乔治·比才 [ n 1] Georges Bizet ，发音： [ʒɔʁʒ bizɛ] 亚历山大·塞萨尔·利奥波德·比才 (Alexandre César Léopold Bizet)；1838年10月25日—1875年6月3日），是浪漫主义时期 的法国作曲家 。他是一個早逝的歌劇作曲家，生前的作曲生涯并不顺利。他逝世后，其最后一部作品《卡门 》成为整个歌剧剧目中最受欢迎和最常上演的作品之一。
比才在巴黎音乐学院 就讀時获得许多奖项，包括于1857 年獲得享有盛誉的罗马大奖 。他在學院是公认的杰出钢琴家，但并不以弹钢琴为生，也很少在公众场合演奏。在意大利留学近三年后，他回到巴黎，发现巴黎歌剧院偏爱著名和已被認可的歌劇而非剛出道的作曲家。因此，他大部分键盘和管弦乐作品都被当时的歌剧院所忽视，造成他事业停滞不前，需要靠编曲和改编别人的音乐谋生。即便如此，他仍然渴望成功，並在1860 年代写了很多剧本，但大部分都被废弃了。他这段时间创作的两部歌剧—— 《採珠者 伯斯的美丽少女
1870-1871年的普法战争 期间，比才在国民警卫队服役，战后他的单幕歌剧《贾米莱 阿尔封斯·都德 的戏剧——《阿萊城的姑娘 》——寫的附带音乐 被改編成管弦樂組曲后，深受大眾的喜愛。比才担心《卡门》背叛和谋杀的主题会冒犯观众，所以他延遲了《卡门》的製作。1875年3月3日首映后，比才确信这部作品是失败的。三个月后，他死于心脏病發。
比才与他的妻子热纳维耶芙·阿莱维
1838年10月25日，乔治·比才出生于巴黎。他出生時被命名为亚历山大·塞萨尔·利奥波德·比才（Alexandre César Léopold Bizet），但在1840年3月16日受洗時更名为“乔治”。他的父亲阿道夫·比才（Adolphe Bizet）曾是一名美发师和假发师。雖然他没有接受任何正规的歌唱训練，但他仍然成为一名歌唱老师。[ 1] [ 2] [ 3] 弗朗索瓦·德尔萨特 路易菲利普 和拿破仑三世 的宫廷中演出。[ 4] 巴黎音乐学院 担任唱名 助理教授。[ 5] [ 6] [ 7]
乔治是家中的独生子，[ 3] 音樂符號 ，也可能曾教授他如何彈钢琴。[ 2] 和弦结构 。他的天賦使他的父母相信，即使他只有9岁，他也能被巴黎音乐学院錄取（最低入学年龄为10岁）。比才進行面試后，他的音樂天賦讓巴黎音乐学院研究委员会成员、圆号 演奏家約瑟夫·梅弗雷德 [ 3] [ 8]
巴黎音乐学院 的一部分，比才1848年至1857年在此学习（摄于2009年）1848年10月9日，比才10岁生日前两周，他被音乐学院錄取。[ 9] 皮埃尔-约瑟夫-纪尧姆·齐默尔曼 对位法 和赋格 ，直至1853年齊默爾曼逝世。[ 10] 夏尔·古诺 。古諾对比才的音乐风格产生了持久的影响，可是后來他们的关系頗爲緊張。[ 11] 卡米耶·聖桑 ，并和他成爲了朋友。在音乐学院钢琴教授安托萬·弗朗索瓦·馬蒙泰爾 的指导下，比才的钢琴技術進步神速；1851年，他获得了音乐学院的钢琴二等奖，次年获得一等奖。比才后来写信给马蒙特尔：“在你的鋼琴课上，能學到的除了钢琴之外还有更多；一個人能成为一名音乐家”。[ 12]
比才被保存下来的作品當中，最早的作品是1850年左右两首无词的女高音 歌曲。1853年，他加入弗罗芒塔尔·阿莱维 的作曲班，作品的复杂性和质量逐渐提高。[ 13] （Petite Marguerite） 和《玫瑰與蜜蜂》（La Rose et l'abeille） 于1854年出版。[ 14] [ 15] 血腥修女 交响曲 ，它与古诺的交響曲非常相似，甚至有完全相同的部分。比才从未出版过这部交响曲，直到1933年才爲人所知，并最终在1935年首演。[ 16]
1856年，比才参加了著名的罗马大奖赛 。他和其他任何人都没有獲獎，因爲那一年没有颁奖。[ 17] 雅克·奥芬巴赫 为年轻作曲家籌辦的歌剧比赛，奖金为1,200法郎 。比賽是为里昂·巴图和卢多维克·哈莱维 奇迹医生 Le docteur Miracle ）編寫单幕剧本。比才和夏尔·勒科克 [ 18] [ n 2] 焦阿基诺·罗西尼 ，他向比才赠送了一张签名照片。[ 20] [ n 3] [ 22]
比才在古諾踴躍的支持下，选择了阿梅代·比里翁（Amédée Burion）创作的康塔塔 《克洛维一世 與圣克洛蒂尔德 Clovis et Clotilde ）作爲他1857年罗马大奖赛的参赛作品。在法蘭西藝術院 的成员投票推翻了有利于双簧管演奏家查尔斯·科林的判決后，比才贏得了该奖项。根据该奖项的条款，比才获得了为期五年的獎學金，前两年需到罗马，第三年到德国，最后两年到巴黎。另外一個要求是每年提交一份“作業”，作業為一件令学院满意的原创作品。在他于1857年12月启程前往罗马之前，比才获奖的康塔塔在学院演出，並受到贊賞。[ 20] [ 23]
美第奇别墅 （Villa Medici），自1803年以来一直是法国美術学院在罗马的官方宿舍1858年1月27日，比才抵达美第奇别墅 。这是一座16世纪的宫殿，1803年成爲法國羅馬學院（French Académie in Rome）的所在地。這裏是学院為羅馬大獎賽贏家提供的羅馬宿舍。比才在一封寄回家的信中将其描述为“天堂”。[ 24] 让-维克托·施内茨 赞美颂 》。这件作品未能给评委留下深刻印象，评委将奖项授予另一位唯一的参赛者阿德里安·巴尔特（Adrien Barthe）。[ 25] [ 26]
1860年的比才 在1858-59年的冬天，比才編寫了他的第一份“作業”——《唐·普罗科皮奥 Don Procopio ），是卡洛·坎比亚焦（Carlo Cambiaggio）的歌劇劇本的喜歌剧 版本。根据獲獎后的條款，比才的第一份“作業”应该是一个弥撒，但經歷《赞美颂》慘痛的经历之后，他不愿意写宗教音乐。他正担心学院会否懲罰其違反條款的行爲，但學院对《唐·普罗科皮奥》的第一反應是正面的，並称赞其“轻松而出色的触感”和“年轻而大胆的风格”。[ 27] [ 28]
關於第二份“作業”，比才并不希望過分挑戰学院。他構思以賀拉斯 的文本为基础，編寫一份非宗教弥撒作爲半宗教作品。这部名为《紀元詩》（Carmen Saeculare） 的作品原本是一首献给阿波罗 和狄阿娜 的歌曲。可是，沒有人能找到任何有關這個作品的資料，因此比才很有可能從未著手編寫《紀元詩》 。[ 29] 紀元詩》之外 ，他还考虑并放弃了至少五个歌剧项目，两個交响乐，以及一個以尤利西斯和瑟西斯 为主题的交响颂。[ 30] 瓦斯科·達伽馬 [ 31]
1859年夏天，比才和几个同伴在阿纳尼 和弗罗西诺内 周围的山林中旅行。他们还参观了安齐奥 一个罪犯定居点；比才给马蒙泰尔写了一封的信，讲述了他的经历。[ 32] 那不勒斯 和庞贝 ，他对那不勒斯不以为意，但很喜歡龐貝，他認爲：“在这里你和古人住在一起；你看到他们的庙宇、他们的剧院、他们的房子，你可以在其中找到他们的家具，他们的厨房用具……” [ 33] 罗马交响曲 Roma Symphony ），于1868年才完成。[ 27] [ 34] 埃内斯特·吉罗 威尼斯 时，收到消息说他的母亲在巴黎病重，于是回家了。[ 35]
1862年的巴黎的历史剧院，是抒情歌剧院公司的住宅之一 回到巴黎后，比才还有两年的獎學金保障，暂时可以忽略其他在巴黎的年轻作曲家所面临的經濟困难。[ 36] 國立巴黎歌劇團 和喜歌剧院 ，[ n 4] [ 39] [ 39] 轻歌剧 ，雅克·奥芬巴赫 就是当时當時輕歌劇界最为重要的作曲家之一[ 37] 抒情歌剧院 莱昂·卡瓦略 [ 39] 浮士德 》和《罗密欧与朱丽叶》（Roméo et Juliette ），以及柏辽兹 的《特洛伊人 》的缩短版。[ 37] [ 40]
1861年3月13日，比才在巴黎出席了瓦格纳 的歌剧《坦豪瑟 》的首映。可是这场演出受到被有影响力的巴黎赛马俱乐部 [ 41] [ 31] [ 42]
Les pêcheurs de perles 第二幕中的一个场景作为一名钢琴家，比才早年就表现出高超精湛的技巧。他的同行声称他本可以成爲鋼琴家，保障自己的未来，但他选择隐藏自己的才华，“就像这個才華是一种恶习”。[ 43] 李斯特 出席的晚宴上，他完美无瑕地演奏了李斯特最困难的作品之一，令所有人大吃一惊。李斯特评论道：“我以为只有两个人能够克服這曲的困难之處……原來有三个，并且……最年轻的（指比才）也许是最大胆和最聪明的。”[ 44]
由于比才的母亲长期患病和在1861年9月的離世，比才的第三份“作業”被推迟了近一年。[ 36] 奧西恩的狩獵 》（La Chasse d'Ossian）、谐谑曲和葬礼进行曲。该序曲已经丢失；谐谑曲后来被并入《罗马交响曲》，葬礼进行曲被改编并用于后来的歌剧中。[ 27] [ 45] La guzla de l'émir ）。作为国家资助的剧院，喜歌剧院必須每隔一段時間上演罗马大奖得主的作品，而《埃米尔的古兹拉》于1863年正式进入排练阶段。然而，在四月，瓦列夫斯基伯爵 米歇尔·卡雷 欧仁·科蒙 採珠者 [ 45] [ 46] [ 47]
1862年，比才与家中的管家玛丽·赖特（Marie Reiter）生了一个男孩。这个男孩从小就相信他是阿道夫·比才（喬治的父親）的孩子。直到 1913年賴特临终前，她才向他透露了他真正的身世。[ 48]
1863 年的法国杂志Diogène 上的《比才漫画》 当他羅馬大獎賽的五年資助到期时，比才发现他无法靠写音乐谋生。他成爲了一名鋼琴老師和作曲老師，收了一些学生，其中埃德蒙·加拉伯特和保罗·拉孔布 [ 27] 基督的童年 》和古诺的歌剧《米雷耶 [ 49] [ 27] [ 50] 國內外評論 （La Revue Nationale et Étrangère ）這個媒體的音乐评论家。1867年8月3日，比才以这個身份发表了一篇文章，之后他与杂志的新编辑发生争执并辞职。[ 51]
自1862年以来，比才一直在间歇性地创作一部以伊凡雷帝 生平为题材的歌剧《伊凡四世》。由於卡瓦略未能兑现上演歌劇的承诺，因此在1865年12月，比才将其首映機會提供给國立巴黎歌剧院，可是歌剧院拒绝將其上映。直到1946年，这個歌劇從未被上演。[ 47] [ 52] 沃尔特·斯科特爵士 的小説，由朱尔-亨利·韦尔努瓦·德·圣乔治 伯斯的美丽少女 La jolie fille de Perth ）編寫歌劇。這劇本被比才的传记的作者温顿·迪安 [ 53] 伯斯的美丽少女 [ 47] 吟游詩人 ”（Le Ménestral） 公司的评论家称赞第二幕是“从头到尾的杰作”。[ 54] [ 47]
当《伯斯的美丽少女》的演員排练时，比才与其他三位作曲家合作，他们每人都为四幕轻歌剧《马尔堡已经离开去参战了 ）編寫了一幕。这部作品于1867年12月13日在雅典娜剧院上演，並取得了成功，《音乐评论与公报》的评论家特别地赞扬比才編寫的一幕：“没有什么比这更时尚、更聪明，同时间，更加尊贵”。[ 55] [ n 5] 1867年巴黎國際博覽會 [ 57] La Coupe du Roi de Thulé ）没有进入比賽前五名。从這歌劇幸存下来的乐谱片段中，分析家们已经看出了與《卡门》有關的片段。[ 58] [ 59] 朱尔·帕德卢 [ 60] [ n 6]
1878年的热纳维耶芙·比才，朱尔-埃利·德劳内 比才的老導師阿萊維于1862年去世后不久，他的夫人曾派人接洽比才，希望他能完成阿萊維未完成的歌剧《诺埃 Noé ）。[ 62] 热纳维耶芙 [ 63] [ 64] [ 65] [ 66] 应该 成功”。[ 67]
作为对已故岳父的迟来的敬意，比才完成了《诺埃》的手稿。他乏人問津的兩個歌劇《瓦斯科·达伽马》和《伊凡四世》的部分片段被纳入了《诺埃》的配乐。他未能在抒情歌剧院首演《诺埃》，因爲卡瓦略的公司破產了，《诺埃》直到1885年才首演。[ 27] [ 62] [ 63] [ 59] [ 68] 塞缪尔·理查森 的小说《克拉丽莎》的《克拉丽莎·哈洛威》，以及由维克托里安·萨爾杜 创作的歌劇劇本的《格里斯里迪斯》。[ 69] 普法战争 的爆发，他停止了草擬音樂。[ 70]
1870-71年被圍城的巴黎 取自当代英国漫画 在普鲁士一系列明显的挑衅之下，以及西班牙新政府邀請普鲁士的霍亨索倫親王利奥波德 入繼西班牙王位后，法國與普魯士的緊張關係達到了頂峰。法国皇帝拿破仑三世于1870年7月15日向普魯士宣战。最初，这因國民的爱国热情和对胜利的期望而得到支持。[ 27] [ 71] 国民警卫队 并开始接受训练。[ 72] [ 68] 色当 大败。拿破仑被俘并废黜，第二帝国 戛然而止。[ 72]
比才在巴黎热烈欢迎第三共和国 。[ 72] [ 73] [ 74] [ 68] [ n 7] [ 73] [ 76]
1871年1月26日雙方签署了停战协议，但普鲁士军队于3月从巴黎撤离，開始了一段混乱和内乱的时期。在一場起义后，该市的市政当局被建立巴黎公社 的反政府人員接管。[ 77] 贡比涅 。[ 68] 勒韦西内 ，在哪裏他們等待著巴黎公社的統治的完結，聽著政府军逐渐镇压起义时响起的枪声。比才于5月12日写信给他的丈母娘道：“炮聲轟轟作響，暴力得不可置信”。[ 68] [ 78]
1873年10月29日，被大火烧毁的國立羅馬歌剧院 随着巴黎恢复正常，1871年6月，比才被任命为國立巴黎歌剧院的合唱指挥。這看似得到了歌劇院的董事埃米尔·佩兰 的确认。比才原定于10月上任，但在11月1日，该职位由赫克托·所罗门（Hector Salomon）担任。米娜·柯蒂斯在她的比才传记中，推测他要么辞职，要么拒绝担任该职位，以抗议他认为导演仅在两场演出后就无理停止上演埃内斯特·雷耶 的歌剧《厄洛斯特拉特》。 [ 79] [ 80] Jeux d'enfants ）和一部单幕歌剧，名爲贾米莱 ，该歌剧于1872年5月在喜劇歌剧院开幕。上演歌劇的演員很差，唱得也很不称职；主唱一度错过了32小节的音乐。它在11场演出后停演，直到1938年才再次被上演。 [ 81] [ 82]
《阿萊城的姑娘》第一組曲，第一樂章（片段） 比才的下一个主要任务来自卡瓦略，他现在正在管理巴黎的杂耍剧场，并希望为阿尔封斯·都德 的戏剧《阿萊城的姑娘 儒勒·马斯内 的鼓励下，比才从音乐[ 83] 一套四乐章组曲 ，该组曲于11月10日在居樂·巴德路 的带领下演出，受到了热烈的欢迎。[ 27] [ n 8] [ 85]
1872年6月，比才通知加拉贝尔：“我刚刚受命为歌剧院创作三幕歌劇。[亨利·]梅哈克 [ 86] 普羅斯佩·梅里美 的短篇小说《卡門 》。比才于1873年夏天开始為歌劇作曲，但喜剧歌剧院的管理层担心这个有伤风化的故事是否适合持續在老少咸宜的剧院上演，因此比才暂停為卡門編曲。[ 27] [ 87] 路易斯·加莱 和爱德华·布劳 的熙德 的《唐·罗德里格》作曲。他向包括歌剧院首席男中音让-巴蒂斯特·福雷 在内的选定观众演奏了钢琴版本，希望觀衆能認可這部音樂，影响歌剧院的董事来上演这部作品。[ 88] [ 89] Patrie ）的基础。[ 27]
阿道夫·德·鲁汶 （Adolphe de Leuven），最强烈反对卡门的喜剧歌剧院的副董事，于1874年初辞职，這消除了製作《卡門 》的主要障碍。[ 27] [ 90] 塞莱斯蒂纳·加利-马里耶 （藝名為“加利-马里耶”）受邀担任主角。据迪安说，她对这个角色感到很高兴，就像比才对她和這個角色十分相似而感到高兴一样。有传言说他和这位歌手有过一段短暂的恋情。此时他与热纳维耶芙的关系紧张，他们分居了几个月。[ 91]
1874年10月开始排练时，乐团遇到了困难，发现有些部分无法演奏。[ 92] [ 93] [ 94] [ 95] 荣誉军团骑士 。 [ 96]
首映式上有幾位音樂名人現身，包括儒勒·马斯内 、卡米耶·聖桑 和夏尔·古诺 。热纳维耶芙因右眼脓肿而无法出席。[ 96] [ 97] [ 98] [ n 9] [ 97] [ 101] 奥伯 和布瓦迪厄 編寫上映于喜剧歌剧院的傳統歌劇負面地比较。《音乐艺术》（L'Art Musical ）的莱昂·埃斯屈迪耶（Léon Escudier）称音乐“沉闷而晦涩……耳朵厌倦了等待永远不会到来的終結式”。[ 102] 西奥多·庞维勒 赞赏這劇歌劇，他称赞比才以真实的男人和女人而不是以平常的歌剧院的“木偶”来呈现戏剧。[ 103] [ 104]
巴黎圣三一教堂，比才的葬礼在此于1875年6月5日举行 在他一生的大部分时间里，比才一直有反复出现的喉咙不适。[ 105] [ 106] [ 107] [ 108] [ 109] 布日瓦勒 的度假屋，感觉好多了，也去塞纳河 游泳。翌日（6月1日），他受到高燒和疼痛的折磨，隨後飽受的顯然是心臟病發作。他看似暫時康復，但在6月3日（即其結婚紀念日）凌晨，他再一次遭受心臟病發作，與世長辭。[ 110]
比才突然的逝世，以及人們知道他長期抑鬱，助长了关于他自杀的谣言。尽管死亡的确切原因从未被确定，但医師最终認定原因为“急性关节风湿病的心脏并发症”。[ n 10] 布瓦迪厄 的《白色婦人 La dame blanche ）。[ 110]
6月5日，超过4,000人参加了比才的葬礼，葬礼在歌剧院以北的圣三一教堂 举行。阿道夫·比才带领著哀悼者，其中包括古诺、托马斯、卢多维奇·阿萊维 莱昂·阿萊维 居樂·巴德路 （Jules Pasdeloup）指挥的管弦乐队演奏了《祖國序曲》，管风琴家還即兴创作了以《卡门》为主题的幻想曲。在拉雪兹神父公墓 随后举行的葬礼上，古诺发表了悼词。他说比才在他被公认为真正的艺术家时被病魔打倒了。在他的悼詞快结束时，古诺淚崩，无法完成结语。[ 112] [ 113]
比才最早的作品，主要是編寫成練習曲的歌曲和键盘乐曲，證明了他作为作曲家的天赋。 [ 27] Romance sans parole ）中看到了“旋律、节奏和伴奏的结合”的证据，这是比才成熟時期作品的特征。 [ 114] 威廉·退尔 》的風格写成的序曲。评论家认为它不起眼，但同年的C大调交响曲 却受到后来评论家的热烈赞扬，他们将其与莫扎特和舒伯特的交響樂相提并論。[ 27] [ 115] 埃内斯特·纽曼 [ 116]
比才在創作C大調交响曲之后，便甚少再創作新的纯管弦乐作品。在迪安眼中，他为之努力了八年多的《罗马交响曲》，与其年輕時創作的早期作品相比遜色不少。迪安说，这部作品归功于古诺，其中的段落也让人想起韦伯 和门德尔松 。然而，迪安認為該作品组织不善，而且有过多過於花俏的音乐；他稱之為「失敗」（misfire）。比才的另一部管弦乐作品《祖國》序曲同样被忽略：「（這是）一個關於『將藝術和愛國主義混為一談會招來風險』的可怕鑑戒」。[ 117]
音乐学家休·麦克唐纳 Jeux d'enfants ，1871年），以及為都德的戲劇《阿萊城的姑娘》（1872年）所創作的配樂（musique de scène ）。前者衍生了1973年的《祖國》組曲，當中包含5個乐章（Marche-Berceuse-Impromptu-Duo-Galop ）；而後者亦衍生出2首組曲，其一為比才於戲劇首映那年所創作（Prélude-Menuet- Adagietto-Carillon ），另一首則於比才逝世後的1879年，由吉羅 所創作（Pastorale-Intermezzo-Menuet-Farandole ）。根据休·麦克唐纳的说法，比才在所有三部作品中都表现出成熟的风格，如果他活得更长，可能会成为未来伟大管弦乐作品的基础。[ 27]
比才的钢琴作品並非鋼琴演奏家的演奏曲目，而業餘愛好者若要嘗試演奏這些曲目，通常難度甚高。一個例外是上面所述的《儿童游戏》钢琴二重奏组曲；在这里，比才避开了主导他的独奏音乐的大师级難度的乐段。[ 27] 肖邦 的影响；后来的作品，如《半音阶变奏曲》（Variations chromatiques ）或《狩猎梦幻曲》（Chasse fantastique ），则更多受李斯特 影响。[ 118]
比才創作的歌曲大多於1866-68年间創作。迪安将这些歌曲的主要弱点定义为缺乏想象力地於每一節不斷重複相同的音樂，以及倾向于使用管弦乐队的特點（而不是為人聲的特點）來作曲。[ 119] Te Deum ），被迪安斥為「一部拙劣的作品，僅僅說明了比才不適合創作宗教音樂」。[ 120]
1915年1月，恩里科·卡鲁索 和杰拉尔丁·法拉尔 在纽约大都会歌剧院为《卡门》做宣传。卡鲁索在上排居中，法拉尔在左上和右下 比才早期的单幕歌剧《奇迹医生》證明了他是一個極具天賦的歌劇作曲家。根据迪安的说法，其音乐包括“许多歡快的戲仿、配乐和喜剧特征”。[ 115] [ 121] 多尼采蒂 、罗西尼、柏辽兹、古诺和托马斯等人建立的意大利和法国传统歌剧所创作的。麦克唐纳認爲，从技术層面上讲，比才超越了他所模仿的歌劇，而且，比才对人声的感觉可以与莫扎特相媲美。[ 27]
在《唐·普罗科皮奥》（Don Procopio ）中，比才沿用了以歌劇作曲家多尼采蒂的《堂·帕斯夸莱 》為代表的意大利传统歌劇技巧，而《唐·普罗科皮奥》也非常的相似《堂·帕斯夸莱》。然而，這些歌劇技巧穿插着比才清晰的原始風格。[ 27] [ 122] 採珠者 》中，其乏味的歌词和沉悶的情节拖累了比才的作曲表現。尽管如此，在迪安看来，比才的音乐有时會“远远超过当代法国歌剧的水平”。[ 45] 法国号 在大提琴背景下演奏的抒情短歌《Comme autrefois dans la nuit sombre 》，用分析者埃尔韦·拉孔布 [ 123] 伯斯的美丽少女 》中，比才并没有尝试引入苏格兰的色彩或情绪， [ 27] [ 124]
从比才的未完成作品中，麦克唐纳强调《图勒王之杯》（La Coupe du Roi de Thulé ）預示著比才的風格和對音樂的觸感將于《卡门》达到顶峰並發揮至極緻，并認爲如果比才完成了克拉丽莎·哈洛威 和格里斯里迪斯 ，比才死後留下的音樂將會“无限丰富”。[ 27] 贾米莱 的案例中，人們再次批評他的“瓦格納主義”，[ 125] [ 92] [ 27]
拉尔夫·洛克（Ralph P. Locke）在他对《卡门》起源的研究中，專注於比才成功地呈現西班牙安达卢西亚的情景[ 100] [ 126] 柴可夫斯基 、勃拉姆斯 ，尤其是瓦格纳。瓦格納评论说：“感谢上帝，终于换了一个头脑里有想法的人。”[ 127] 弗里德里希·尼采 ，他声称自己熟记卡門于心。 “这是一种不標榜深度的音乐，但它的简单令人愉悦，如此不受影响和真诚”。[ 128] 喜剧歌剧 流派的顶峰。[ 27] [ 129]
比才死后，还留下了一些未完成的作品，當中包括修改了11年的《羅馬交響曲 (比才) [ 27] 大歌剧 ，将对话換成由吉罗編写的宣叙调，乐谱也做了其他修改。[ 129] [ 27] 蒙特卡洛 再次上演；[ 130] 採珠者 》于1916年11月13日在纽约大都会歌剧院上演 ，由卡鲁索 担任男高音，[ 131] [ 132] 托马斯·比彻姆爵士 等人录制后，C大调交响曲成爲了管弦樂的常奏曲目。[ 133] BBC 播出，[ 134] [ 130] [ n 11] [ 138] 真实主義歌劇 派的第一部歌剧，强调肮脏和残酷的主题，艺术反映生活——“不是理想化的生活，而是真实的生活”。[ 127] [ 139]
音乐评论家哈罗德·勋伯格 推测，如果比才活得更久，他可能会彻底改变法国歌剧。[ 128] 普契尼 ，据迪安说，普契尼不斷的發展真實主義的歌劇，“直到它变得陈旧”。[ 140] [ n 12] 夏布里埃 和拉威尔 這些作曲家。迪安还表示，柴可夫斯基晚期的交响曲，尤其是B小调《悲怆》 中，反映了其对比才筆下的悲剧英雄——《阿萊城的姑娘》中的費德里（Frédéri）和《卡門》中的荷塞（José）——的迷恋。[ 140] [ 27]
比才的父亲阿道夫于1886年去世。比才的儿子雅克在一段不和諧的恋情后于1922年自杀。比才的长子让·赖特（Jean Reiter）曾担任《時報 Le Temps ）的新闻总监，事业有成，并成爲成为荣誉军团军官，于1939年去世，享年77岁。1886年，热纳维耶芙嫁給了埃米尔·施特劳斯（Émile Straus），一個富有的律师。她成为了著名的巴黎社会女主人和马塞尔·普鲁斯特 等人的密友。她对第一任丈夫的音乐遗产没有兴趣，没有把比才的手稿編進記錄，并将许多手稿作为纪念品赠送予人。她于1926年去世；在她的遗嘱中，她设立了一个基金，為了每年颁发喬治· 比才獎给一位“在过去五年内创作了杰出作品”的40岁以下的作曲家。该奖项的获得者包括托尼·奥班 让-米歇尔·达马斯 亨利·杜替耶 和让·马蒂农 [ 142] [ 143]
^ 《世界人名翻譯大辭典 》第305頁譯「比才」，《法語姓譯名譯手冊》第127頁譯「比澤」。前者譯法最常用，故本條目採用之。
^ 勒科克写道：「比才的谱子不坏，但太笨重了，但他几乎在我能表现出来的輕快的音符上都失败了。」米娜·柯蒂斯认为，这种愤怒反映了勒科克对他的戏剧生涯感到失望，因为他的生涯基本没有获得成功。[ 19]
^ 虽然比才最初为进入奥芬巴赫的圈子感到受宠若惊，并享受周五晚会，但他对这位老作曲家在法国音乐剧中持有的地位感到不满，并对他的音乐越来越蔑视。在1871年写给保罗·拉孔布 [ 21]
^ “喜歌剧院”不能按字面意思理解为喜剧或喜歌剧 。喜歌剧院剧作最显著的特点是用说台词代替了唱宣叙调——德国歌唱剧 的模式。[ 37] [ 38]
^ 迪安認為其中之一是《Les Templiers 》，由圣乔治（Saint-Georges）和莱昂·阿萊维 創作的歌詞。另一個，標題未知，是亚瑟·勒罗伊（Arthur Leroy）和托马·索瓦热 [ 56]
^
這場表演違背了比才的意願，省略了構成第三次envoi的諧謔曲。直到比才去世五年後的1880年，諧謔曲才被收錄在交響曲中。[ 61]
^ 儘管在圍城戰期間很少發生真正的饑荒，但由於牛奶短缺，嬰兒死亡率大幅上升。肉類的主要來源是馬和家養寵物：「據計算，在整個圍城期間，有65,000匹馬、5,000隻貓和1,200隻狗被吃掉了」。[ 75]
^ 第二套《阿萊城的姑娘 》組曲由吉羅 準備並在比才去世四年後的1879年演出。這通常被稱為阿萊城的姑娘第二組曲。[ 84]
^ 公認的被藉鑒的西班牙旋律是基於塞巴斯提安·伊拉第爾 曼努埃尔·加西亚 El criado fingido 》。[ 99] [ 100]
^ 比才去世多年後，斯特拉斯堡大学 的醫生尤金·盖尔马（Eugène Gelma）記錄了這一觀點。[ 111]
^ 有網站免費提供這些作品的錄音。[ 135] [ 136] [ 137]
^ 在愛德華·格林菲爾德 [ 141]
参照
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来源
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