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Louise Fili
Louise Fili (Orange, New Jersey, 12 de abril de 1951) es una diseñadora gráfica estadounidense reconocida por su elegante uso de la tipografía y la calidad intemporal en su diseño.[1][2] Su trabajo a menudo se inspira en su amor por Italia, el modernismo y los estilos art déco europeos. Considerada una líder en el regreso posmoderno a los estilos históricos en el diseño de las portadaa de libros, Fili explora la tipografía histórica combinada con colores y composiciones modernas.[3] Comenzó su carrera en la industria editorial, se hizo conocida por su fuerte enfoque tipográfico, diseñando casi 2000 cubiertas de libros durante su tiempo con Random House. Desde que abrió su propio estudio de diseño, su trabajo se especializa en identidad de restaurante, logotipos relacionados con los alimentos y embalaje. IniciosHija de maestros de escuela italianos, Fili dijo que estaba "interesada en el diseño antes de que [ella] siquiera supiera de qué se trataba". De niña, talló formas de letras en sus paredes, diseñó portadas de libros y creó manuscritos iluminados con letras de canciones de Bob Dylan.[4][5] Una visita a la tierra natal de sus padres en su adolescencia inspiró un amor de por vida a Italia. Cuando tenía 16 años, Fili aprendió caligrafía utilizando una guía de Speedball y un bolígrafo Osmiroid. Asistió a Skidmore College en Saratoga Springs, Nueva York para estudiar arte. EducaciónEn 1973 obtuvo una licenciatura en arte en el Skidmore College, donde descubrió su amor por el diseño gráfico. Su proyecto principal fue un libro de cocina italiana escrito a mano. Se mudó a Nueva York en 1973, realizó una pasantía en el Museo de Arte Moderno y terminó el último semestre de su carrera en la Escuela de Artes Visuales. CarreraDespués de graduarse, Fili comenzó su carrera como diseñadora independiente en proyectos de libros especiales en Alfred A. Knopf desde 1975-76. A los 25 años, fue contratada como diseñadora sénior de Herb Lubalin, donde permaneció desde 1976 hasta 1978. Ella encontró que el tipo era una herramienta expresiva, que sentó las bases para su trabajo posterior[6] En 1978, se unió a Random House como directora de arte en Pantheon Books, donde evitó las fuentes estándar a favor de crear tratamientos tipográficos únicos para cada sobrecubierta. Su enfoque flexible se extendió también al tratamiento superficial físico; rechazó los acabados brillantes estándar y el estampado de foil en las sobrecubiertas a favor de los recubrimientos laminados mate, que demostraron ser más suaves y duraderos. El éxito de su cubierta para el best seller de Marguerite Duras, El amante, en 1984 le permitió una mayor libertad creativa en Pantheon. Diseñó cerca de 2000 libros durante su permanencia en la editorial. En 1989, abrió su propio estudio, Louise Fili Ltd, que se especializa en el diseño de identidad de restaurante, logotipos relacionados con los alimentos y embalaje. "Hubo algunas cosas que supe cuando comencé mi negocio. Sabía que quería quedarme pequeña y siempre lo hice. También quería centrarme en las únicas tres cosas que me interesan: la comida, el tipo y todas las cosas italianas ", dijo Fili.[7] Ella buscó "cambiar las fórmulas aceptadas de envasado de alimentos" mediante la búsqueda de diseños que eran silenciosos y sutiles, con la convicción de que "uno no tiene que gritar para ser hacerse notar".[8] Durante ese tiempo, había pocas empresas dirigidas por mujeres, por lo que sabía que ponerle a la empresa su nombre podía ser una desventaja. Ella aprovechó esto para enviar el mensaje: "Si tienes un problema con mi condición de mujer, entonces no te quiero como cliente". Diseñó para muchos restaurantes de Nueva York como Pearl Oyster Bar, Picholine, Artisanal, The Mermaid Inn y Via Carota, y ha creado embalajes para Sarabeth's, Tate's y Bella Cucina. Sus diseños geométricos, a menudo de estilo cubista, muestran una afinidad con el modernismo europeo, particularmente el trabajo de Lucian Bernhard, A.M. Cassandre, Jean Carlu y carteles italianos de la década de 1930 En 2014 Princeton Architectural Press publicó Grafica della Strada, una compilación de sus fotografías firmadas en italiano. Esto fue seguido en 2015 por Graphique de la Rue: The Signs of Paris. Fili es autora y coautora de más de veinte libros, muchos de ellos con su esposo, el historiador del diseño Steven Heller. Una monografía de su trabajo, Elegantissima, se publicó en 2012. En 2009, rediseñó el sello de aprobación Good Housekeeping para su 100 aniversario. En 2000, recibió tres nominaciones al Premio James Beard, y desde 1998 es miembro electo de Alliance Graphique Internationale.[9] En 2004, fue incluida en el Salón de la Fama del Alliance Graphique Internationale. En 2015 recibió premio a la trayectoria del Type Directors Club. Durante más de veinte años, Fili ha enseñado en la Escuela de Artes Visuales, tanto en los programas de pregrado y postgrado, como en el Taller de Maestros SVA en Roma cada verano. También ha dado clases en New School, New York University y Cooper Union. Libros
Tipos de letra
Premios y reconocimientos
Colecciones permanentesEl trabajo de Fili se llevó a cabo en las siguientes colecciones permanentes:
Referencias
Bibliografía complementaria
Enlaces externos
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