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Hurry Up Tomorrow
Hurry Up Tomorrow —en español: Date prisa mañana— es el sexto álbum de estudio del cantautor canadiense The Weeknd, lanzado el 31 de enero de 2025 bajo el sello de XO y Republic Records. Musicalmente, abarca los géneros synth pop, darkwave, synthwave, R&B, trap, mientras que, líricamente, abarca temas como la muerte, la redención y el renacimiento. De acuerdo con el cantante, Hurry Up Tomorrow es la última parte de una trilogía de álbumes que comenzó con After Hours en 2020 y continuó con Dawn FM en 2022. El album obtuvo reseñas favorables por parte de la crítica especializada. En el sitio Metacritic logró una puntuación de 85 sobre 100, convirtiéndose en su segundo álbum mejor calificado. Los críticos destacaron su ambición, producción y cohesión cinematográfica, considerándolo un cierre adecuado para la trilogía, aunque su tono sombrío, su duración extendida y la reiteración de ciertos temas generaron opiniones divididas. Como parte de la promoción del disco, se lanzaron tres sencillos: «Dancing in the Flames», la cual finalmente no fue incluida en el disco, «Timeless» en septiembre de 2024, y «São Paulo» junto a la cantante brasileña Anitta. Antecedentes y lanzamientoEl 25 de marzo de 2020, The Weeknd adelantó cinco canciones inéditas durante una transmisión en vivo en Instagram, algunas de las cuales estaban destinadas a After Hours (2020), lanzado cinco días antes.[1] Tres de estos temas, «Nothing Compares», «Missed You» y «Final Lullaby», fueron incluidos en la edición deluxe del álbum, mientras que los otros dos, «Take Me Back to LA» y «The Abyss», no aparecieron en ese disco ni en su sucesor, Dawn FM (2022).[2] El 10 de enero de 2022, tres días después del lanzamiento de Dawn FM, The Weeknd insinuó que su próximo álbum cerraría una trilogía, referenciando a Trilogy (2012), su compilación de mixtapes de 2011, y confirmó que After Hours y Dawn FM formaban parte de una narrativa que culminaría en un tercer álbum. [3] En enero de 2023, The Weeknd confirmó que había estado grabando material para el disco y aseguró que estaba «definitivamente inspirado».[4] Sin embargo, un incidente durante su gira After Hours til Dawn Stadium Tour impactó el proceso creativo: el 3 de septiembre de 2022, durante un concierto en el SoFi Stadium de Inglewood, perdió la voz y tuvo que cancelar la presentación, reprogramándola para noviembre de ese año.[5] En una entrevista con Variety en enero de 2025, reveló que gran parte del álbum estaba terminada en septiembre de 2022, pero que el incidente lo llevó a revisar y reformular el disco y su película complementaria.[4] En mayo de 2023, en una entrevista con W Magazine, The Weeknd insinuó que este sería su último álbum bajo ese nombre artístico, afirmando que:
Posteriormente, explicó que su decisión de abandonar su nombre artístico estuvo influenciada por el incidente en Inglewood, el cual atribuyó al agotamiento derivado de la combinación de su gira y la producción de la serie The Idol (2023).[6] El 7 de enero de 2024, The Weeknd comenzó a promocionar el disco al compartir en Instagram las portadas de sus dos álbumes anteriores junto a una imagen negra con un signo de interrogación blanco en el centro, subtitulada con el número 3.[7] Más adelante, el 23 de julio, publicó un teaser en CGI titulado «When you gaze long enough into the abyss, the abyss gazes also into you», una cita de Friedrich Nietzsche. El video mostraba a un niño sosteniendo una máscara con el rostro de una mujer antes de comenzar a levitar, aparentemente congelado.[1] El 4 de septiembre de 2024, anunció oficialmente el título del álbum, Hurry Up Tomorrow, el cual serviría como el cierre de su trilogía.[4] Inicialmente, su lanzamiento estaba previsto para el 24 de enero de 2025, acompañado de un concierto en el Rose Bowl de Pasadena. Sin embargo, debido a los incendios forestales de California, la fecha de publicación fue pospuesta al 31 de enero de 2025, además de cancelar dicho evento.[8] Composición y temática _(53765476960)_(cropped).jpg) .jpg) Anitta (izquierda), Lana del Rey (centro) y Florence Welch (derecha) colaboraron con el cantante en Hurry Up Tomorrow, entre otros artistas. The Weeknd describió el disco como «gótico» y «operático».[9] Antes de su lanzamiento, Variety definió Hurry Up Tomorrow como un álbum que «mantiene muchos de los ganchos elegantes y pulidos que han definido los mayores éxitos de The Weeknd». Sin embargo, la revista destacó que, en un grado que no había explorado antes, el disco también incursiona en otros géneros, incluyendo «R&B clásico, pop puro, guitarras acústicas, ritmos acelerados y una canción épica y envolvente —probablemente el cierre— que recuerda a "Purple Rain" de Prince».[9] El álbum profundiza en temas existenciales y autorreferenciales, al tiempo que explora la muerte, la redención y el renacimiento.[4][10] Este último concepto se acentúa a través de diversas representaciones del nacimiento, como en el videoclip de «São Paulo», así como con la imagen de The Weeknd como un bebé en teasers creados por CGI, figuras en stop motion y fotografías promocionales.[10][11] Los seguidores han especulado que la nueva trilogía está inspirada en la Divina comedia del poeta Dante Alighieri, reflejando sus temas, simbolismo y arco narrativo. Según esta teoría, los álbumes representarían un viaje a través del «Infierno» (After Hours), el «Purgatorio» (Dawn FM) y el «Paraíso» (Hurry Up Tomorrow).[12] En enero de 2024, The Weeknd adelantó que el álbum incluiría una tercera canción sobre el amor, siguiendo la línea de «Hardest to Love» en After Hours (2020) y «How Do I Make You Love Me?» en Dawn FM (2022). En una entrevista con Billboard Brasil el 6 de septiembre de 2024, el cantante reveló que una «canción central» fue compuesta en São Paulo y que el álbum explora sonidos diversos.[13] En la misma publicación, se confirmó su colaboración con la cantante brasileña Anitta —lo que más tarde se convertiría en «São Paulo»— tras meses de rumores, aunque el artículo fue eliminado posteriormente por Billboard.[13] El momento en que The Weeknd perdió la voz durante un concierto en septiembre de 2022 tuvo un gran impacto en su visión artística para este álbum y en el futuro de su carrera. En una entrevista con Variety en enero de 2025, declaró: «Realmente necesitaba sentarme y entender mi vida, comprender lo que sucedió, afrontarlo, aprender algo nuevo y empezar de nuevo. Tuve una especie de colapso mental, que es básicamente de lo que trata este nuevo álbum».[9] El compositor y productor italiano Giorgio Moroder fue una influencia clave en el álbum, en particular por el uso de «sintetizadores operísticos».[9] The Weeknd describió el disco como «gótico» y «operático». En declaraciones a Variety en enero de 2025, Moroder expresó: «Estoy encantado de seguir tendiendo puentes con Abel entre el pasado y el futuro, creando algo atemporal pero innovador». El álbum cuenta con su contribución en teclados, arreglos y voces.[9] ConceptoPortadaLa primera imagen de Hurry Up Tomorrow publicada presenta un retrato de The Weeknd con una camiseta negra, mirando fijamente a la cámara con una expresión contenida, al borde de las lágrimas. Entre octubre y diciembre de 2024, se lanzaron cuatro ediciones en vinilo con portadas alternativas, ilustradas por Jean-Michel Basquiat, Frank Miller, Hajime Sorayama y Harmony Korine.[14][15] El mismo día del lanzamiento del álbum, el cantante publicó en su cuenta oficial de Instagram la portada de la edición estándar, la cual muestra un primer plano del artista con una expresión de angustia, el rostro fruncido y los ojos cerrados. Con un fondo en tonos cálidos y un diseño minimalista, el título del disco aparece en letras negras en la parte inferior izquierda, mientras que un pequeño texto en el margen izquierdo aporta detalles adicionales.[16] RecepciónComentarios de la crítica
En términos generales, Hurry Up Tomorrow recibió reseñas favorables por parte de la crítica especializada. En el sitio Metacritic, obtuvo una puntuación de 85 sobre 100 basada en cinco reseñas profesionales, convirtiéndose en el segundo álbum mejor calificado de The Weeknd, solo por detrás de Dawn FM (2022).[17] Los críticos destacaron su ambición, producción y cohesión cinematográfica, considerándolo un cierre adecuado para la trilogía. Sin embargo, su tono sombrío, su duración extendida y la reiteración de ciertos temas generaron opiniones divididas. Roisin O'Connor de The Independent calificó el álbum con 5 de 5 estrellas y lo describió como «el proyecto más ambicioso de The Weeknd», comparándolo con una película por «sus transiciones fluidas y su fusión de electrónica y R&B». Destacó su alcance cinematográfico y sus riesgos artísticos, considerándolo «un cierre adecuado para la trilogía».[19] Robin Murray de Clash lo puntuó con 9 de 10, llamándolo «una supernova sonora» que consolida las distintas facetas del cantante en una «obra ambiciosa y expansiva». Señaló que el disco «va desde la oscuridad del R&B de sus primeras mixtapes hasta el synth pop vibrante de "Blinding Lights"», logrando un cierre cohesivo.[20] El sitio web Jenesaispop destacó la ausencia de «Dancing in the Flames» en el disco, ademas de afirmar que «en Hurry Up Tomorrow conviven temas muy sólidos con otros que lo son menos». También resaltaron su estilo synth pop y la coherencia con los otros dos discos de la trilogía.[27]  Neil McCormick de The Daily Telegraph lo describió como «el testamento pop más largo y ensimismado de la historia», criticando su tono sombrío y su «melancolía inquebrantable». Aunque elogió su producción «exuberante y atmosférica», consideró que sus letras «reformulan una miseria adolescente estancada», con constantes referencias a la desesperación. Opinó que, pese a su riqueza melódica, es «demasiado inflado y tonalmente limitado» para igualar el impacto de After Hours (2002) o Starboy (2016).[25] Por su parte, Nick Levine de NME le otorgó 4 de 5 estrellas y resaltó su tono introspectivo y su exploración de la fama, el dolor y la transformación. Destacó la mezcla de synth-pop con influencias como el funk brasileño en «São Paulo» y el soul en «Niagara Falls», así como el cierre con «Hurry Up Tomorrow», de estética ochentera. Para él, el álbum es «un cierre apropiado para el personaje de The Weeknd».[21] Paolo Ragusa de Consequence reconoció su ambición, pero señaló que su duración de 84 minutos «diluye el impacto de sus mejores momentos» y que «el ángulo nostálgico empieza a sentirse gastado».[24] Yegor Mirnov del Medium lo calificó con 9.1 sobre 10 y lo describió como «un cierre cinematográfico y ambicioso» que fusiona elementos de trabajos anteriores en un sonido cohesivo. Elogió su producción y diversidad estilística, aunque admitió que «su extensa duración afecta la cohesión y la diferenciación entre canciones».[23] Alexis Petridis de The Guardian le otorgó 3 de 5 estrellas, destacando su ambiciosa producción y la mezcla de influencias, pero criticando la reiteración de letras sobre la soledad y el peso de la fama. Consideró que «funciona mejor en lo sonoro que en lo narrativo» y que su despedida, aunque grandiosa, «repite temas ya explorados con más profundidad en otros trabajos».[22] En una crítica más negativa, Thomas H. Green de The Arts Desk lo describió como «moroso y falto de melodías». Aunque destacó su «producción emocionante» y su estética cinematográfica, opinó que la voz de The Weeknd «se vuelve indiferente» y que el álbum carece de canciones memorables.[28] Finalmente, Donovan Livesey de musicOMH le dio 2 de 5 estrellas y lo calificó como «una despedida decepcionante» para un artista que redefinió el pop contemporáneo.[29] The Times también le otorgó 2 de 5 estrellas, describiéndolo como «extrañamente contenido y anestesiado». Aunque reconoció «algunos grandes momentos», consideró que el álbum «es demasiado repetitivo y extenso», lo que afecta su impacto general.[26] PromociónSencillosEl 13 de septiembre de 2024, The Weeknd publicó la canción «Dancing in the Flames» y su video musical. A pesar de haber sido presentado como el sencillo principal de su próximo disco, la canción finalmente no formó parte del álbum.[30] El primer sencillo, «Timeless», fue lanzado el 27 de septiembre de 2024, junto con un video lírico. El video musical fue estrenado tres días después, el 30 de septiembre de 2024.[31] El tercero sencillo del álbum, «São Paulo», junto a cantante brasileña Anitta, se lanzó el 30 de octubre de 2024.[32] Concierto en São PauloEl 17 de julio de 2024, The Weeknd anunció un concierto especial de una sola noche en São Paulo, Brasil, con una “producción nunca antes vista”, que tuvo lugar el 7 de septiembre de 2024.[33][34] Un tráiler lanzado el 20 de agosto reveló que el show sería transmitido en vivo por YouTube.[35][36] El título del álbum, Hurry Up Tomorrow, fue anunciado oficialmente el 4 de septiembre de 2024, pocos días antes del concierto, a través de un video con un poema escrito. Horas antes del concierto, el 7 de septiembre, se reveló la portada del álbum, y se abrieron los pedidos anticipados de vinilos y CDs a través de la tienda web de XO.[13] En la misma publicación se confirmó una colaboración con la cantante brasileña Anitta luego de meses de rumores, aunque el artículo finalmente fue eliminado por Billboard.[37][38][38][14] El concierto de 90 minutos se celebró en el Estadio MorumBIS, donde the Weeknd interpretó más de 20 canciones de sus álbumes recientes y debutó temas de Hurry Up Tomorrow, incluidos «The Crowd», «Wake Me Up», «Take Me Back to LA», «Dancing in the Flames», «São Paulo» (con la participación de Anitta), «Run Away», «Regular» y «In Heaven». Además de la aparición de Anitta para «São Paulo», el concierto contó con dos presentaciones de Playboi Carti, incluyendo una versión del sencillo de Travis Scott «Fein» y «Timeless».[39][40][15][41][42] PelículaComo parte de la promoción, The Weeknd también desarrolló Hurry Up Tomorrow, una película de ficción en la que compartirá pantalla con los actores Jenna Ortega y Barry Keoghan. El film, dirigido y escrito por Trey Edward Shults para la empresa Lionsgate, se estrenará exclusivamente en cines el 16 de mayo de 2025.[8] Descrito como un thriller psicológico, el proyecto no solo toma inspiración en el concepto del álbum, sino que también contará con nueva música del cantante, quien además se encargó de componer la banda sonora en colaboración con Daniel Lopatin.[8] Lista de canciones
Historial de lanzamientos
Referencias
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