Raynald Leclerc, remise d'une œuvre à l'occasion de l'hommage qu'il avait reçu lors d'une soirée et cérémonie au Cercle de la Garnison de Québec en 2017.
Raynald Leclerc est un peintre autodidacte du Québec[2], il grandit au bord du fleuve Saint-Laurent et dès son jeune âge il débute avec le dessin . À l'âge de 18 ans, il s’inscrit aux études pré-universitaires en architecture et durant ses études, il améliore sa technique avec ses premiers exercices de rendus.
Il présente une première exposition individuelle en 1984 à la galerie Quatre Saisons à Québec et un an plus tard, Lise Leclerc, courtier en œuvres d'art, devient son agent. En 1994, il entreprend un voyage dans l'Ouest canadien, il s'installe à Victoria sur l'île de Vancouver. Ses randonnées se retrouvent dans des dizaines de dessins et peintures sur toile.
En 1998, la Galerie d’Art Internationale de Québec devient son agent officiel pour l’ensemble du territoire canadien; plusieurs expositions sont présentées à Québec, Ottawa, Toronto et Edmonton au cours des années qui suivent.
Entre 2013 et 2014, Raynald Leclerc entreprend trois voyages en Provence[3] où il réalise plusieurs esquisses qu’il ramène dans son atelier à Québec. Inspiré par son itinéraire provençal[4], il peint une série de tableaux qui se retrouve lors d’expositions au Québec et en France. Il expose ses œuvres à la galerie Hesbé Bolzonello à Saint-Paul-de-Vence jusqu'en 2017. Aujourd’hui ses tableaux sont exposés dans l’ensemble du Canada[5].
Style
Tout en restant fidèle au genre du paysage--naturel et urbain--l'œuvre de Raynald Leclerc évolue au cours de sa carrière[6]. Au début des années 1980, il aura deux influences marquantes: le peintre Christian Bergeron[7] l'initiera à la peinture au couteau alors que Francesco Iacurto le sensibilisera à l'importance des contrastes et de l'intensité des couleurs[8].
L´art de Raynald Leclerc s´ínspire aussi des impressionnistes, surtout Claude Monet, par la priorité de la nature et de la lumière[9], tandis qu´il garde un caractère distinctif grâce à la solidité architecturale de sa composition et à la variation texturale de son empâtement[10]. Cette combinaison caractéristique de son art, qui suscite l´expression « sculpter la lumière »[11], s´affirme en 2003 lors de l´exposition «Au coeur du Vieux-Québec », marquant ses vingt ans de carrière[12].
Toujours prêt à s´engager dans de nouvelles voies, en 2010 Leclerc réalise une série de tableaux intitulée « l’île d’Orléans » dans laquelle il explore les jeux de lumière à la surface des objets et de la toile même[13]. Au cours des années, son travail à la spatule devient plus prononcé et ses couleurs plus vives, signalant une tendance plus expressive dans son art, qui suggère une certaine parenté avec les peintres postimpressionnistes, notamment Vincent van Gogh[14]. Cette tendance se manifeste surtout à partir de 2014 dans l´exposition « Leclerc en Provence » (2014)[15]. Son intérêt se porte ensuite sur les reflets et les mouvements de l´eau dans ses transmutations de liquide en vapeur et en neige, tel que dans l'exposition « Leclerc au fil de l’eau » en 2016[16].
En même temps, l´élargissement progressif du point de vue, qui trouve son point culminant en 2019, dans l'exposition « Leclerc à vol d'oiseau », lui permet de capter des perspectives innovatrices sur la ville de Québec et ses alentours, en suscitant chez le spectateur des réflexions sur la nature même de la peinture[17].
Historique d'expositions
Canada
Galerie d'Art Quatre Saisons inc, ville de Québec (Québec),
Galerie le Chien D'Or, ville de Québec (Québec),
Galerie du Vieux Village, Boucherville (Québec),
Symposium de Peinture du Carnaval de la ville de Québec,
Galerie d'Art de la Falaise, Sherbrooke (Québec), .
Salon des Galeries d'Art du Québec, Place Bonaventure, Montréal (Québec),
Galerie Symbole Art, Montréal (Québec),
Galerie Symbole Art, Montréal (Québec),
Galerie d'Art Internationale, ville de Québec (Québec),
Galerie d'Art Internationale, ville de Québec (Québec),
Galerie d'Art Internationale, ville de Québec (Québec),
« Au cœur du Vieux-Québec », Galerie d'Art Internationale, Québec,
« Mémoires d'un Grand Fleuve », Galerie d'Art Internationale, Vieux-Québec (Québec),
« Québec la nuit », Galerie d'Art International, Vieux-Québec, Québec,
« Dans le sillage du Saint-Laurent », Galerie d'Art Internationale, Québec (Québec), [18]
« A Canadian Artist's Journey », West End Gallery, Edmonton (Alberta), [19]
West End Gallery, Edmonton (Alberta),
"Leclerc au fil de l'eau", Galerie d'Art Internationale, Vieux-Québec, Québec, [20]
Artworld Fine Art, Toronto (Ontario),
"Charlevoix to Provence », Koyman Gallery, Ottawa (Ontario), [21]
"Québec a vol d'oiseau" Galerie d'Art Internationale, Vieux-Québec (Québec),
France
« Leclerc en Provence », Domaine Souviou, Le Beausset (Provence), [22]
Publications
Raynald Leclerc - Au Cœur du Vieux-Québec[23], texte de Robert Filion, photographie de Louis Charbonneau, Québec, Galerie d'art internationale, , 72 p., (ISBN2-9808252-0-4)[24]
L’île d’Orléans vue par Raynald Leclerc, texte Robert Filion, photos Louis Charbonneau, Galerie d'art internationale, 2010, 72 p., (ISBN978-2-9808252-1-7)
Dans le Sillage du Saint-Laurent, poème de Raynald Leclerc, photographie de Louis Charbonneau, Québec, Galerie d'Art Internationale, , catalogue 30 p.
A Canadian Artist's Journey[25], rédaction par Robert Filion. édition Lithochic, design L'Orange Bleue, catalogue 32 p.
Leclerc en Provence, édition Sylvain Harvey, texte de Robert Filion, dépôt légal: Bibliothèque et archives nationales du Québec & bibliothèque et archives nationales du Canada, 2014, 66 p., (ISBN978-2-923794-67-9)[26]
Leclerc au Fil de l'Eau, texte de Robert Filion et William J. Berg, Galerie d'art internationale, 2016, 34 p.[27]
Leclerc à vol d'oiseau, texte Robert Filion, impression Deschamps, Galerie d'art internationale, 2019, catalogue 34 p.
Ever Higher (Leclerc toujours plus haut) William J. Berg, Québec 2019, fascicule 20 p.[28]
↑(fr + an) Robert Filion, Raynald Leclerc "Au Coeur du Vieux Québec", Ville de Québec, Galerie Art Internationale, , 72 pages (ISBN2-9808252-0-4), La Terrasse Dufferin; pris par cette beauté unique sous un ciel souvent triste. p 19