Lucy R. Lippard est une écrivaine, activiste et commissaire d'expositionaméricaine. Lippard est l'une des premières historiennes de l'art à reconnaitre la dématérialisation à l’œuvre dans l'art conceptuel et est l'une des figures de proue de l'art féministe. Elle est l'auteure de 21 livres sur l'art contemporain et est récipiendaire de multiples prix et distinctions de la part de critiques et d'associations artistiques.
Depuis 1966, Lippard a publié une vingtaine de livres incluant un roman, sur des sujets tels que le féminisme, l'art et la politique[1]. En 2012, le Brooklyn Museum organise une exposition intitulée Six Years[2] basée sur son livre précurseur Six Years: The Dematerialization of the Art Object. L'exposition met l'accent sur le rôle crucial de son œuvre comme point de départ de la réflexion sur l'art conceptuel, dès son émergence, en démontrant son importance dans la compréhension de cette période de production artistique et critique. Dans cette réflexion sur l'art conceptuel elle avait été accompagnée par Mierle Laderman Ukeles dans le domaine des tâches ménagères[3]. Sa recherche sur le développement de la dématérialisation de l'œuvre d'art constitue un fondement de l'histoire de l'art contemporain.
Elle est cofondatrice de Printed Matter, Inc (une librairie spécialisée sur les livres d'artistes à New York), du Heresies Collective, du Political Art Documentation/Distribution (PAD/D), du « Artists Call Against U.S. Intervention in Central America » et d'autres organisations d'artistes. Elle a été commissaire de plus de 50 expositions et est également performeuse, auteure de bandes-dessinées, impliquée dans le guerrilla theater et éditrice de plusieurs publications, parmi les plus récentes La Puente de Galisteo dans sa commune de Galisteo, New Mexico[4]. Elle a injecté du politique dans l'esthétique et rejette le désintérêt pour l'activisme éthique.[pas clair][réf. nécessaire].
Surrealists on art. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice-Hall. 1970.
Changing: essays in art criticism. New York: Dutton. 1971.
Six years: the dematerialization of the art object from 1966 to 1972; a cross-reference book of information on some esthetic boundaries. New York: Praeger. 1973.
Women Artist Slide Registry, une archive de plus de 600 images sur des artistes femmes. Début des années 1970.
From the center: feminist essays on women's art. New York: Dutton. 1976.
Eva Hesse. New York: New York University Press. 1976.
Overlay: contemporary art and the art of prehistory. New York: Pantheon Books. 1983
Get the message?: a decade of art for social change. New York: E.P. Dutton. 1984
A different war: Vietnam in art. Bellingham, Wash: Whatcom Museum of History and Art. 1990.
Mixed blessings: new art in a multicultural America. New York: Pantheon Books. 1990.
The Lure of the Local: Senses of Place in a Multicentered Society. New York: New Press. 1998.
On the beaten track: tourism, art and place. New York: New Press. 1999.
« Ce qui a changé depuis ‘Changing' » (1976), « Sujet tabou » (1980), « Un changement radical : la contribution du féminisme à l'art des années 1970 » (1980), in Fabienne Dumont (éd.), La rébellion du Deuxième Sexe – L’histoire de l’art au crible des théories féministes anglo-américaines (1970-2000), Paris, Les presses du réel, 2011, (ISBN978-2-84066-355-3).
Expositions
Seattle World's Fair Pavilion,
Vancouver Art Gallery, 1969
Centro de Arte e Communicion, Buenos Aires, 1971
Valencia, CA, travelling throughout US and Europe, 1973-1974[8],[9]
Couverture médiatique
Parallaxis: fifty-five points to view : a conversation with Lucy R. Lippard and Rina Swentzell. (1996) Denver, CO : Western States Arts Federation.
From Conceptualism to Feminism: Lucy Lippard's Numbers Shows 1969-74. Afterall Books.