冊葉一：一與一

冊葉一：一與一
吳青峰的录音室专辑
发行日期	2020年11月13日 (2020-11-13)
格式	數位下載、CD
录音室	青Home、Lights Up Studio、Insert Studio、Studio21A、55Tec Studio、北京唱片廠錄音棚
类型	華語流行音樂
唱片公司	環球音樂
制作人	徐千秀、劉胡軼
吳青峰专辑年表
太空人 （2019年） 冊葉一：一與一 （2020年） 馬拉美的星期二 （2022年）
收錄於《冊葉一：一與一》的單曲
〈費洛蒙小姐〉 發行日期：2020年9月8日 〈最難的是相遇〉 發行日期：2020年9月16日 〈柔軟〉 發行日期：2020年10月8日 〈一點點〉 發行日期：2020年10月26日 〈迷幻〉 發行日期：2020年11月9日
音乐视频
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《冊葉一：一與一》 是台灣歌手吳青峰的第二張錄音室專輯，上冊由徐千秀擔任製作人，下冊由劉胡軼擔任製作人，於2020年11月13日正式發行，專輯共收錄16首歌曲。專輯上冊含有八首青峰為詩人譜曲的作品，而下冊八首青峰為音樂家填詞的作品。

2004 年迄今，除了樂團和個人的音樂計畫，吳青峰也持續有多種音樂合作的邀約，包括將未發表作品提供給其他歌手演唱、為其他歌手量身填詞作曲，以及影視劇場配樂。在歷來的現場演出當中，吳青峰不時會選唱這些為他人所寫的作品，並往往在樂迷之間引起熱烈討論。

著手整理這些歷年來與他人合作的作品時，吳青峰從中選出格外喜歡的十六首，進而以個人角度詮釋，並經過全新的製作、錄音、編曲和演唱，集結發表為本張雙 CD 專輯。^[1]吳青峰與製作人徐千秀、劉胡軼共同發展歌曲樣貌時，都是從「彼此聽完原始 demo 後的直覺感受與想像」為討論的直接依據，過程並不尋找任何範本歌曲或參考曲風。^[1]本次作品的所有 Vocal，則全部由吳青峰在自家錄製完成。^[1]

挑選收錄曲目時，吳青峰有意選出讓他聯想到「海洋」之意象和畫面的歌曲。專輯上冊的隱性主題是關於空間的「海」；下冊的隱性主題則是關於時間的「經歷」，如同雙腳踏上陸地，與人相遇、建立關係。當時間與空間兩個軸線交會，即構成立體的「一與一」。

專輯設計從字體、選用材質到裝幀，都呼應著「當詞遇到曲」、「一與一」，以及貫穿整張專輯的「海」之意象。將封面的各半打開，可看到不同的風景；光碟放置處則有著海浪與石頭紋路的細節安排。^[2]

在談論到為他人填詞或作曲的創作經驗時，吳青峰曾表示：「先有詞再譜曲，跟先有旋律再填詞，雖然是兩種反向的體驗，但相同的是，不管看到詞，或聽到曲，我仍然是先轉換成這些資訊給我的畫面，再從畫面去轉換成音符或文字。」^[3]

吳青峰自承創作方式一向是直覺導向。為他人的曲填詞時，往往是「聽到 demo 想到什麼，就寫什麼」^[3]；對他來說，詞語本身也是一種音樂、一種樂器，他所填的詞，正是他聽到原曲時內心相應而生的聲響與韻律。為他人的詞譜曲，則如同為別人的故事譜寫配樂，「像在寫一本海上見聞集」。^[4]

上冊八首歌的作詞者，包含徐堰鈴、李格弟、黎煥雄與鴻鴻，本身皆是著名詩人，或擁有劇場創作的背景與豐富經驗。八首歌詞的用語敏銳新鮮、不拘押韻格律、句式自由，也激發了吳青峰的譜曲靈感，逸脫常見曲式的工整架構。^[5]

吳青峰在訪談中表示，自己做音樂的過程一向充滿實驗與摸索。儘管在釋出歌曲後，外界談論本張作品時，常著眼於其中的藝術特質，然而本張專輯實際的製作過程，並未刻意設定「實驗、藝術取向」的表現形式。^[1]

上冊　全碟作曲：吳青峰（除〈費洛蒙小姐〉作曲為吳青峰、周藍萍）；監製：徐千秀

下冊　全碟作詞：吳青峰；監製：劉胡軼

上冊

1. 費洛蒙小姐

   為吳青峰首次替人譜曲的作品。〈費洛蒙小姐〉原先為劇場導演徐堰鈴2004年的劇作《踏青去》所寫，歌詞如同劇本的一部份、容納了多個角色的敘事聲音。本次編曲從徐堰鈴在歌詞中的發想延伸，採樣了電影《梁山伯與祝英台》的黃梅調插曲〈十八相送〉，並混合了搖滾元素，建立戲劇張力強烈的情緒表達。^[1][6]

2. 我會我會

   此首作品跟〈費洛蒙小姐〉同期，皆初次出現於徐堰鈴的劇作《踏青去》（2004）。本次重新演繹，全曲幾乎只由人聲構成，背景合聲特別疊加了帶有科技扭曲感的失真音色，用以表現當代人的情感表達，往往是透過數位媒介「傳輸」；後半移調的和弦，則暗示了傳輸過程必然伴隨的失真現象。^[1]本次發行的版本，前半的主旋律為重新譜寫，不同於原始版本。^[7]

3. 沙灘上的佛洛一德

   寫於2005年，原先為幾米《幸運兒》音樂劇的插曲。製作人徐千秀保留了原始demo中的所有鋼琴旋律線（如顯著的下降半音、半音、裝飾音），以及和弦變化的節奏感（斷點、拍點等等），以此為基礎，發展出了帶有異域感的編曲。^[1]

4. 最難的是相遇

   寫於2012年，原先為收錄於許茹芸專輯《奇蹟》（2014）的作品。編曲呼應李格弟的詞，營造了如同小船在海面上緩慢航行、隨浪輕輕搖擺的悠緩聽感。^[8]

5. 阿茲海默

   寫於2012年，原先為收錄於萬芳專輯《原來我們都是愛著的》（2013）的作品。歌詞陳述記憶散失、陷入混亂的主觀狀態，本次在編曲與人聲表現上，皆著意於具體呈現歌手寫曲時即感應到的種種情緒畫面，諸如驚愕、困惑、疲倦、暴烈、記憶片段乍現的甜蜜感等等。^[9]

6. 穿牆人

   寫於2007年，原先為電影導演鴻鴻第四部長片《穿牆人》（2007）的主題曲，由該片主角路嘉欣演唱。電影作品靈感來自法國小說家馬歇爾埃梅（Marcel Ayme）諷刺人間百態的短篇小說《穿牆人》；與電影同名的詩作，則以戲謔口吻描摹少年成長過程的叛逆不馴。青峰的作曲以脫離調性的上升全音、不斷加速的節奏，搭配中後段的弦樂和saxophone編曲，更為這首作品添上電玩般層層闖關的遊戲感和段落層次。隨著曲式進行、或緊湊或停頓或轉為明朗，聽者彷彿也穿越了一道道聽覺之牆。^[10]

7. 柔軟

   寫於2012年，原先為收錄於張信哲專輯《還愛》（2015）的作品。吳青峰自承一向喜歡1995至1998年間的台灣流行情歌，〈柔軟〉的作曲就帶有該種情歌的氛圍和印象。^[3]

8. 低低星垂

   寫於2008年，原先為幾米《向左走向右走》音樂劇最終章的插曲。填寫旋律線時，吳青峰援用了蕭邦〈送葬進行曲〉、拉威爾〈夭折公主的巴望舞曲〉兩首帶有死亡殞滅意涵的作品作為基底，表達出結尾的收束感。人聲配置則從獨唱、二重唱發展到多人合唱，襯著徐緩跌宕的琴音，描繪眾生都不約而同凝望海面上的低垂星夜，既彷彿隨時要見證結束與殞落，也彷彿眺望著未可知的將來。^[3][11]

下冊

1. 寧靜海

   寫於2016年，原先為收錄於蘇珮卿專輯《我們都是寂寞的》（2017）的作品。「寧靜海」原為天文研究者為月球表面低窪地形的命名；雖然以海命名，事實上月球並沒有水。吳青峰自述，從小就很喜歡「寧靜海」這個名字，一直打算寫一首以此為名的歌。在聽見蘇珮卿的 demo 時，恰好聯想起這三個字，便決定以此作為填詞主題。編曲中融入了海潮、水面下的環境錄音與一段摩斯電碼（解碼後的訊息為「thank you for finding me」），除了對應歌詞意象，也在聽覺面銜接了上冊的海洋主題。^[3][12]

2. 等

   寫於2008年，原先為收錄於袁泉專輯《Short Stay No.1 台北》（2008）的作品。歌曲名為〈等〉，所述卻並非全然被動，而是曖昧狀態中、悸動發生時，在被動與主動間擺盪進退的內心風景。編曲以吉他、貝斯為主；人聲配唱方面，則從起初探問般的輕柔內在低語，遞進到肯定明亮、宛如呼喚的聲音表情。^[3][13]

3. 年輪說

   寫於2015年，原先為收錄於楊丞琳專輯《年輪說》（2016）的作品。吳青峰收到demo時，原曲名是〈樹〉；雖然沒有聽清楚demo所唱的歌詞，「樹」的意象令吳青峰印象深刻，填詞時便由此開始發展畫面，以樹作為人的隱喻。編曲只用了人聲與鋼琴，以空曠的聽感描繪人回看生命時的孤獨空然。^[3]

4. 困在

   寫於2010年，原先收錄於魏如萱專輯《優雅的刺蝟》（2010）。作曲人是德國音樂人 Maximilian Hecker。編曲以氤氳的吉他殘響與鋼琴，重現了吳青峰聽曲寫歌時浮現的畫面：一片被霧籠罩的森林，與困在其中的人。^[3][14]

5. 一點點

   寫於2016年，原先為收錄於林宥嘉專輯《今日營業中》（2016）的作品。 本次發行的版本，用的是吳青峰接到填詞邀約後，聽了demo自由發揮所寫的初版歌詞（2016 年林宥嘉版的歌詞，則是隨後與林討論後重新改寫而成）^[15]。青峰版的歌詞描寫長年待在土壤內的蟬，對於外在世界的膽怯猶疑，以及終於破土而出的無畏鳴放。編曲方面，前段後以不同的空間感處理人聲，勾勒還從滯留在土壤裡觀望，到下定決心鑽出土壤的心境轉折；後段電吉他與鼓聲的演奏，也隨著與人聲一同轉為激越躁動。^[16]

6. 迷幻

   寫於2012年，原先收錄於蔡依林專輯《Muse》（2012），是吳青峰首次嘗試舞曲風格的作品，概念源於蔡依林想要做一首獻給同志的歌。在本次發行的版本中，編曲始於單純的木吉他刷弦、表達對愛最純粹的目光，副歌則只保留人聲與鼓，一改人們對舞曲的既有印象。^[17]

7. 月亮河

   寫於2015年，原先為蔡康永執導的電影《吃吃的愛》（2017）插曲。蔡康永想將奧黛麗·赫本所唱的經典名曲〈Moon River〉改為中文版，放入正在製作的電影當中。有鑒於這首歌此前已有過多種版本的翻唱，製作人劉胡軼建議青峰應以「唱demo時的自在狀態」來演繹自己的版本。編曲以人聲、環境音、鋪墊在背景的遙遠琴音為架構，彷彿歌手夜裡行走、哼唱，沉浸於自己的創作世界中。^[3][18]

8. 極光

   寫於2012年，原先為收錄於蔡健雅專輯《天使與魔鬼的對話》（2013）的作品。蔡健雅在結束一場極光之旅後，向吳青峰描述自己的所見和感觸，並請他將之轉化為歌詞。寫歌當下還沒看過極光的青峰，便憑著蔡健雅的描述和自己的想像完成了歌詞。在曲目編排上，作為專輯的收尾，〈極光〉的歌詞恰能收束專輯所有歌曲描繪的人生風景。聽者如同在聽過上冊的海上故事集、踏過下冊的文字風景後，抵達了旅程的最終站。^[19]

樂手

製作

《冊葉小事》

延續《冊葉一：一與一》上下冊的概念，分別由黃中平、涂皓欽、陳珊妮、吳仲倫執導來自上、下冊歌曲之音樂錄影帶。

配合新專輯訊息的發布，本次舉辦了《16葉》Legacy演唱會，從2020年10月16日起至2020年11月8日期間，在台北Legacy連續演出16場，並由陳珊妮擔任演唱會創意總監。

專輯發行後另於2020年11月14、15日，舉辦兩場《上下冊》淡水雲門劇場演唱會，完整呈現新專輯《冊葉一：一與一》概念。本場演出不直接對外售票，僅參與專輯預購的樂迷，可憑預購序號報名抽門票。