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深紫 (英語:Deep Purple )是英國 的硬式搖滾 /重金屬 樂團,1968年成立於英國哈特福 [ 1] 。樂團被認為是重金屬音樂和現代硬式搖滾的開拓者之一[ 2] [ 3] 。樂團的風格曾幾次的異動過[ 4] ,成立之初是前衛搖滾 ,在1970年轉向重金屬風格[ 5] 。深紫與黑色安息日 、齊柏林飛船 被視為「重金屬音樂的三大元老」[ 6] 。根據1975年《金氏世界紀錄大全 》記載,深紫於1972年在倫敦 彩虹劇院 的演出創下「世界上音量最大聲的樂團 」紀錄[ 7] [ 8] 。他們在全球銷售了超過一億張唱片[ 9] [ 10] [ 11] 。
深紫的陣容經歷過多次改變,並且在1976年解散(成員陣容普遍被分為Mark I、II、III、IV、V、VI、VII和VIII),中斷了八年後在1984年重組[ 12] 。他們在商業上最成功的陣容是“Mark II”時,伊恩·吉蘭 (主唱),瓊·洛德 (鍵盤手),羅傑·格洛弗 (貝斯手),伊恩·佩斯 (鼓手)和瑞奇·布萊克摩爾 (吉他手)。這個陣容活躍於1969年至1973年、並從1984年重組到1989年、以及1992年到1993年間。目前的陣容是伊恩·佩斯(鼓手),羅傑·格洛弗(貝斯手),伊恩·吉蘭(主唱),史提夫·莫爾斯 (吉他手)和唐·艾瑞 (鍵盤手)。其中伊恩·佩斯是唯一一位乐團的創始成員。
美國 VH1 將深紫列為「百大優秀硬搖滾樂團」第22名[ 13] 。在英國廣播電台搖滾星球 的調查中,他們在「歷來最有影響力的樂團」排行第5位[ 14] 。深紫在2005年獲得世界音樂獎 「傳奇獎」[ 15] 、2011年獲經典搖滾獎 「創新獎」[ 16] ,並且在2016年入選搖滾名人堂 [ 17] 。
歷史
組建(1967 - 1968年)
1967年,前搖滾樂團搜索者 的鼓手克里斯·柯提斯 找上倫敦的服飾商人東尼·愛德華 ,說服他資助自己要組的新樂團「圓環」(意即成員可自由加入或退出),他的想法類似超級樂團 ,這讓愛德華決定為他籌措資金,並另外找來兩位生意夥伴約翰·科萊塔 和朗·海爾 合資成立了HEC企業[ 18] 。
第一位招募的成員是鍵盤手瓊·洛德 ,他擅長鋼琴、管風琴 和電子琴 ,以及古典音樂 、巴洛克音樂 、爵士樂 和藍調 ,當時因為與滾石樂隊 吉他手的弟弟亞特·伍德 玩團而頗有名氣[ 19] 。接著加入的是著名搖滾樂團強尼·基德與海盜 的前成員:貝斯手尼克·辛博 和鼓手卡羅·雷托 。之後辛博提議招攬在英德 兩地名聲鹤立的優秀吉他手瑞奇·布萊克摩爾 [ 20] 。因為辛博很早以前就和布萊克摩爾的樂團共演過[ 21] 。
1967年12月,愛德華說服布萊克摩爾同意加入「圓環」。然而這時柯提斯卻因為LSD 成癮,導致行為及情緒不穩定,他逐漸失去了組建樂團的興趣,於是HEC企業將他解僱。三位股東對樂團的巨大潜力和未來非常樂觀,並未撤資。而且洛德和布萊克摩爾兩人一拍即合,也希望繼續合作[ 22] 。雷托在此時退出,洛德提議讓巴比·伍德曼 接任鼓手[ 20] 。
1968年3月,四位成員(洛德、布萊克摩爾、辛博、伍德曼)搬到赫特福郡 的一棟鄉間別墅[ 23] [ 24] 。樂團在此生活、寫歌與練團。他們整裝待發,使用馬歇爾音箱公司 最新型的設備、還有全新的樂器[ 25] 。根據辛博回憶,當時試音了「數十位」候選人,包括當時23歲的洛·史都華 和麥可·哈里森 都去試過。但一直到聽見「迷宮」前主唱羅德·艾文斯 的歌聲、才認為找到一個風格比較適合樂團的主唱。陪艾文斯一起來面試的還有他樂團的鼓手伊恩·佩斯 ,布萊克摩爾1966年在德國時見過「迷宮」演出,當年18歲的佩斯給他留下過深刻印象。碰巧當時伍德曼對音樂風格上的不滿意,於是樂團倉促的為佩斯安排一個鼓試音[ 20] 。最終,樂團錄取了艾文斯和佩斯,完成五人編制的陣容,日後被樂界稱為「Mark I」[ 26] 。
1968年4月,「圓環」到丹麥 和瑞典 進行短暫巡演的途中,布萊克摩爾以一首奶奶最喜歡的歌曲名字為靈感,提議將團名「圓環」改成「深紫」[ 22] [ 25] 。經過全體投票後,樂團正式改名[ 27] [ 28] 。
早期(1968 - 1970年)
1970年在德國 漢諾威 演出的瑞奇·布萊克摩爾
1968年5月,樂團到倫敦的徒步錄音室 錄製第一張專輯,只花費兩天,製作人德瑞克·勞倫斯 也幫他們找到唱片公司簽約。7月,透過四字神名唱片 在美國發行《深紫色調 》,9月透過EMI唱片 在英國發行[ 29] 。樂團翻唱自美國 歌手喬·薩夫 的〈安靜 〉在北美 獲得意想不到的成功,登上美國告示牌百強單曲榜 第4名、加拿大單曲榜 第2名,專輯也登上告示牌流行音樂專輯排行榜 第24名[ 30] [ 31] 。美國市場讚譽深紫是「英式香草軟糖樂團 」[ 32] ,他們也被英國當紅的藍調搖滾樂團鮮奶油 選上,擔任他們告別巡迴的暖場樂團。然而在美國火紅的深紫回到英國舉行深紫色調巡迴演出 時,英國民眾以為他們只是不起眼的美國流行樂團。辛博回憶表示:「我們得到適當的曝光,美國人真的很會宣傳唱片」[ 33] 、「我們當初在美國很成功,但是英國這邊.. EMI唱片啥都不做,他們是愚蠢的老傢伙」[ 34] 。
在深紫展開第一次北美巡演之際,1968年10月發行第二張專輯《塔利埃辛之書 》,這次收錄翻唱自美國歌手尼爾·戴門 的〈肯塔基女子 〉登上美國單曲榜第38名、加拿大單曲榜第21名[ 35] [ 36] 。EMI唱片延遲了在英國的發布,一直等到1969年6月。和第一張專輯相同,深紫在北美較受歡迎。而在家鄉英國,無論是專輯和單曲幾乎都完全被忽視,這個現象令美國記者和樂評人十分困惑[ 37] 。
由於在北美舉行的塔利埃辛之書巡演 非常成功,吸引了成千上萬的樂迷,巡演規模甚至可在大型場館進行,如洛杉磯 的論壇體育館 ,因此深紫在英國的聲譽大大增加[ 28] 。同時樂團內部也出現裂痕,辛博表示:「一旦我們開始賺錢,友誼就消失了,這讓布萊克摩爾對艾文斯和我非常火大」[ 28] 。回到英國後,他們在1969年1月開始錄音。5月底時,布萊克摩爾、佩斯和洛德開會討論樂團的音樂方向,佩斯說:「我們覺得艾文斯和辛博離樂團越來越遠,辛博的傳統搖滾演奏風格、艾文斯的民謠歌聲都侷限了發展性,我們想要做更重的音樂」[ 28] 。洛德回憶說:「我們得出的結論是:艾文斯不能達到我們想要的目標,這是個艱難的決定」[ 28] 。6月21日,發行第三張專輯《深紫 》,這張專輯加入弦樂器和木管樂器,展現了洛德的古典樂涵養,他明顯受到巴哈 和林姆斯基-高沙可夫 ,以及香草軟糖樂團的影響[ 38] 。這也將是創始陣容的最後一張專輯。
由於四字神名唱片陷入財務危機,欠下超过兩百萬英鎊 的債務,公司暫緩支付樂團所急需的版税。也由於缺乏宣傳經費,新專輯銷量不佳,在美國榜的成績是第162名[ 39] 。最終四字神名唱片仍宣布破產 ,公司和旗下音樂人全部由華納兄弟唱片公司 買斷。在決定開除主唱艾文斯和貝斯手辛博之後,樂團開始尋找接替人選。布萊克摩爾最初想招募泰瑞·里德 擔任主唱,但他受到錄音合約的約束,並且對單飛比較有興趣而作罷[ 40] 。之後,布萊克摩爾和洛德到伍德福德 去考察默默無名的第六集 。其主唱伊恩·吉蘭 接受邀請加入深紫[ 41] 。第六集的鼓手麥克·安德伍德 以前和布萊克摩爾玩過團,因此介紹第六集的貝斯手羅傑·格洛弗 給他們,洛德和佩斯非常贊同格洛弗的音樂理念,也邀請他加入深紫,造成第六集解散,也讓安德伍德產生和深紫長達近十年的心結(直到70年代末吉蘭招攬他加入個人樂團)[ 28] 。這次招攬成員的事情是秘密進行的,艾文斯和辛博對發生的事情一無所知[ 28] 。
第一張現場專輯《深紫與管弦樂團協奏曲 》,該專輯成為新古典金屬 的先例,影響深遠
1969年7月,主唱和貝斯手正式換人,這個新陣容就是最為經典的「Mark II」,也是深紫歷史上最穩定的一個陣容,未來將帶給樂團巨大財富、不朽傳奇和珍貴遺產。他們開始在倫敦市中心排練[ 42] 。唱片公司聘請奧斯卡金像獎 作曲家馬爾康·亞諾 來協助深紫。9月時,由於英國獅子影業 和《每日快報 》贊助,樂團獲得一次珍貴的機會,他們將在皇家阿爾伯特音樂廳 與和皇家愛樂樂團 進行協奏曲 演出[ 30] 。這次搖滾樂團和管弦樂團合奏的首例,被發行為深紫第一張現場專輯《深紫與管弦樂團協奏曲 》,成為他們在英國成功打響名號的作品[ 43] 。但當時吉蘭和布萊克摩爾對媒體形容的「和管弦樂團一起演奏的樂團」感到不開心。布萊克摩爾原本只期望錄製和發行更精緻、更硬式搖滾的作品,他覺得這會妨礙樂團的路線。佩斯說:「它混淆了觀眾和樂團內的焦點」,格洛弗也認為:「我覺得這讓樂團身份有點混亂」。但負責演出編制的洛德卻非常高興可以將古典音樂融入到搖滾樂[ 28] 。事實上,這張現場專輯獲得熱烈迴響、深紫大幅度的增加曝光率,這成功抬高了深紫在英國樂迷心目中的地位,並且也擺脫了流行翻唱樂團的標籤(日後還成為新古典金屬 的顯著先例)。後來又發行由洛德創作、另一張和管弦樂團合作的現場專輯《雙子現場 》。1975年,布萊克摩爾表示,他認為樂團搞協奏曲不是壞事,但是《雙子現場》脫節到有點可怕的程度[ 44] ,格洛弗後來也宣稱,早年樂團的領導者似乎是洛德[ 45] 。
成功(1970 - 1973年)
1971年,深紫的「Mark II」陣容。由左至右是洛德、格洛弗、吉蘭、布萊克摩爾、佩斯
1972年,在美國表演的吉蘭
在《深紫與管弦樂團協奏曲》發行後,樂團展開新的漫長巡演和錄音行程。1970年6月3日,發行第四張專輯《搖滾的深紫 》,終於使深紫登上英國專輯排行榜 前十強(第4名)[ 46] 。專輯中呈現布萊克摩爾的吉他、洛德歪曲的電子琴、吉蘭咆哮哭啼的嗓音,加上格洛弗與佩斯的音韻節奏,已經具有非常獨特的風格,立即受到全歐洲的搖滾樂迷認可[ 5] 。深紫《搖滾的深紫》、齊柏林飛船 《齊柏林飛船II 》和黑色安息日 《偏執狂 》,這三張幾乎同期發行的「重金屬音樂三大元老」經典專輯,令搖滾樂 發展出新的重大流派重金屬音樂 ,在音樂發展史上有著舉足輕重的地位[ 2] 。
布萊克摩爾表示:「我厭倦了和古典樂團一起演奏,我想,該我上場了。洛德越來越古典,那我就要更加搖滾。如果這張專輯失敗了,那我就和管弦樂團一起彈到死為止」[ 47] 。《搖滾的深紫》表現亮眼,而單曲〈黑夜 〉也登上英國單曲排行榜 第2名。樂團隨後首次登上英國廣播公司 的指標性節目「流行之巔 」演出[ 48] [ 49] 。1971年7月,發行第五張專輯《火球 》,它更加圓潤老練,也更有前衛創造性,榮登英國專輯排行榜第1名,在德國、瑞典、比利時 和丹麥也都是冠軍。單曲〈奇怪的女人 〉也登上英國單曲排行榜第8名[ 49] 。
幾週內,樂團就開始為下一張專輯創作歌曲。其中〈公路之星 〉是在巡迴巴士上完成的,創作靈感源自一位記者的問題:「你們如何著手寫歌?」。該曲也在《火球》專輯巡迴的第一場被演唱。1971年12月,深紫巡演來到瑞士 日內瓦 的渡假勝地蒙特勒 ,同時他們租用了滾石行動錄音室 錄製新專輯。當時弗蘭克·扎帕 在樂團對面的蒙特勒賭場酒店 內開唱,觀眾發射信號槍 助興而引發火災,最後酒店被燒毀。第二天,深紫成員看到整個日內瓦湖 上空瀰漫著大火的煙霧。該事件成為偉大名曲〈水上煙 〉的創作由來。酒店重建後,深紫當時製作的這張專輯也陳列在走廊裡[ 50] [ 51] 。
1972年3月25日,發行第六張專輯《機械頭 》,它成為深紫最著名、最受歡迎的專輯之一,也是他們的第二張英國排行榜冠軍專輯。同時也席捲歐美日的唱片市場,登上美國告示牌二百強專輯榜 第7名、日本 公信榜 第6名,以及加拿大、德國、奧地利 、澳大利亞 、丹麥、芬蘭 、法國 、南斯拉夫 、義大利 等國的專輯排行榜第1名[ 49] 。其中收錄許多經典名曲,如〈水上煙〉、〈公路之星〉、〈迷幻太空 〉和〈悠閑 〉[ 46] [ 52] 。樂團接著巡迴並繼續錄製專輯,這是他們職業生涯中最快的速度:錄製《機械頭》時他們只成軍三年半,而錄音室專輯已經推出了六張。
深紫在1972年進行了第四次北美巡演之旅,以及第一次日本巡演之旅。他們原本預計只在日本發行現場專輯《日本現場 》,但銷售至全世界後立刻熱賣,獲得美國唱片業協會 2×白金唱片 認證[ 54] ,成為搖滾樂最受歡迎、銷售量最高的演唱會現場專輯之一[ 55] 。
經典的深紫「Mark II」陣容持續活躍,在1973年1月13日發行第七張專輯《自以為是 》,以〈東京之女〉為主打單曲。專輯登上美國榜第15名、英國榜第4名,同時是深紫成軍後最快達成金唱片 銷量的專輯[ 56] [ 57] 。但樂團內部的緊張與疲憊也逐漸升高,布萊克摩爾認為吉蘭不夠專業,演唱會上經常忘詞,卻一直不以為意。他表示:「樂迷花錢來看演唱會,結果底下的觀眾歌詞卻唱的比他還熟,真是可笑」。隨著《機械頭》、《日本現場》與《自以為是》的商業成功表現,深紫成為1973年度最暢銷的音樂藝術家[ 58] [ 59] 。
新陣容和爭執(1973 - 1976年)
大衛·科弗代爾 是1973年至1976年期間的深紫主唱
主唱吉蘭在1984年的採訪中回憶說:「雖然我們急需休息,但公司依然要我們在巡演的同時,完成《自以為是》的錄製」[ 60] 。另一位對樂團活動感到不適的成員是貝斯手格洛弗。1973年夏天,在第二次日本巡演後,吉蘭和布萊克摩爾決裂,退出深紫,而格洛弗也因受不了這種長期不和諧的氣氛,同時離團[ 61] [ 62] [ 63] 。在多年後的採訪中,洛德表示:「吉蘭和格洛弗雙雙在樂團的巔峰時期離開,真是搖滾樂界最大的恥辱,天知道我們在未來三四年內會有什麼成就」[ 64] 。
為了填補樂團中的空缺,深紫開始試聽甄選,最終樂團選定的新成員是主唱大衛·科弗代爾 ,以及貝斯手兼主唱葛倫·休斯 ,形成「Mark III」陣容[ 65] 。據休斯表示,原先預計要與保羅·羅傑斯 形成雙主唱,但後來羅傑斯決定自組樂團而作罷[ 66] 。選擇科弗代爾的主因是布萊克摩爾喜歡他陽剛的藍調嗓音[ 65] 。
新陣容在1974年開始活動,1974年2月15日發行第八張專輯《烈火 》,它非常成功的登上美國榜第9名、英國榜第3名[ 49] 。專輯名稱象徵樂團的鬥志,並加入當時由溫柔的巨人 、創世紀樂團 、是的 以及愛默生、雷克與帕瑪 等樂團掀起的前衛搖滾運動。《烈火》是一張複雜的作品,每位成員都展現出各自的音樂精神,特別是布萊克摩爾的吉他實力。科弗代爾和休斯也令深紫加進藍調合聲以及更多稀奇古怪的元素[ 65] 。樂團也展開新的世界巡演,包括3月13日在紐約 麥迪遜廣場花園 和連續四天拿騷老兵紀念體育館 的演出[ 67] 。4月6日在加州 安大略 的加州音樂節 上,吸引超過二十五萬名觀眾聚集[ 68] 。這次盛會同時還有黑色安息日 、老鷹樂團 、愛默生、雷克與帕瑪 、大地風火 等流行樂團參與,部分演出並由美國廣播公司 播出,讓樂團接觸到更廣泛的美國觀眾。
11月,發行第九張專輯《風雨欲來 》,「Mark III」陣容的特色更加鮮明[ 65] 。除了主打歌以外,其他幾首如〈花心女子〉、〈吉普賽人〉和〈命運的鬥士〉都是當時的電台熱門歌曲。該專輯登上美國榜第20名、英國榜第6名[ 49] 。然而,布萊克摩爾不喜歡這張專輯有時髦的靈魂樂元素,甚至把它稱為「擦皮鞋的音樂」[ 69] [ 70] [ 71] 。因此,他於1975年6月21日離開了深紫,與前精靈 的主唱羅尼·詹姆斯·迪歐 共同組成了新樂團彩虹 [ 72] 。
布萊克摩爾的離開,讓失去核心人物與吉他手的深紫出現巨大缺陷,成員不肯就此停住他們的搖滾之路。他們考慮了克萊姆·克萊姆普森 、佐·克萊門森 、麥克・朗森 和洛瑞・蓋勒許 等人,最後宣布取代布萊克摩爾的是美國吉他手湯米·波林 [ 73] 。選擇波林的原因有兩種版本說法:科弗代爾表示自己是建議選擇波林的人:「他走進來,瘦的像根棍子、頭髮染得五顏六色。他帶著一個令人目不轉睛的夏威夷女孩,穿著針織連衣裙,底下啥都沒穿。他把插頭插進馬歇爾100瓦音箱裡...吉他手這個位子就是他的了」[ 74] 。但是在1975年6月由音樂周刊《作曲家 》最初發表的一次採訪中,波林自稱他是根據布萊克摩爾的推薦來參加試音的[ 75] 。當波林加入深紫時,還正忙於他的第一張個人專輯《預告 》[ 76] 。
在新吉他手波林的個人專輯《預告》發表前一個月,新的深紫陣容「Mark IV」於1975年10月10日發行第十張專輯《品嘗深紫色 》,獲得褒貶不一的評價,在美國榜第43名、英國榜第19名[ 77] [ 78] 。它更加新穎、有大量的放克 元素,使深紫的硬式搖滾風格更為鋒利[ 79] 。波林的影響十分重要,負責人聲的科弗代爾和休斯鼓勵他多加創作,因此是由吉他手醞釀出大部分內容。儘管波林的才華洋溢,他隨後的個人吸毒問題慢慢顯露出來。在之後宣傳新專輯的世界巡迴之旅中,許多觀眾也對波林報以噓聲,認為他無法勝任瑞奇·布萊克摩爾的位置。在經過許多水準滑落的演唱會後,深紫迅速面臨成軍以來最大的危機。
解散(1976 - 1984年)
1976年,深紫解散前的英國巡迴宣傳照
1976年3月15日,在英國利物浦帝國劇場 的演唱會是深紫解散前的最後一次演出[ 80] 。隨後,主唱科弗代爾遞出辭呈含淚離開樂團。剩下的創團成員洛德和佩斯,於1976年7月宣布深紫解散。當時的樂團經紀人羅柏·庫克西 發表了一個簡單聲明:「樂團不會再以深紫的名義一起錄音或舉行活動」[ 81] 。
五個月後,前吉他手波林發行第二張個人專輯《私家偵探 》,隨後跟隨英國知名吉他手傑夫·貝克 (雛鳥樂團 前成員,早期與艾瑞克·克萊普頓 、吉米·佩奇 一起組過團)巡迴[ 76] 。12月4日,在美國邁阿密 演出當晚,波林被女友發現不省人事,醫護人員迅速前來但還是晚了一步,官方宣佈的死因是多重的藥物中毒,當時他才25歲[ 76] 。
深紫解散後,其他歷任團員則各自在許多樂團中獲得很好的音樂成績,這些樂團包括彩虹樂團、吉蘭 、白蛇樂團 。然而在80年代初,發生了英國重金屬新浪潮 ,以及硬式搖滾 的市場復甦,也有一些成員試著重組深紫。1980年,未經授權也不受公認的深紫樂團由第一任主唱羅德·艾文斯重組,成員中只有他自己曾經待過深紫,最後被樂團的管理層以非法使用深紫名義告到法庭,艾文斯因未經許可擅自使用團名,被判罰緩672,000美元的損害賠償,結束了這不被承認的重組[ 82] 。
重組(1984 - 1994年)
1983年在美國牛宮 表演的深紫
1984年4月、深紫解散過了八年後,完整規模(和合乎法律意義上)的重組由70年代初的經典陣容「Mark II」(主唱伊恩·吉蘭、鍵盤手瓊·洛德、貝斯手羅傑·格洛弗、鼓手伊恩·佩斯、吉他手瑞奇·布萊克摩爾)組成[ 83] [ 84] 。深紫與寶麗多唱片 簽署全球市場合約、與寶麗多唱片 簽署英國市場唱片合約、與水星唱片 簽署了美國市場唱片合約。1984年10月29日,發行第十一張專輯《完美陌生人 》,取得了商業成功,登上美國榜第17名、英國榜第5名[ 49] [ 85] 。專輯收錄〈敲你後門〉和〈完美陌生人 〉等成為演唱會經典的歌曲[ 86] 。該專輯成為繼《機械頭》後,深紫在美國的第二張白金唱片認證專輯[ 87] 。
重組後的世界巡迴(又名團聚之旅)從澳洲開始,一路橫跨世界各地後抵達美國,接著第二年夏天到歐洲。在票房收入上,這次巡迴獲得驚人的成功。在當時(1985年)是僅次於美國搖滾歌手布魯斯·斯普林斯廷 的最高收入音樂藝術家[ 88] 。1985年6月22日,深紫回到英國後,只在奈柏華茲音樂節 登場表演,由天蠍 擔任暖場團,當時氣候惡劣(暴風雨、寒冷加上滿地爛泥巴),依然吸引八萬多名觀眾聚集守候[ 89] 。這場演出被樂迷稱為「榮歸奈柏華茲」[ 90] 。
「Mark II」陣容在1987年1月12日發行第十二張專輯《淺藍之屋 》,吉蘭對於這張專輯回憶表示:「這張專輯裡有一些好歌,但是好像少了什麼,我感受不到這個樂團的精神,我可以看到或聽到五個專業音樂人在把工作做到最好,但是它(深紫)就像一支不正常的足球隊、就像球場裡有十一個超級球星在踢球,各秀各的球技,沒有齊心協力的精神」[ 91] 。洛德也說:「我們犯了巨大的錯誤,試圖讓我們的音樂流行化。我們發現樂迷不希望我們這樣做」[ 92] 。團聚的新專輯發行後,立即展開一場世界巡演(其中止了一段時間,因為布萊克摩爾在舞台上把吉他扔到空中之後,手指骨折受傷)。
1988年6月,發行現場專輯《沒人是完美的 》,收錄歌曲從這次巡迴演出挑選,但絕大部分的歌還是和最成功現場專輯之一的《日本現場》歌單相近。在英國則推出一首新版本的〈安靜〉紀念樂團的二十週年。1989年樂團出現裂痕,吉蘭與布萊克摩爾因音樂理念相差太遠、再度爆發衝突,吉蘭被深紫開除。最初,樂團打算招募生存者 主唱吉米·傑米森 取代吉蘭,但後來因史考特兄弟唱片 的干預而告吹[ 93] [ 94] 。最終,經過試音幾位知名歌手後(包括布萊恩·浩威 、道格·派尼克 、吉米·巴恩斯 、約翰·法納姆 、泰瑞·布羅克 、卡爾·史旺 )[ 95] ,前彩虹主唱喬·林·特納 被選入深紫。「Mark V」陣容只錄了一張專輯《奴隸與主人 》(1990年10月5日發行),該專輯的銷量低於預期,位於美國榜第87名[ 85] 。雖然布萊克摩爾很滿意這張專輯,但許多樂迷嘲弄這是「深彩虹專輯」[ 96] 。
這張專輯的巡迴結束後,特納在1992年開始錄製他們的下一張專輯。但是洛德、佩斯、格洛弗和唱片公司希望吉蘭回來,因應樂團的25週年紀念。最後收到250,000美元的布萊克摩爾勉強接受了請求[ 97] ,於是特納被迫離開、吉蘭回歸,「Mark II」陣容又繼續合作。1993年7月2日,發行第十三張專輯《激戰 》,這張原本是特納的專輯,讓吉蘭不得不進行大幅改編。結果,布萊克摩爾對於非旋律性的元素感到憤怒[ 98] 。在成功的歐洲巡演途中,布萊克摩爾於1993年11月17日在芬蘭赫爾辛基 表演後退出深紫[ 99] 。
美國吉他手喬·沙翠亞尼 被召入支援,形成「Mark VI」陣容。他們完成了12月的日本演出,也持續到1994年的歐洲巡迴,後來沙翠亞尼被邀請成為永久團員,但因史詩唱片 擁有他的唱片合約而無法實現。深紫隨後一致同意由美國吉他手史提夫·莫爾斯 接任,至此形成「Mark VII」陣容[ 100] 。吉蘭在2007年表示:「深紫在1993年瀕臨崩塌,觀眾正在流失。我們在容納四千人的場地表演,但是只有一千二、或是一千五百多人來看。接著很幸運的、布萊克摩爾離開了,一線曙光又照了進來。我們都想再拚一次看看,感謝能有這個機會」[ 101] 。
復興(1994年 - 至今)
2004年的深紫
2006年的佩斯
2009年的深紫
2013年的格洛弗和莫爾斯
資歷豐富的新任吉他手莫爾斯,使樂團注入新鮮的創造力。1996年2月17日,發行第十五張專輯《險峻夾角 》,展現出多樣化的音樂風格,它比以前的專輯更具實驗性質,登上英國榜第58名,並未擠入美國榜前二百強[ 85] 。「Mark VII」陣容於1997年6月9日發行雙碟現場專輯《奧林匹亞演唱會 》。這次巡迴更新了演出曲目,樂團在剩下的90年代中享受著成功演出。
1998年6月2日,發行第十六張專輯《縱情 》後,繼續帶著熱忱四處巡迴。因為樂譜遺失(自1970年最後一次演出以來,《深紫與管弦樂團協奏曲》的樂譜就不見了),洛德獲得一位同樣身為音樂作曲家的荷蘭樂迷馬可·德·葛雷 幫助,兩人精心重新創作早期寫的協奏曲。1999年9月底,深紫再度於皇家阿爾伯特音樂廳演出重建後的協奏曲,這次是與倫敦交響樂團 合作共演兩天,指揮家是保羅·曼恩[ 102] 。音樂會上還演奏了每位成員的獨奏生涯歌曲,以及簡短的深紫歌曲與特別嘉賓演出。這場盛大的音樂會實況,後來收錄在2000年2月8日發行的現場專輯《與倫敦交響樂團共演實況 》中。2001年初,在東京 也舉行了兩場類似的協奏音樂會,隨後被錄製成多達十二張CD的套裝盒組《協奏曲系列 》中[ 103] 。
接著幾年的時光,深紫大部分都在巡迴演出,他們大多演奏70年代的經典作品。一直持續活動到2002年時,創始成員之一(另一位是鼓手佩斯)的鍵盤手洛德宣佈從深紫退休,去追求他的個人音樂事業(特別是交響樂、管弦樂方面的興趣),他留下哈蒙德電子琴 給他的接班人。這個位置由英國搖滾鍵盤老將唐·艾瑞 接任(前彩虹、奧茲·奧斯本 、蓋瑞·摩爾 樂團成員,曾支援黑色安息日 、猶大祭司 、白蛇、卡翠娜與搖擺合唱團 、瘦李奇 、傑叟羅圖樂團 、幽浮 、布萊恩·梅 、布魯斯·迪金森 、安德魯·洛伊·韋伯 的錄音或演出,也曾經在2001年支援過膝蓋受傷的洛德上場),形成「Mark VIII」陣容。
2003年9月9日,發行第十七張專輯《香蕉天堂 》,因缺乏媒體曝光,該專輯只在歐洲和南美洲賣出好成績[ 104] 。樂團繼續展開新的巡迴演唱。此時,EMI唱片拒絕與深紫延長合約,可能是因為銷量低於預期[ 105] 。2005年7月,樂團在加拿大安大略省 的公園廣場 參加現場八方 搖滾音樂節。同年10月24日發行第十八張專輯《深紫魔戀 》,獲得英國《經典搖滾 》雜誌「2005年經典搖滾專輯獎」[ 106] 。隨後樂團舉行深紫魔戀巡迴之旅 。《香蕉天堂》和《深紫魔戀》是由美國貝斯手麥可·布拉德福德 製作[ 107] 。
2007年2月,吉蘭呼籲樂迷不要購買一張由Sony BMG 發行的現場專輯《赴湯蹈火在所不辭 》,這是他們1993年在英國伯明罕 國家展覽中心 的演出[ 99] 。這張現場錄音曾在1994年發行,雖然當時吉蘭和其他成員沒有阻止,但是吉蘭表示:「那是我生涯的最低點之一。事實上,也是我們所有成員的生涯低點」[ 99] 。同年,樂團的法國巡迴總共賣了超過十五萬張門票。2009年,吉蘭被記者問到關於經濟衰退 的影響時表示:「很奇怪,我們現在開唱的人數規模越來越大,比70年代時還大很多,場次也是。現在觀眾的平均年齡是18歲,我已經很久沒看過台下有留長髮的樂迷了。即使唱片銷量一直在下滑,不過人們更願意付錢來買演唱會的門票,我們會盡全力給他們一個美好的夜晚」[ 108] 。
2011年,深紫在48個國家巡迴演出[ 109] ,不但在歐洲與法蘭克福新愛樂樂團 共演,也在各大巨型場地開唱,如英國的O2體育館 、義大利 的維羅納圓形競技場 等[ 110] 。2011年5月,樂團成員在是否要製作新的錄音室專輯上沒有共識,因為現在錄製作品已經不再會真的賺錢了。格洛弗表示:「就算我們虧錢,深紫也應該要做新的錄音室專輯。像我們這樣有悠久歷史的樂團,時光就意味著機會」[ 111] 。
同時,前成員大衛·科弗代爾和葛倫·休斯向美國VH1 頻道透露,希望以當年的「Mark III」陣容和深紫合作,像是慈善演唱會 的形式[ 112] 。9月,陪伴樂團巡演長達九年的首席音響工程師莫瑞·麥克米蘭 因癌症病逝,享年58歲。他是英國第一個獲得V-DOSC認證的工程師,在過去三十年參與許多知名樂團的演出,例如黑色安息日、奧茲·奧斯本、撒克遜 、摩托頭 、迪歐 和白蛇[ 113] 。
在歐洲創作許多歌曲之後[ 114] ,樂團終於決定在2012年夏天進錄音室,製作下一張新專輯[ 109] 。莫爾斯向法國雜誌《硬式搖滾》表示,新專輯將由德高望重的鮑伯·艾思林 擔任製作人(他製作過埃利斯·庫珀 、吻 、平克佛洛伊德 、史密斯飛船 、30秒上火星 、彼得·蓋布瑞爾 和泰勒絲 的專輯)[ 115] 。
2012年7月16日,深紫的創始成員瓊·洛德 因胰臟癌 在倫敦去世,享壽71歲[ 116] 。2013年4月26日,發行第十九張專輯《是怎樣?! 》。2016年6月,佩斯輕微中風 ,他的右手和手指受到影響[ 117] 。也使深紫在斯堪地那維亞 的一些演出取消[ 118] 。11月25日,深紫宣布第二十張專輯將取名為《無限 》[ 114] ,預計在2017年4月7日發行[ 119] 。2016年12月,深紫宣布新專輯的宣傳巡演也預定名為久別巡迴之旅 。2017年1月20日,佩斯表示:「這可能是最後一次的長時間世界巡演。很明顯,現在已經無法像年輕的時候那樣巡迴了,它變得越來越困難」[ 120] 。
音樂風格
深紫的音樂由於電吉他 和電子琴 的影響,一般被歸類為硬式搖滾 、前衛搖滾 與交響搖滾。鍵盤手瓊·洛德 的音樂風格不僅根植於藍調 和爵士樂 ,而且還擁有深厚的古典音樂 素養。從眾多細節中可以發現,深紫的鍵盤聲非常側重於古典樂慣用的音階、終止 技巧,例如〈公路之星〉的三和弦 ,電子琴擔任非常重要的角色。在樂團典型的硬式搖滾中,也一再出現藍調、放克 、靈魂樂 、當代民謠音樂 、鄉村音樂 、搖滾 、迷幻音樂 、抒情民謠 等各流派的元素。
吉他手瑞奇·布萊克摩爾 則受到漢克·馬爾文 、杜安·艾迪 、金格·萊恩哈特 和斯科蒂·摩爾 的顯著影響[ 121] 。他的演奏中有大量五聲音階 、爵士音階 、古典樂小調音階 、速彈 和強力和弦 ,以及引人注目的重覆樂句 ,例如〈水上煙〉著名的前奏 。除了時常在演唱會上表演即興演奏 ,顫音 、琶音 也是他的慣用技法。在他成立中世紀搖滾樂團布萊克摩爾之夜 後,也展現出源自古典音樂的元素和靈感。在英國吉他雜誌《吉他大全 》公布的「史上最偉大的吉他即興重覆段」名單中,便有兩首是布萊克摩爾的演奏。除了他在編曲上對情境的完美掌握,也會演奏其他風格在作品中,如鄉村音樂和傳統搖滾。在他擔任深紫的吉他手期間,器材上幾乎都是使用芬達斯特拉 型電吉他和馬歇爾擴大器 ,並且以古典吉他的形式來彈奏電吉他。值得一提的是,在70年代初期,洛德的鍵盤和布萊克摩爾的吉他經常以「對峙」的形式互相壓制,製造出十分戲劇性的張力,是日後「雙吉他對決 」概念的雛形。
鼓手伊恩·佩斯 的風格受到爵士樂和搖滾鼓手如巴迪·瑞奇 、卡明·亞派斯 和赫里斯合唱團 鼓手鮑比·埃利奧特 的影響,而搖擺樂 元素顯然也對他的搖滾風格具有影響力。他的打擊風格包括快速的即興補音和複雜的腳踏鈸 。貝斯手羅傑·格洛弗 的節奏雖簡單卻又富於變化,他受到傑可·帕斯透瑞斯 、傑克·布魯斯 和保羅·麥卡尼 的直接影響。吉他手史提夫·莫爾斯 具有明顯的融合爵士樂 、爵士樂、當代民謠和鄉村音樂風格,莫爾斯在他的職業生涯中經常演奏高度複雜的和弦結構、快速交替的琶音。他的常用技法包括泛音 、抖音 、點弦 、五爪輪指 、混合撥弦 和連奏 技巧,以及小提琴般的音色效果。另外他的顫音也用得非常多,而且相當快速。
影響力、成就與地位
深紫是硬式搖滾 與重金屬音樂 的開拓者之一,他們與黑色安息日 、齊柏林飛船 被視為「重金屬音樂的三大元老」[ 2] [ 122] 。該樂團影響了很多著名的搖滾或金屬樂團,包括猶大祭司 [ 123] 、金屬製品 [ 124] 、皇后合唱團 [ 125] 、史密斯飛船 [ 126] 、范海倫 [ 127] 、愛麗絲囚徒 [ 128] 、潘特拉 [ 129] 、X JAPAN [ 130] 、邦喬飛 [ 131] 、歐洲合唱團 [ 132] 、匆促樂團 [ 133] 、摩托頭 [ 134] ,以及許多英國重金屬新浪潮 中的領導樂團,如鐵娘子 [ 135] 和威豹樂隊 [ 136] 。鐵娘子的貝斯手和詞曲創作者史提夫·哈里斯 曾表示,鐵娘子「沉重」的音樂特質,靈感是來自黑色安息日、深紫和齊柏林飛船[ 137] 。
2000年,美國VH1 頻道將深紫列為「百大優秀硬搖滾樂團」第22名[ 138] 。2005年,獲得世界音樂獎 「傳奇獎」[ 15] 。2011年,獲經典搖滾獎 「創新獎」[ 16] 。2012年,在一份《滾石 》雜誌的讀者調查中,深紫的《日本現場》位列「歷來最佳的現場專輯」第6名[ 55] 。2012年9月25日,音樂界為了慶祝深紫的傳奇專輯《機械頭》四十週年紀念,發行了致敬專輯《巨星翻唱:向深紫的機械頭專輯致敬 》[ 139] ,參與的樂團與音樂人包括鐵娘子、金屬製品、烈酒公社 、烈火紅唇合唱團 、史提芬·范 、史蒂夫·史蒂文斯 、卡洛斯·山塔那 、吉米·巴恩斯 、喬・波納馬沙 、布萊德·惠特福德 、吉比·海恩斯 、前范海倫成員山米・海格 與麥可·安東尼 、嗆辣紅椒 成員查德·史密斯 、蟑螂老爹 成員雅各比·沙迪克斯 、威豹樂隊成員喬·艾略特 、槍與玫瑰 成員達夫·麥卡根 和馬特·索蘭 等[ 139] 。
搖滾名人堂
“在我九歲時,深紫就改變了我的人生。四十年來幾乎沒有例外,包括我在內的每一支硬式搖滾樂團,只要追溯我們的根源和血統,最終都會導向黑色安息日、齊柏林飛船和深紫。在我長大的地方,或是北美以外的其他地方,所有人的地位和影響力都是平等的。在我心深處,我知道世界上有數百萬個樂迷跟我一樣納悶 — 為什麼這麼久了,深紫還沒有進入搖滾名人堂?”
—— 金屬製品 的鼓手拉爾斯·烏爾里希 ,在2016年引介深紫列名搖滾名人堂時的致詞 [ 140]
在2012年10月之前,深紫從未被提名進入搖滾名人堂 (他們自1993年起便符合被選資格),直到2012年才開始被提名[ 141] [ 142] 。第一次的提名落選[ 143] ,吻的貝斯手吉恩·西蒙斯 和匆促樂團的貝斯手蓋迪·李 表示,深紫顯然應該列入搖滾名人堂[ 144] [ 145] 。在此之前,就有許多音樂人抗議深紫沒有進入搖滾名人堂。托托合唱團 的吉他手史蒂夫‧路卡瑟 說:「帕蒂·史密斯 都列名了,深紫卻沒有是怎麼回事?每個小孩學彈吉他的第一首歌是什麼?深紫的〈水上煙〉!這樣還進不了?搖滾名人堂已經失去它的格調了,就是因為這種離譜的遺漏」[ 146] 。槍與玫瑰吉他手史萊許 也表達了他的驚訝和異議:「提名的名單令人難以置信,對我來說深紫是非常偉大的,你們怎麼能不把深紫列入?」[ 147] [ 148] 。金屬製品成員詹姆斯·海特菲爾德 、拉爾斯·烏爾里希 和柯克·哈米特 也不斷遊說委員會將深紫列名[ 149] [ 150] 。2014年4月9日,在《滾石》雜誌的採訪中,烏爾里希表示:「我只有兩個字要說,『深紫』。我很認真,各位,『深紫』這兩個簡單的英語單字」[ 151] 。2015年,世界摔角娛樂 明星克里斯·傑利可 說:「沒有深紫的名人堂就是屁蛋名人堂,顯然幕後有令人反感的力量不想讓他們進去」[ 152] 。
為了回應音樂界的疑慮,搖滾名人堂基金會董事兼首席執行長喬爾·派瑞斯曼 表示:「搖滾的定義對每個人來說都是不同的」[ 144] 。深紫的貝斯手羅傑·格洛弗透漏,深紫將來可能會拒絕搖滾名人堂的邀請,這個「美國機構」讓樂團成員覺得「有點矛盾」,他說:「有個委員說,深紫當年只不過是好運而已,這種想法實在是太過庸俗了」[ 153] 。主唱伊恩·吉蘭也回應說:「我這一生都反體制,我知道他們內部說我們只是歪打正著。這(搖滾名人堂)不是為了樂迷而設,而是為了一些嚼雪茄 、談論利益交換的人準備的」[ 154] 。2013年10月16日,深紫再度被提名進入名人堂,但最終未能入選[ 155] [ 153] 。
2015年4月29日,深紫在《滾石》雜誌讀者調查「2016年最應該進入搖滾名人堂的音樂人」中排名第一[ 156] 。同年10月,深紫第三次獲得提名[ 157] 。同年12月,深紫入圍2016年度候選名單,搖滾名人堂發表聲明:「沒有深紫的名人堂是空洞的,現在是圓滿的時刻。在硬式搖滾和重金屬音樂中,齊柏林飛船、黑色安息日與深紫是三位一體 的宗師級樂團」[ 158] 。2016年4月8日,深紫當選、正式列入搖滾名人堂,該機構宣布以下成員被列入:伊恩·佩斯 、瓊·洛德 、瑞奇·布萊克摩爾 、羅傑·格洛弗 、伊恩·吉蘭 、羅德·艾文斯 、大衛·科弗代爾 和葛倫·休斯 。被排除在外的成員是尼克·辛博 、湯米·波林 、喬·林·特納 、喬·沙翠亞尼 、史提夫·莫爾斯 和唐·艾瑞 [ 159] 。對此結果,吉蘭表示名人堂此舉非常獨斷:「我的感激之情已打了折扣,吉他手史提夫·莫爾斯和鍵盤手唐·艾瑞都已經在深紫待了很久。這樣做非常愚蠢,就像有個老朋友邀請你參加婚體,結果卻只准你和離婚十年的前妻赴宴,而不准和現任妻子一起去」[ 159] 。
在頒獎典禮舉行之前,吉蘭宣布禁止葛倫·休斯、大衛·科弗代爾、羅德·艾文斯、瑞奇·布萊克摩爾和深紫一起在典禮上登台:「因為這些成員不是當前的樂團陣容。史提夫·莫爾斯和唐·艾瑞將會出席登台,這是對他們倆人的基本尊重」[ 160] 。典禮當天,八位列名成員中,有五位出席。眾所矚目的布萊克摩爾缺席,他在Facebook 粉絲專頁上表示:「對於入選感到榮幸,並考慮出席。直到收到來自深紫經紀人布魯斯·佩恩 的拒絕信,因此我將不會出席。真誠感謝所有支持我的樂迷」[ 161] 。然而,在名人堂的採訪中,吉蘭表示他曾親自邀請布萊克摩爾出席,但不是在舞台上演出。第一任主唱羅德·艾文斯已經在三十多年前就消失於音樂界,也未出席。而瓊·洛德已經逝世,由遺孀代為接受加冕。深紫當前的「Mark VIII」陣容表演了〈公路之星〉,之後洛德的照片出現在大螢幕上,樂團繼續演奏〈安靜〉和傳奇名曲〈水上煙〉。
作品列表
錄音室專輯
現場專輯
迷你專輯
精選專輯/套裝盒組
影像作品/紀錄片
成員列表
伊恩·吉蘭
史提夫·莫爾斯
羅傑·格洛弗
伊恩·佩斯
唐·艾瑞
現任成員
2011年,深紫成員與俄羅斯總統 迪米悌·梅德維傑夫 合影
離任成員
瓊·洛德 – 鍵盤樂器、和聲(1968 - 1976年,1984 - 2002年)
瑞奇·布萊克摩爾 – 吉他(1968 - 1975年,1984 - 1993年)
羅德·艾文斯 – 主唱(1968 - 1969年)
尼克·辛博 – 貝斯、和聲(1968 - 1969年)
葛倫·休斯 – 貝斯、主唱(1973 - 1976年)
大衛·科弗代爾 – 主唱(1973 - 1976年)
湯米·波林 – 吉他、主唱(1975 - 1976年)
喬·林·特納 – 主唱(1989 - 1992年)
演唱會支援樂手
各代陣容
陣容
時間
成員
錄音室專輯
陣容結束原因
Mark I
1968 - 1969年
主唱 – 羅德·艾文斯
吉他 – 瑞奇·布萊克摩爾
貝斯 – 尼克·辛博
鍵盤 – 瓊·洛德
鼓手 – 伊恩·佩斯
深紫色調(1968年7月)
塔利埃辛之書(1968年10月)
深紫(1969年6月21日)
主唱與貝斯手因音樂風格差異遭開除
Mark II
1969 - 1973年 (經典陣容)
主唱 – 伊恩·吉蘭
吉他 – 瑞奇·布萊克摩爾
貝斯 – 羅傑·格洛弗
鍵盤 – 瓊·洛德
鼓手 – 伊恩·佩斯
搖滾的深紫(1970年6月3日)
火球(1971年7月)
機械頭(1972年3月25日)
自以為是(1973年1月13日)
主唱與貝斯手因樂團內部衝突退出
Mark III
1973 - 1975年
主唱 – 大衛·科弗代爾
吉他 – 瑞奇·布萊克摩爾
貝斯 – 葛倫·休斯
鍵盤 – 瓊·洛德
鼓手 – 伊恩·佩斯
烈火(1974年2月15日)
風雨欲來(1974年11月16日)
吉他手不滿新專輯風格而退出
Mark IV
1975 - 1976年
主唱 – 大衛·科弗代爾
吉他 – 湯米·波林
貝斯 – 葛倫·休斯
鍵盤 – 瓊·洛德
鼓手 – 伊恩·佩斯
品嘗深紫色(1975年10月10日)
演出水準滑落,樂團解散
深紫於1976至1984年間解散
Mark II
1984 - 1989年
主唱 – 伊恩·吉蘭
吉他 – 瑞奇·布萊克摩爾
貝斯 – 羅傑·格洛弗
鍵盤 – 瓊·洛德
鼓手 – 伊恩·佩斯
完美陌生人(1984年10月29日)
淺藍之屋(1987年1月12日)
主唱因樂團內部衝突遭開除
Mark V
1989 - 1992年
主唱 – 喬·林·特納
吉他 – 瑞奇·布萊克摩爾
貝斯 – 羅傑·格洛弗
鍵盤 – 瓊·洛德
鼓手 – 伊恩·佩斯
奴隸與主人(1990年10月5日)
主唱被迫離開
Mark II
1992 - 1993年
主唱 – 伊恩·吉蘭
吉他 – 瑞奇·布萊克摩爾
貝斯 – 羅傑·格洛弗
鍵盤 – 瓊·洛德
鼓手 – 伊恩·佩斯
激戰(1993年7月2日)
吉他手不滿新專輯風格而退出
Mark VI
1993 - 1994年
主唱 – 伊恩·吉蘭
吉他 – 喬·沙翠亞尼
貝斯 – 羅傑·格洛弗
鍵盤 – 瓊·洛德
鼓手 – 伊恩·佩斯
無作品
支援吉他手因唱片合約無法正式入籍
Mark VII
1994 - 2002年
主唱 – 伊恩·吉蘭
吉他 – 史提夫·莫爾斯
貝斯 – 羅傑·格洛弗
鍵盤 – 瓊·洛德
鼓手 – 伊恩·佩斯
險峻夾角(1996年2月17日)
縱情(1998年6月2日)
鍵盤手退休
Mark VIII
2002年 - 至今
主唱 – 伊恩·吉蘭
吉他 – 史提夫·莫爾斯
貝斯 – 羅傑·格洛弗
鍵盤 – 唐·艾瑞
鼓手 – 伊恩·佩斯
香蕉天堂(2003年9月9日)
深紫魔戀(2005年10月24日)
是怎樣?!(2013年4月26日)
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