеловесный приём с официальными заявлениями в начале и конце фильма[14]. Спенсер Селби назвал фильм «одним из лучших нуаров О’Брайена с мощной кульминацией на дамбе Гувера»[15]. Майкл Кини оценил его как «немного длинноватый и где-то затянутый фильм, который имеет свои моменты, особенно, увлекательную погоню с перестрелкой на дамбе Болдера»[16]. Батлер назвал картину «по-настоящему зажигательным фильмом нуар, который станет наслаждением для поклонников жанра». Критик пишет, что «сочетая нуар с полудокументальным подходом, фильм якобы выглядит как разоблачение мафии в сфере азартных игр, но по сути является исследованием личности амбициозного человека, за быстрым подъёмом которого по лестнице организованной преступности следует стремительное падение». Батлер отмечает, что «это классический нуар, неотъемлемой частью которого являются фатализм и нигилизм, даже несмотря на то, что главный герой пытается бороться с ними». Батлер далее пишет: «Что делает фильм таким увлекательным — это не столько его тема, сколько сюжет, персонажи, диалог и то, каким образом Ньюман вместе со своей творческой командой со всем этим справляется». Критик отмечает, что «техническая составляющая сюжета, которая была свежей идеей в 1950 году, остаётся интересной и сегодня». Ньюман и оператор Франц Планер доставили визуальное наслаждение зрителям своими «широкими панорамами уличных сцен и съёмками, которые задерживаются на секунду дольше принятого на необычных зданиях или на „модном“ оформлении интерьеров», а также вместе создают «практически идеальную 10-минутную кульминацию на плотине Гувера»[17].
В 1953 году у Ньюмана вышла единственная картина — фильм нуар «Опасный круиз» (1953). В центре внимания картины находится красивая, молодая и богатая наследница Рут Боуман (Джинн Крейн), которая сразу после свадьбы отправляется вместе с мужем (Карл Бетц) на круизном трансатлантическом лайнере, планируя провести медовый месяц в Европе. Вскоре после отплытия муж неожиданно исчезает, при этом никто на корабле не верит в её историю, так как у Рут нет ни документов, ни каких-либо других доказательств того, что она должна плыть вместе с мужем, и вообще, что она замужем. Лишь корабельный доктор (Майкл Ренни) пытается разобраться в ситуации и помочь Рут, в итоге помогая ей разоблачить коварных преступников. После выхода фильма на экраны кинообозреватель «Нью-Йорк Таймс» А. Х. Вейлер дал ему сдержанную оценку, написав, что «фильм увлекателен только в части своего пути, затем превращаясь в банальное путешествие». Вейлер пишет, что хотя «в первой половине картины и удаётся поддержать мрачный настрой и саспенс», однако в итоге всё заканчивается «лишь умеренно увлекательным приключением». По мнению обозревателя, авторы фильма в попытках его усложнить «использует массу ложных ходов», однако в результате, «если не считать кульминационной погони, актёры просто пытаются справиться с избыточным текстом, только усугубляющим невероятность сценария». Вейлер пишет, что «режиссёр Джозеф М. Ньюман вместе с технической группой генерирует нарастающее напряжение по мере того, как счастливая героиня превращается в охваченную ужасом невесту, а каждое новое событие, кажется, всё больше указывает на её безумие». При этом критик отмечает, что «в то время, как звуковые эффекты, музыка и декорации на борту вызывают восхищение в этой мелодраме, актёрская игра не вносит напряжённости в происходящее»[18]. Современный киновед Хэл Эриксон назвал фильм «остросюжетной мелодрамой»[19], а Майкл Кини отметил, что это «хорошо сыгранный фильм нуар в уникальной обстановке — на борту круизного лайнера»[20], Аллен Джонсон из «Сан-Франциско кроникл» указывает, что «Ньюману отлично удаётся передать клаустрофобический характер ситуации в фильме, всё действие которого происходит на борту корабля», а также дать в полной мере проявить актёрские достоинства «блестящей Крейн, которая была одной из крупнейших звёзд студии Fox того времени». С другой стороны, по мнению Эриксона, «совершенно ясно, что Ньюман получил указание провести съёмки в рекордные сроки», в результате «сняв картину с минимальной вовлечённостью и страстью»[21].
В фильме нуар «Человеческие джунгли» (1954) новый начальник полицейского участка (Гэри Меррилл) решает очистить свой район от коррупции и преступности, требуя от своих людей арестовать всех правонарушителей, чтобы таким образом уменьшить преступность на улицах. Людей арестовывают за самые разные преступления, включая кражи, вандализм и ограбления, при этом один из полицейских случайно стреляет и убивает невинного человека[4]. Как написал в «Нью-Йорк таймс» кинокритик Говард Томпсон, «праздничный дух заметно отсутствовал в этом фильме о копах и преступниках. Однако эта скромная работа студии Allied Artists может претендовать на несколько весомых моментов, достаточно крепких для фильмов категории А». Во-первых, это «атмосфера буден полицейского участка, где происходит большая часть действия. А поскольку капитан отделения раскалывает местный преступный синдикат, есть много возможностей тщательно изучить поведение по обе стороны закона. Фильм отличает «волнующая аутентичность, особенно в сценках в служебных помещениях», которая дополняется «скудостью производственного бюджета, преимущественно незнакомыми лицами и пресным диалогом». Наконец, «что больше всего впечатляет, это режиссёр Ньюман, обманчиво гладкая постановка которого создаёт у зрителя ощущение того, что он подслушивает всё происходящее». Как далее пишет Томпсон, «к сожалению, краски этого сурового холста превосходят его содержание. Партнёры Меррилла доблестны, но предсказуемы, включая Джен Стерлинг, превосходно сыгравшую роль платиновой милашки. Однако ни один из персонажей не представляет особой интриги. Несмотря на всю свою живописную суету, фильм является лишь слабым вариантом „Детективной истории“»[22].
По мнению многих специалистов, самым знаменитым фильмом Ньюмана считается культовый фантастический фильм «Этот остров Земля» (1955) — в котором «главными звёздами, надо сказать, были спецэффекты, включающие умные комбинированные съёмки, и пышную трёхполосную цветную киносъёмку в Technicolor». Вклад Ньюмана в этот фильм не столь велик, так как почти половина его (всё происходящее на планете Металуна) снималась заново режиссёром Джеком Арнольдом, потому что руководство студии Universal Pictures осталось не довольно первоначальным результатом. Арнольд в конце концов снял некоторые из самых известных сцен, включая атаку мутантов и побег по тоннелям[5]. После выхода картины кинообозреватель «Нью-Йорк таймс» Говард Томпсон выразил мнение, что «технические эффекты фильма, первой попытки Universal сделать научно-фантастический фильм в цвете, настолько превосходны, причудливы и красивы, что несмотря на некоторые серьёзные прочие недостатки, на них можно и вовсе не обращать внимания. Фильм также может похвастаться добротной актёрской игрой и смелым, даже грамотным сценарием», однако он страдает от слабого монтажа, а также более опытного режиссёра, чем Ньюман. Как далее пишет Томпсон, «большая часть действия в этой картине довольно необыкновенна благодаря арт-волшебникам Universal». По его мнению, «одна только панорамная сцена, в которой космический диск устремляется к обречённой планете Металуна в огромной, блестяще усыпанной блёстками межпланетной пустоте, должна оставить любого вытаращить глаза»[23].
Как отмечено в биографии режиссёра на сайте IMDb, после «Этого острова Земля» работа Ньюмана была грамотной, но рутинной — он сделал несколько вестернов, небольшой приключенческий экшн и пару криминальных картин[5]. В 1955 году Ньюман поставил историческую приключенческую мелодраму «Огненный поцелуй» (1955) с участием Джека Пэланса и Барбары Раш, а год спустя у него вышел фильм нуар «Побег в Гонконг» (1956), в котором пару Барбаре Раш составил Рори Кэлхун. В 1957 году Ньюман стал режиссёром фильма нуар «Смерть в небольших дозах» (1957) о расследовании федеральным агентом (Питер Грейвс) серии смертей водителей-дальнобойщиков от передозировки амфетамина. Как написал современный киновед Джон Миллер, «фильм выполнен в разоблачительном стиле и напоминает дешёвую поделку предыдущих десятилетий, замаскированную под картину с общественной значимостью»[24]. Историк кино Майкл Кини назвал его «увлекательной и очень аффектированной картиной категории В с Коннорсом, который выдаёт невероятно гиперактивную игру»[25]. В рецензии журнала TV Guide отмечено, что «на момент выхода на экраны это был, предположительно, важный фильм с „посланием“», однако ныне не смотрится. По мнению автора статьи, «это обязательное зрелище для поклонников культового малобюджетного кино», особенно благодаря Коннорсу, который «великолепен в роли сидящего на таблетках дальнобойщика»[26].
В 1963 году Ньюман перешёл на телевидение, где поставил эпизоды сериалов «Великое приключение» (1963. 2 эпизода), «Сумеречная зона» (1963—1964, 4 эпизода), «Час Альфреда Хичкока» (1963—1965, 10 эпизодов), а также «Большая долина» (1965, 1 эпизод). В 1965 году Ньюман завершил карьеру[5][4].
