奧斯卡最佳動畫片獎 （英語：Academy Award for Best Animated Feature Film ）是於2001年設立的奧斯卡金像獎 獎項，並於第74屆奧斯卡金像獎 開始頒發。
美國電影藝術與科學學院 規定，動畫的長度必須超過40分鐘才可以參加這個項目的競賽。到目前為止，只有1991年的《美女與野獸 》、2009年《天外奇蹟 》和2010年《玩具總動員3 》三部动画作品入圍奧斯卡最佳影片獎 。
而根据奥斯卡金像獎在2010年发布的新规例，以真人動作捕捉 技術（Motion Capture）攝製的動畫均无资格提名；这规例使第69屆金球獎 最佳动画《丁丁历险记 》无缘参选。
除了第75届 和第96届 的日本動畫 《神隱少女 》和《蒼鷺與少年 》，以及第78届 的英國動畫《酷狗寶貝之魔兔詛咒 》外，其餘各屆獎項均由美國動畫 奪得。
過去因動畫電影產量較少，奧斯卡只有設立最佳動畫短片獎 （自1932年第5屆 起，且當時獎項名稱為「最佳卡通短片獎」），並沒有為動畫長片設立專門獎項的規劃，而是用特別獎項的方式來表彰[ 1] 1938年第11屆頒獎典禮 上就頒發奧斯卡榮譽獎 給华特·迪士尼 ，表彰《白雪公主 》的巨大創新，開拓了卡通電影的新興娛樂；另外在1988年第61屆頒獎典禮 則頒發奧斯卡特别成就奖 給理查德·威廉姆斯 威探闖通關 》的動畫指導；在1995年第68屆頒獎典禮 則頒發奧斯卡特别成就奖給《玩具總動員 》的導演約翰·拉薩特 ，肯定該片是第一部達劇情片片長規格的電腦動畫片。而在動畫片被列為專門獎項前，唯一一部曾入圍最佳影片的動畫電影是1991年的《美女與野獸 》（由華特迪士尼公司 出品）。[ 2]
2000年時，開始有許多公司投入動畫片的製作，其中代表性的公司便是2000年由迪士尼前執行長傑弗瑞·卡森伯格 創辦的梦工厂动画公司 ，而越來越多的電腦動畫電影問世也讓奧斯卡正式在2001年第74屆 設立最佳動畫片獎項，並規定要在前一年至少要在八家以上電影院公開播映才有入圍資格，
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此獎項的第一部獲獎電影是梦工厂动画公司出品的《史瑞克 》，而2008年由皮克斯動畫工作室 製作，並頗受好評的《瓦力 》獲6項提名（但僅獲頒最佳動畫片，且未能入圍最佳影片），則是追平《美女與野獸 》的紀錄。此外，因2009年第82屆 起奧斯卡最佳影片獎 擴充為10部影片的緣故，《天外奇蹟 》不僅入圍並獲頒最佳動畫片，也入圍了最佳影片獎，創下動畫片獎項設立以來的首例；而隔年的《玩具總動員3 》則又再次複製了這個記錄。而2021年的丹麥動畫電影《漂浪人生 》則是史上首部入圍最佳動畫片、最佳紀錄片 與最佳國際影片 三項影片獎的電影。
雖然入圍的動畫片多數以兒童為預設觀眾，故事題材與風格亦較為輕鬆幽默，但也有不少以成人觀眾為設定對象的動畫片亦曾入圍此獎項，例如《茉莉人生 》、《安諾瑪麗莎 》、《隻手探險 》和《漂浪人生 》等。第95屆奧斯卡金像獎 最佳動畫獎的篩選名單中，《阿波羅10號半：我要上太空 》（使用動態描寫）和《迷你網紅實貝秀 》（主要是真人環境中的定格動畫主角）最初被認為沒有資格參與奧斯卡獎，經過抗議——涉及大量幕後進展片段的呼籲，電影製作人將這些片段發送給學院的動畫分部執行委員會進行審查，最終這些電影被允許送審，由《迷你網紅實貝秀 》獲得提名[ 7]
第64屆奧斯卡金像獎 中，《美女與野獸 》作為首部被提名為奧斯卡最佳長片獎的動畫電影入圍該獎項，該屆奧斯卡最佳長片獎由《沉默的羔羊 》取得勝利[ 8] 柯克·維斯 [ 8] 天外奇蹟 》和《玩具總動員3 》，而且這兩部影片都是在最佳影片從5個名額擴大到10個名額之後才獲得的[ 8]
在第94屆奧斯卡金像獎 頒發最佳動畫片獎上，三位在迪士尼真人电影中扮演公主兼負責頒發該獎項的演员（分别为《仙履奇緣 》的莉莉·詹姆斯 、《阿拉丁 》的娜歐蜜·史考特 和《小美人魚 》的海莉·貝莉 ），因為在頒獎開場白表示动画片对“看过一遍又一遍”的孩子来说是“走过场”，擔任該屆最佳動畫獎主持人的艾米·舒默 也應和自己因為孩子的影響才觀看獲獎動畫電影《魔法滿屋 》，引起動畫業界相關人士严厉批评，认为是在延续动画电影仅限儿童观看的观点，而没看到行业自嚴重特殊傳染性肺炎全球各地疫情 以来持续不断为好莱坞贡献内容及收入[ 9] 智能大反攻 》的制片人菲爾·洛德 也在推特發文諷刺奧斯卡主辦方將動畫視為「兒童觀看，成人忍受」的作風，隨後影片官方社交媒体发表“动画是电影”（Animation IS cinema）的图片应和此事[ 10] [ 11] 菲爾·洛德與克里斯多福·米勒 在《綜藝 》雜誌上撰寫一篇客座專欄，批評學院在這次頒獎典禮針對動畫作品的過火玩笑，還有好萊塢不正視動畫創作的作法，兩者指謫道：「肯定沒有人打算貶低動畫電影，但現在是我們著手提升它們的時候了。」，同時向學院建議，該獎項類別應該由受人尊敬、同時尊重動畫藝術的電影製作人頒發[ 12]
2023年3月，《Vulture 》的兩位影視作家詹姆斯•葛雷貝（James Grebey）和艾瑞克·維拉斯－波亞斯（Eric Vilas-Boas
）發表題為「奧斯卡金像獎冷落你喜愛的動畫電影的七個理由」的文章，指稱奧斯卡金像獎提名過程會忽視很多動畫電影作品，在限制被提名人的數量的規範，但該獎項的第一個十年被三部電影名單所破壞，這意味著幾部有價值的電影在 00 年代被排除在競爭之外，部分原因是規則中根本沒有它們的空間[ 7] 吉卜力工作室 的《神隱少女 》、《風起 》、《霍爾的移動城堡 》、《輝耀姬物語 》和《紅烏龜：小島物語 》 ），還開始出現吉卜力工作室以外的入圍作品（例如細田守 的《未來的未來 》），但是被奧斯卡冷落的名單也不乏大多不為廣大美國公眾所知，但在動漫評論界中被認為是有遠見的人（例如林重行 大都會 》、今敏 的《盜夢偵探 》、安藤真裕 的《異邦人 無皇刃譚 》、新海誠 的《你的名字 》、山田尚子 的《電影版_聲之形 》、湯淺政明 的《犬王 》等），而且若非宮崎駿 或吉卜力工作室 的作品，幾乎不可能突破奧斯卡的限制：像是細田守後續發表的《龍與雀斑公主 》未能入圍，連《紅烏龜：小島物語 》的導演麥可·度德威特 亦稱自己得以入圍，是因為競爭制度的僥倖成果[ 7] [ 7] [ 7] [ 7] [ 7] [ 7] [ 7]
艾瑞克·維拉斯－波亞斯還寫道，迪士尼在多年來試圖通過吸引大眾的動畫電影重返舞台，賺取大量現金，並重建公司在後華特時代停滯不前的聲譽。與此同時，競爭愈演愈烈。在《史瑞克 》贏得奧斯卡獎的後續20年，奧斯卡動畫獎以壓倒性優勢青睞財力足以資助頒獎活動的美國主要電影公司——特別是迪士尼或迪士尼發行的電影，如皮克斯的電影。[ 8] 曼羅奇遇記 》和《瑪雅與三劍客 》的動畫導演喬治·古提雷茲 [ 8] [ 8]
獨立動畫工作室 Minnow Mountain 的聯合創始人克雷格·斯塔格斯 (Craig Staggs) 亦批評，短片和長片動畫部門的構成是一個問題。根據學院的規定，在提名最終投票進入更大的學院之前，它會投票確定提名人的候選名單，稱道：「通過學院為迪士尼工作的人比任何其他公司都更多地為這些電影投票。第二，我認為是夢工廠，他們贏得了第二多。所以這是代表的直接結果。這違背了獎項的既定精神。」、「參加過這些會議後，保守派非常、非常、非常固執。許多年長的學院成員都是參加所有會議、參加所有放映的人，而且他們絕對是投票的人——就像真正的政治一樣。」、「要獲准成為該分支機構的成員，除非他們已經獲得奧斯卡動畫長片或短片提名，否則動畫師必須證明他們有許多符合標準的製作作品。例如，在長片動畫中，你必須在一部戲劇電影中擔任過兩個主管職位，如導演、製作設計師或 VFX 主管。對於女性和少數族裔來說，這在歷史上幾乎是不可能的。他們繼續說，'嘿，伙計們，我們可以邀請更多的女性和更多的少數族裔加入小組嗎？沒有人能滿足這些要求。」[ 8] [ 8] [ 8]
如無特別註明，則為美國動畫。
