Ne doit pas être confondu avec Digital hardcore.

Le digicore (initialement connu sous le nom de « draincore ») est un microgenre musical issu d’Internet (en), mêlant hip-hop et musique électronique, qui s’est développé parallèlement à l’hyperpop entre la fin des années 2010 et le début des années 2020. Ce genre regroupe généralement des artistes dont le style s'apparente davantage à celui de Drain Gang (en) et de 100 Gecs qu'à celui des musiciens « bubblegum bass » signés sur le label PC Music. Il puise ses influences dans le trap, l'emo rap, le nightcore et le cloud rap.

À la fin des années 2010, ce style voit d'abord le jour sous la forme d’un rap en ligne (en) inspiré du Drain Gang, connu sous le nom de « draincore ». En 2018, Dalton, une figure de proue de la scène digicore, lance un serveur Minecraft et Discord baptisé « Loser's Club », qui devient le point de ralliement de plusieurs des artistes les plus populaires de la scène digicore, tels que Quinn (en), Kmoe, Glaive (en), Ericdoa (en) et Midwxst (en). Les débuts de la scène s’articulent autour de collectifs SoundCloud tels que « Helix Tears » de Blackwinterwells (en) et « Novagang (en) » de Prblm (en). Parmi les autres groupes notables, on peut citer Bloodhounds, Slowsilver03, Graveem1nd, Co-op, Varsity et Goonncity.

En 2019, l’artiste lonelee invente le terme « digicore » pour remplacer « draincore ». Les termes « robloxcore », « hyperpop » et « glitchcore » étaient initialement utilisés comme synonymes de « digicore ». En 2021, le terme « digicore » a été popularisé par la playlist SoundCloud du même nom créée par la conservatrice Billie Bugara. Les artistes Yungster Jack et David Shawty (en) sont considérés comme des pionniers. Parmi les autres artistes digicore notables, on peut citer Jane Remover, D0llywood1 (en), Aldn (en), Quannnic (en), Lucy Bedroque (en), Slayr (en), Kuru (en), Lieu (en) et Brakence (en).

Le terme « digicore » est un mot-valise formé à partir de « digital » et de « -core (en) » (dérivé de « hardcore ») ; il est apparu pour la première fois dans les années 2000 comme abréviation du genre « digital hardcore ». À la fin des années 2010, une communauté en ligne de musiciens adolescents, communiquant via Discord, invente l'usage moderne du terme « digicore » pour se distinguer de la scène hyperpop préexistante^[4],[5]. Ce style est à l'origine considéré comme un sous-genre de l'hyperpop, bien qu'il ait ensuite été décrit comme s'étant développé parallèlement à ce mouvement^[6].

Le digicore s'inspire d'artistes tels que Bladee et son collectif Drain Gang, composé d'Ecco2k, de Thaiboy Digital (en) et du producteur Whitearmor (en), qui ont donné naissance à un genre de rap en ligne appelé « draincore »^[6],[7]. Fin 2019, l'artiste lonelee, fondateur du label teardrop digital, a inventé l'usage moderne du terme « digicore » pour remplacer « draincore »^[8],[6], Quinn (en) étant le premier artiste à être associé à ce label. En 2021, le « digicore » est encore popularisé par la playlist SoundCloud du même nom créée par Billie Bugara^[6],[9].

Les artistes pionniers ont entre 15 et 18 ans lors de l'émergence du microgenre^[10]. Le digicore se distingue de l'hyperpop principalement par son accent sur les influences trap, bien qu'il existe un certain degré de chevauchement entre les deux scènes. Le genre se caractérise par un usage intensif à l'autotune, des mélodies et une instrumentation en couches, des voix aiguës^[11] et haletantes, du chant-rap, des 808 tranchants et de fréquentes charleston^[4],[9]. L'utilisation de l'autotune constitue un aspect central, sous l'influence d'artistes tels que Bladee, que le journaliste musical Kieran Press-Reynolds (en) qualifie de « référence centrale »^[12] De plus, le style s'inspire de genres tels que le nightcore^[12].

Le critique musical Kieran Press-Reynolds, écrivant pour le magazine britannique The Face, décrit le digicore comme « […] façonné par l'univers des serveurs Discord, de Minecraft, et du type d'intuition musicale qui n'aurait pu être cultivée qu'à travers des années passées à consommer des tutoriels de beats sur YouTube et une copie piratée de FL Studio », ainsi comme « capturant l'angoisse du passage à l'âge adulte durant une pandémie »^[13],[10]. L'artiste digicore d0llywood1 (en) résume la scène ainsi : « Nous sommes tous des enfants du numérique qui se sont rencontrés sur Internet et faisons donc de la musique qui ressemble à ce qu'on a trouvé sur Internet. »^[10]. Selon Press-Reynolds, le terme « glitchcore » serait également utilisé initialement comme synonyme de robloxcore et de digicore^[12].

En 2025, Sheldon Pearce de NPR (en) déclare que le style était fréquemment confondu avec son « genre parent », l'hyperpop^[14]. Il ajoute que « le digicore, c'est de l'hyperpop, mais l'hyperpop n'est pas nécessairement du digicore »^[14]. Des critiques l'ont également identifié comme un sous-genre de la musique électronique^{[15],[16],[17],[18]}.

La journaliste Billie Bugara décrit les artistes de la scène comme puisant « dans des genres aussi variés que l'emo du Midwest (en), la trance et même le Chicago drill »^[10]. Bugara définit le digicore simplement comme « ni de l'hyperpop ni du glitchcore »^[14],[6]. Les artistes s'inspirent également de genres tels que le Jersey club et le funk brésilien, ainsi que de genres de l'ère Myspace comme le crunkcore^[14],[19]. Parmi les autres influences figurent les œuvres de Duwap Kaine (en), BBY Goyard (en), Sybyr et Charli XCX^[19]. Les artistes Yungster Jack et David Shawty (en) sont décrits comme des pionniers du genre^[20]. BrooklynVegan leur attribue le mérite d'être « responsables de la transition de la scène Soundcloud du rap emo vers l'hyperpop »^[21].

À cela s'ajoutent des influences stylistiques et esthétiques issues des mèmes Internet, de la culture internet, d'Internet aesthetics, de la nostalgie du vieux web et des contenus courts en ligne (en), les paroles étant généralement introspectives, dépressives ou ironiques^[10].

À l'instar de l'hyperpop, la scène digicore est souvent associée à la communauté LGBTQ, s'inspirant principalement de la culture queer^[22]. Plusieurs artistes clés s'identifient comme gay, non-binaires ou transgenres^[23]. L'accent mis par le microgenre sur la modulation vocale a permis aux artistes d'expérimenter l'expression de genre et l'androgynie dans leurs voix^[22].

Selon le magazine Rolling Stone, des collectifs tels que Novagang (en) et Helix Tears « réunissent des artistes aux styles et aux sons très différents, mais trouvent une communauté dans leur rejet commun des limites stylistiques »^[5].

En 2018, Dalton, une figure de la scène digicore, crée un serveur Minecraft et Discord appelé « Loser's Club », qui devient un hub pour plusieurs des artistes les plus populaires de la scène digicore, tels que Quinn, Kmoe^[14], Glaive, Ericdoa^[26] et Midwxst^{[10],[27],[28]}. Ces artistes s'inspirent principalement de Bladee et de son collectif Drain Gang, ce qui a donné naissance à un microgenre connu sous le nom de « draincore »^[6]. Vers 2019, l'influence du duo hyperpop 100 Gecs conduit le genre à être rebaptisé « digicore », afin de le distinguer de la scène hyperpop émergente^[29].

La scène primitive est centrée autour de divers collectifs SoundCloud tels que Helix Tears, Novagang, bloodhounds, slowsilver03, Varsity, Graveem1nd, Co-op et Goonncity^[12],[30]. En 2020, le style connaît une montée en popularité durant la pandémie de Covid-19, des artistes adolescents, n'ayant pas cours, faisant principalement de la musique pendant les confinements^[31]. Selon le magazine britannique The Face^[29] :

« La pandémie a forcé 100 Gecs à reporter deux fois leur tournée mondiale, mais n'a pas freiné leur ascension. Pendant les différents confinements, le subreddit r/100gecs a gagné des milliers de membres, le groupe a organisé un festival caritatif dans Minecraft et a inspiré une nouvelle génération de producteurs américains à expérimenter depuis leurs chambres un genre intense — appelé hyperpop ou digicore. »

À la même époque, TikTok, notamment Alt TikTok (en)^[32], joue un rôle clé dans la popularisation de la scène, à travers des montages vidéo sur deux chansons virales : « NEVER MET! » de CMTEN et Glitch Gum, et « Pressure » de Yungster Jack et David Shawty^{[33],[34],[35]}. En 2021, l'album digicore Frailty (en)^[36] de Jane Remover (qui était auparavant pionnière du microgenre dariacore) reçoit des éloges sur les grands sites musicaux Pitchfork^[37] et Paste^[38], The Fader affirmant que l'album établit Jane Remover comme « le visage du digicore »^[24],[25]. Jane Remover est également décrite comme une « pionnière du digicore » par le NME^[39].

Écrivant pour Pitchfork, le journaliste musical Kieran Press-Reynolds présente plusieurs chansons dans une liste intitulée A Deeply Incomplete Canon of Hyperpop-Digicore, comprenant Oaf1, Dreamcache, Valentine, Capoxxo, Twikipedia, Lei, Kurtains (en), I9bonsai, Kmoe, Brakence, D0llywood1, Quannnic, Dante Red, Angelus, Fortuneswan, Funeral, Blxty et Tropes^[31]. Parmi les autres artistes digicore notables figure Lucy Bedroque (en). Le digicore influence le développement de plusieurs microgenres tels que le sigilkore (en), le Jerk (en)^[2], et le HexD (en)^[40],[41].

L'influence du genre s'étend à d'autres artistes, comme le rappeur new-yorkais Xaviersobased, décrit comme étant issu de la scène digicore à travers ses premières œuvres^[42]. De même, le rappeur 2hollis s'inspire d'artistes associés au digicore, mais a depuis rejeté cette étiquette^[14]. En 2022, il sort un diss track sur le genre intitulé « Fuck digicore ass shit »^[14].

Après le succès grand public de l'hyperpop au début des années 2020, de nombreux artistes se sont tournés vers le digicore, soit pour éviter d'être catégorisés comme hyperpop, soit parce qu'ils estiment que ce terme décrit mieux leur musique^[13]. En 2024 et 2025, la scène digicore continue d'évoluer, intégrant des influences d'artistes de rage tels que Playboi Carti et Yeat^[14]. Revengeseekerz (en), le troisième album studio de Jane Remover, sort en avril 2025 et est décrit comme un croisement entre la rage music et le digicore^[43],[44]. De plus, des artistes de rage comme Che (en)^[45] et Prettifun (en) sont décrits comme s'inspirant du digicore^[46].

En 2025, Sheldon Pearce de NPR (en) déclare : « Les itérations post-100 Gecs de cette musique ont assimilé le rap comme elles ont assimilé tout le reste, puisant notamment dans l'ère SoundCloud des années 2010, qui constitue évidemment un socle fondateur pour beaucoup de ceux nés dans les années 2000. »^[14]

Pitchfork indique que le genre laptop twee (en), puisant dans le twee pop et l'indie pop, était parfois associé au digicore, comme la chanson love quest d'ASC^[47].

En 2026, la publication No Bells publie un article citant le rappeur zayok comme « le futur du digicore »^[48]. Selon The Fader, le rappeur de Philadelphie Slayr (en) fait du « digicore qui met son cœur à nu »^[49].

Helix Tears

Informations générales

Pays	Ontario Canada États-Unis
Genre	Hyperpop digicore
Date de création	2018

Composition du groupe

Membres actuels	Blackwinterwells (en), Quinn (en), chava, Noki, stef, Chach, Yurms, 8485 (en), blxty, midwxst (en), D0llywood1 (en), twikipedia, Kuru (en), quannnic (en) et wstdyth

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Helix Tears est un collectif digicore américano-canadien fondé en 2018 par Blackwinterwells^{[50],[51],[52]}. Parmi ses membres notables figurent Blackwinterwells^{[51],[50],[53]} Twikipedia, Babs^[54], 8485^{[55],[56],[57],[58]}, Quinn^[59], Quannnic, Kuru et Midwxst^[60],[61].

En avril 2021, le magazine Alternative Press qualifie le collectif de glitchcore, affirmant : « Le collectif helix tears mené par blackwinterwells est le terrier de lapin le plus excitant de SoundCloud en matière de glitchcore/hexD et de rap emo transcendantaliste »^[52],[62]. Dans une interview accordée au magazine Dazed, le rappeur Midwxst déclare que « tout le monde dans helix tears et NOVAGANG » évolue avec « des styles, des sons, des esthétiques et des vies différents, mais que le fait d'avoir un groupe de personnes musicalement douées nous permet de faire de la musique sans frontières »^[63].

Novagang (stylisé en majuscules) est un collectif digicore américain fondé entre 2018 et 2019 par l'artiste Prblm (en)^[64]. Le nom du groupe est un mot-valise entre son alias « Nova » et « gang »^[64]. Selon le magazine new-yorkais The Fader, l'artiste Stef co-gérait Novagang avec Prblm^[64]. Stef n'aimait pas le terme hyperpop pour catégoriser le collectif, le groupe ayant « un son très éclectique »^[64]. En 2022, le groupe sort leur premier album collaboratif en tant que collectif, H.T.N.G.^[64]. Le 6 août 2023, ils sortent un deuxième album collaboratif, H.T.N.G. VOL 2 : JUDGEMENT DAY^[64]. Le 19 août, ils donnent un concert à guichets fermés à New York avec Osquinn et Xaviersobased en tête d'affiche^[64]. Les autres artistes présents à l'événement incluaient Exodus1900, Kasper Gem, Zootzie, Gv1nn et Strgurrl^[64]. Le groupe collabore avec des artistes tels que Midwxst^[65].

Écrivant pour The Fader, le journaliste musical Jordan Darville note que « Prblm, sous l'alias dj yzma, déconstruit l'obsession de la musique moderne pour la pop punk et ce qu'on appelle le rap emo, en fragments de musique sonore spacieuse et fascinante »^[64]. Darville ajoute que Novagang apporte « une perspective de franc-tireur et libre sur le monde du rap expérimental »^[64]. Le rappeur Nettspend est mentionné comme ayant trouvé soutien et communauté auprès d'« un groupe de rappeurs et de beatmakers » associés au groupe^[66],[67].

Ne doit pas être confondu avec Glitch hop.

Le glitchcore est un micro-genre qui s'est développé à l'origine parallèlement à l'hyperpop et au digicore^[33],[5]. Bien que le terme glitchcore soit apparu pour la première fois dans la scène breakcore^[68], il en est venu à désigner un style musical associé à la scène digicore. Le single de 2020 « Pressure (en) » de Yungster Jack et David Shawty (en) est décrit comme du glitchcore^[12],[33]. Le style se caractérise par l'utilisation intensive d'effets sonores tels que l'autotune et les Pitch shift, ainsi que par des voix rapidement chopped and screwed conçues pour ressembler à des glitches audio^[14]. Écrivant pour Complex, Kieran Press-Reynolds (en) décrit les techniques utilisées par David Shawty dans la chanson Dancing on the Sidewalk Lights Flicker comme « les sons de la voix d'un rappeur découpée en fragments, placés devant presque chaque mesure, comme de la ponctuation. "D-d-d-d", chantonne-t-il, sa voix injectée d'une quantité extravagante de Botox sonore (autotune, modification de la hauteur). »^[12]

En 2022, The Face affirme que 100 Gecs a inspiré « une nouvelle génération de producteurs américains à expérimenter depuis leurs chambres un genre intense — appelé hyperpop ou digicore »^{[29],[69],[33]}. Comme le déclare Kyann-Sian Williams du NME : « L'hyperpop a maintenant muté en glitchcore, ce dernier se définissant par des voix aiguës superposées sur des 808 perçants et des charleston hurlants qui s'arrêtent et repartent en tous sens. En gros, le glitchcore, c'est de l'hyperpop sous stéroïdes. »^[69]

Le glitchcore est parfois confondu avec l'hyperpop en raison de leurs similitudes^[69]. En 2025, Sheldon Pearce de NPR déclare que « le glitchcore et le digicore — des termes souvent utilisés de manière interchangeable, ce qui ne fait qu'alimenter la confusion sur la signification réelle de ces mots — [s'étaient] divisés en factions qui, à leur tour, ont remis en question les récits médiatiques sur ce qui appartient à quoi »^[14]. Stef, un producteur du populaire collectif de digicore et de glitchcore Helix Tears, affirme qu'il existe bien une différence entre l'hyperpop et le glitchcore, déclarant : « L'hyperpop est plus mélodique et pop, tandis que le glitchcore est indescriptible »^[69].

Selon le magazine Alternative Press, le musicien américain Glaive (en) est « parfois classé à tort comme artiste glitchcore ou hyperpop », ajoutant que « glaive ne glitche pas vraiment ses beats et ne s'appuie pas sur un traitement PC de sa voix »^[70].

Le glitchcore a également développé une esthétique visuelle internet distincte, s'inspirant principalement du glitch art, avec des vidéos comportant des montages rapides et surchargés, souvent colorés et parfois accompagnés d'avertissements de flash. Ce style visuel recourt fréquemment à une technique de montage connue sous le nom de « datamoshing (en) »^[33]. Des artistes digicore comme d0llywood1 désignent même le glitchcore comme « une esthétique, comme les montages », plutôt qu'un véritable genre musical^[71]. Alt TikTok joue un rôle clé dans la popularisation du glitchcore, à travers des montages vidéo sur deux chansons virales de glitchcore/digicore : « NEVER MET! » de CMTEN et Glitch Gum, et « Pressure » de David Shawty et Yungster Jack^[33].

Le robloxcore est un microgenre qui est lancé fin 2020 par des artistes tels que lungskull et lieu (en), qui ont commencé en téléchargeant et en « contournant » de la musique dans le célèbre jeu en ligne Roblox, leurs chansons « Foreign » et « Threat » ayant gagné en popularité en ligne^{[72],[73],[34]}. Le terme « robloxcore » était initialement synonyme de « glitchcore » et de « digicore »^[12]. La popularité de la scène est attribuée à TikTok ainsi qu'aux jeux de création musicale sur Roblox comme DigitalAngels et CriminalViolence, avec des titres comme « Baby My Phone » de Yameii Online, qui atteint la deuxième place du Spotify Viral 50 en mars 2021^{[72],[73],[34]}.

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Digicore » (voir la liste des auteurs).

• Rap Internet (en)

• Glenn McDonald, You Have Not Yet Heard Your Favourite Song: How Streaming Changes Music, Canbury Press, 2024 (ISBN 978-1914487156, lire en ligne)

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