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The Mandalorian (1.ª temporada)
A primeira temporada da série de televisão de streaming estadunidense The Mandalorian é protagonizada por Pedro Pascal como personagem-título, um caçador de recompensas solitário contratado para resgatar "A Criança". Faz parte da franquia Star Wars, ambientada cinco anos após os eventos de O Retorno de Jedi (1983). A temporada foi produzida pela Lucasfilm, Fairview Entertainment e Golem Creations, com Jon Favreau atuando como showrunner. O trabalho em uma nova série de televisão live-action de Star Wars foi anunciado em novembro de 2017. Favreau assinou contrato em março de 2018, com Pascal escalado um mês após o início das filmagens em outubro de 2018 no Manhattan Beach Studios, na Califórnia. A empresa de efeitos visuais Industrial Light & Magic desenvolveu a tecnologia StageCraft para a série, usando cenários virtuais e uma parede de vídeo de 360 graus para criar os ambientes da série. Além desta nova tecnologia, os efeitos práticos foram enfatizados para a série. A temporada de oito episódios estreou no serviço de streaming Disney+ em 12 de novembro de 2019 e durou até 27 de dezembro. Recebeu críticas positivas, foi indicada para Melhor Série de Drama no 72º Primetime Emmy Awards e ganhou sete Primetime Creative Arts Emmy Awards. Uma segunda temporada foi confirmada em julho de 2019.[1] Episódios
Elenco e personagens
ProduçãoDesenvolvimentoEm novembro de 2017, o CEO da Disney, Bob Iger, anunciou que a Disney e a Lucasfilm estavam desenvolvendo uma série de televisão de live-action de Star Wars para o novo serviço de streaming Disney+.[15] Jon Favreau apresentou uma ideia para a série para a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, que sugeriu que ele discutisse a ideia com Dave Filoni, produtor executivo da série de animação Star Wars: The Clone Wars e Star Wars Rebels.[16] Em março de 2018, Lucasfilm anunciou que Favreau escreveria e produziria a série,[17] com Filoni, Kennedy e Colin Wilson também como produtores executivos.[18] Em maio, Favreau disse que havia escrito quatro dos oito episódios da série antes de ser oficialmente contratado para o projeto.[19] Favreau anunciou que a série se chamava The Mandalorian em 3 de outubro, e revelou a premissa do show.[20] Os diretores da temporada foram revelados no dia seguinte, incluindo Filoni, Taika Waititi, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa e Deborah Chow.[18] Favreau não conseguiu dirigir nada na primeira temporada devido a seus compromissos com O Rei Leão (2019),[21] e queria que os diretores da série fossem um grupo diversificado de cineastas que pudessem trazer perspectivas diferentes para a série. O único pré-requisito que ele tinha para os diretores era que eles amavam Star Wars. De acordo com Famuyiwa, Favreau descreveu o grupo como um "tipo de tripulação Os Doze Condenados, Sete Homens e Um Destino".[22] A temporada teve um orçamento de $100 milhões.[23] ElencoDepois de rumores de que seria escalado para o papel-título, Pedro Pascal foi confirmado para interpretar o Mandaloriano em novembro de 2018.[5]Pascal inicialmente pensou que estava sendo escalado como o personagem de Star Wars, Boba Fett, devido às semelhanças visuais entre esse personagem e o Mandaloriano,[24] mas o último é na verdade um personagem separado chamado Din Djarin.[6] Gina Carano e Nick Nolte se juntaram ao elenco da série no final de novembro.[25][11] Lucasfilm anunciou no mês seguinte que Pascal iria estrelar ao lado de Carano, Nolte, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi e Werner Herzog.[26] Favreau revelou em março de 2019 que Taika Waititi daria a voz para um andróide caçador de recompensas na série, que se acredita ser o personagem IG-88..[27] Um mês depois, foi revelado ser um novo personagem, IG-11, quando detalhes do personagem para outros membros do elenco foram anunciados.[8] O personagem de Weathers, Greef Karga, era originalmente um alienígena que foi morto no terceiro episódio; a maquiagem protética foi removida e o papel estendido durante a produção.[28] A filmagem exibida na Celebração de Star Wars em abril de 2019 revelou que Bill Burr e Mark Boone Junior foram escalados para a temporada, com Burr retratando um fora da lei.[29] Na D23 Expo em agosto, foi revelado que Ming-Na Wen iria aparecer,[30] e no mês seguinte, a escalação de Julia Jones foi anunciado.[31] Filmagem e efeitosNova tecnologiaO estúdio de efeitos visuais Industrial Light & Magic, uma subsidiária da Lucasfilm, fez parceria com a desenvolvedora de videogames Epic Games para criar um novo sistema para a série chamado StageCraft, baseado no motor de jogo Unreal Engine da Epic. O StageCraft consiste em grandes telas de vídeo LED nas quais os ambientes digitais podem ser renderizados em tempo real para que os atores atuem.[32][7] Durante a pré-produção da série, a fotografia virtual foi usada para planejar a filmagem da série e determinar quais ambientes seriam necessários no set. Os ambientes digitais foram então criados pela ILM e adicionados ao StageCraft prontos para fotografia de ação ao vivo com os atores. Alguns desses ambientes foram baseados em locações em países como Islândia e Chile.[7] Durante a filmagem, os ambientes digitais foram renderizados em uma parede de vídeo em tempo real, permitindo que os cineastas e atores vissem os ambientes.[32] As imagens renderizadas na parede de video eram frequentemente de qualidade alta o suficiente para serem usadas como efeitos finais.[32] Fotografia principalAs filmagens começaram durante a primeira semana de outubro de 2018, com Filoni dirigindo o primeiro episódio.[18] A temporada foi filmada no Manhattan Beach Studios na Califórnia sob o título de produção de Project Huckleberry,[7][33] com filmagens em locações limitadas na área de Los Angeles.[7] George Lucas visitou o set da série como uma surpresa de aniversário para Favreau em 19 de outubro.[34] Vários itens descritos como "nada substancial" foram roubados do set da série em 25 de outubro.[35] Filoni fez sua estréia na direção com a série.[21] Ele viu The Mandalorian como uma chance de aplicar as lições que aprendeu com Lucas sobre o cinema live-action durante a produção da série de animação Star Wars, e também descreveu Favreau como um mentor que estava promovendo a educação de Filoni e poderia ajudá-lo a superar desafios específicos para live-action.[36] Filoni também serviu como um diretor de segunda unidade para os outros cineastas, filmando tomadas rápidas para eles, conforme necessário, enquanto eles estavam ocupados em outras cenas.[37] Favreau observou que o quarto episódio da série, "Sanctuary", foi o mais difícil de fazer devido à configuração da floresta e aos requisitos de ação, e brincou que esse era o motivo de Howard, o mais inexperiente dos diretores da primeira temporada, ter recebido aquele episódio para dirigir.[22] Howard se sentiu protegido pela experiência de Favreau e Filoni, sentindo-se confortável para ir até eles com qualquer dúvida sobre a produção de filmes e Star Wars, respectivamente.[38] Howard também sentiu que tinha liberdade criativa ao dirigir o episódio, algo que surpreendeu seu pai Ron Howard, que dirigiu o filme Solo: A Star Wars Story (2018).[39] Os compromissos de Pascal de filmar Mulher Maravilha 1984 (2020) e atuar em uma produção da Broadway de Rei Lear resultaram em dublês Brendan Wayne e Lateef Crowder retratando o Mandaloriano no set na ausência de Pascal, com Pascal depois dublando as falas.[40][41] Pascal disse que se sentiu desconfortável com isso quando havia "mais do que apenas algumas páginas de uma cena um-a-um [e não] ser capaz de criar totalmente" a performance. Mas ele disse que era "tão fácil de uma forma prática e desinteressante depender de" Wayne e Crowder.[41] Wayne trabalhou com Pascal para desenvolver os movimentos do personagem.[40] As filmagens da primeira temporada terminaram em 27 de fevereiro de 2019.[42] Efeitos práticosFavreau e os diretores da série enfatizam o uso de efeitos práticos sempre que possível, com Famuyiwa explicando que foi a combinação de efeitos inovadores e um mundo e personagens baseados na realidade que o atraiu para Star Wars quando criança.[43] Favreau observou que a tecnologia StageCraft usada durante as filmagens permitiu aos cineastas usar técnicas de produção mais tradicionais, já que estavam trabalhando em um ambiente que podiam ver no set.[37] Legacy Effects criou armaduras práticas para a série,[44] assim como os animatrônicos para as criaturas alienígenas. Os efeitos visuais foram usados para remover fantoches e barras de controle de cenas que usavam fantoches.[45] Um dos criadores de modelos que criou modelos e fantoches para a série foi Tony McVey, que trabalhou nos filmes originais de Star Wars. A fim de recriar técnicas usadas nos filmes originais de Star Wars, o mestre de adereços do Mandaloriano, Josh Roth, projetou novas armas para a série baseadas em armas reais, já que os adereços originais foram versões modificadas dos adereços de armas da Segunda Guerra Mundial.[43] "A Criança" foi criado principalmente com um boneco animatrônico, que foi ampliado com efeitos visuais.[7] A produção originalmente esperava usar principalmente CGI para o personagem.[45] Diferentes titereiros controlavam seus movimentos de corpo e cabeça, seus olhos e ouvidos. Outros titereiros o moveram para cenas de caminhada.[43] Durante as filmagens do terceiro episódio, Chow e a equipe de efeitos visuais removeram o boneco para que pudessem filmar uma versão de uma cena sem ele. Isso era para o caso de eles decidirem que o boneco não era convincente o suficiente e precisaria ser substituído por CGI. Herzog os chamou de covardes por não confiarem no fantoche e os incentivou a não evitar os efeitos visuais.[9][43] Ele provou estar certo, pois a produção descobriu que o boneco funcionava melhor do que o esperado e começou a refazer as cenas para contornar suas limitações, em vez de recorrer a CGI.[45][43] Favreau queria que a série contivesse personagens da "lista D" dos filmes Star Wars, o que o levou a criar o personagem Kuill, de Ugnaught. A espécie foi introduzida pela primeira vez no contexto de The Empire Strikes Back (1980). O supervisor de efeitos do Legacy, John Rosengrant, explicou que um artista não poderia se emocionar com as pesadas próteses necessárias para retratar um Ugnaught, então animatrônicos foram adicionados à cabeça protética. A atriz Misty Rosas usou a cabeça e o figurino do personagem, enquanto um titereiro controlava os movimentos da boca e outro controlava as sobrancelhas. As falas do personagem foram gravadas antes da filmagem, com o ator Nick Nolte fornecendo duas ou três leituras diferentes para cada linha que poderia ser tocada para os outros atores. Durante a apresentação, Rosas teve que usar sinais físicos para indicar aos titereiros quando ela queria que o personagem falasse.[43] A série inclui Blurrgs, criaturas alienígenas que foram apresentadas pela primeira vez no filme não-canônico Ewoks: The Battle for Endor (1985). Filoni os introduziu no cânone com The Clone Wars e Rebels.[46] Eles foram criados principalmente com CGI,[45] mas na primeira vez que são vistos na série, através dos binóculos do Mandaloriano, modelos físicos foram usados. Estes foram criados por McVey e stop motion animados por Stoopid Buddy Sgetherios. O movimento stop motion informou a animação do CGI Blurrgs.[43] Legacy criou um modelo prático do assassino andróide IG-11 como um substituto no set para referência de iluminação. Incluía a cabeça, o torso e os braços do personagem, e a manipulação de marionetes básica podia ser usada para mover a cabeça. Durante as filmagens, o movimento estranho do modelo foi considerado um bom ajuste para o personagem e foi usado em mais cenas do que o esperado. A versão CGI foi movida de maneiras que não seriam fisicamente possíveis para um artista humano, aproveitando a aparência desumana do personagem. Isso era diferente de K-2SO, um andróide que o diretor de animação Hal Hickel havia criado para o filme Rogue One: A Star Wars Story (2016), que era baseado em uma performance de captura de movimento.[43] Para Rogue One, Hickel coletou várias fotos dos filmes originais de Star Wars de naves estelares que foram criadas com modelos físicos e sistemas de câmera de controle de movimento. Ele trouxe esta coleção para o Mandalorian como um guia de estilo de como o Razor Crest deve se parecer e se mover. Favreau decidiu que queria um modelo em miniatura do Razor Crest para referência de iluminação;[43] os modelos da série foram criados com uma combinação de impressão 3D e escultura à mão.[45] Depois de ver o modelo, Favreau sugeriu que uma única cena fosse filmada usando técnicas de controle de movimento como referência adicional para o CGI. A série não tinha orçamento para essa técnica, que é mais cara do que o CGI. O supervisor de efeitos visuais do ILM, John Knoll, construiu um novo equipamento de controle de movimento para a série, que ele descreveu como "estilo de operação de garagem, rápido e sujo".[43][45] Eles passaram a filmar 14 ou 15 tomadas para a primeira temporada usando a técnica, e as tomadas CGI restantes do Razor Crest no espaço foram projetadas para emular o modelo e o estilo de controle de movimento.[43] Outros efeitos visuaisAs cenas em que foram usados efeitos visuais em vez do boneco incluem algumas cenas em que o personagem está caminhando e uma cena em que ele come um sapo.[45] Para isso, a equipe de efeitos visuais estudou o funcionamento interno do boneco para garantir que sua versão correspondesse às limitações físicas.[7][45] Image Engine também criou efeitos visuais para a série, particularmente no "Capítulo 3: O Pecado" e "Capítulo 6: O Prisioneiro".[47] MúsicaO compositor Ludwig Göransson se encontrou pela primeira vez com Favreau em novembro de 2018,[48] quando Favreau mostrou a arte conceitual do compositor para a série e discutiu suas inspirações para a história e o tom, incluindo filmes de faroeste e de samurai.[49] Depois que eles começaram a discutir a série, Favreau enviou os roteiros de todos os episódios para Göransson.[49] O compositor então trabalhou por conta própria durante um mês, passando 10 horas por dia em seu estúdio "indo de instrumento em instrumento" e experimentando sons diferentes.[48] Um dos primeiros instrumentos que Göransson experimentou foi o gravador. Ele encontrou um gravador de baixo que sentiu que soava único e o manipulou digitalmente para torná-lo mais "futurístico". Esse foi o início do tema principal da série.[49] Favreau e Filoni aprovaram os conceitos iniciais de Göransson para a série, especialmente seu uso do gravador, que Göransson descreveu como "um som muito original, distinto e solitário que segue este pistoleiro em sua jornada."[48] Favreau queria que a música viesse da perspectiva do Mandaloriano, servindo como um substituto para as expressões faciais do personagem, já que ele está sempre usando um capacete.[49] O tema do Mandalorian que Göransson escreveu inicialmente para Favreau é usado durante os créditos finais,[50] com Göransson escrevendo dicas de créditos finais diferentes para alguns dos episódios. O estilo dos créditos finais da série foi projetado em torno da trilha, devido ao amor de Favreau pela música de Göransson.[51] Göransson também escreveu temas para personagens coadjuvantes como Greef Karga e Cara Dune,[48] um tema para o Razor Crest, um para todos os Mandalorianos, e um tema de viagem.[50] Quando ele abordou "The Child" pela primeira vez, Göransson escreveu música mais próxima do trabalho de Williams para os filmes, pois ele sentiu que o personagem era o elemento da série mais próximo dos filmes. Ele também sentiu que era natural que a música do personagem fosse "fofa". No entanto, Favreau não queria que essa fosse a direção do personagem, já que o Mandaloriano não considera a criança fofa.[49] Elementos da música original de Göransson para a criança são introduzidos posteriormente quando o Mandaloriano vê a criança começar a usar a Força. Göransson queria diferenciar o som de cada episódio, mas também considerou sua trilha sonora para a primeira temporada como uma trilha para um único filme, com os temas principais aparecendo em cada episódio e se desenvolvendo ao longo de toda a temporada.[52] Quando Göransson começou a compor a música para cenas específicas, ele gravou a si mesmo tocando os instrumentos principais e então aumentou essas gravações com sintetizadores e outras manipulações digitais. Isso foi então combinado com gravações de uma orquestra de 70 músicos. A orquestra foi gravada em Los Angeles de abril a setembro de 2019, e contou com muitos músicos que estavam gravando a partitura de Williams para Star Wars: The Rise of Skywalker (2019) ao mesmo tempo.[48] Göransson supervisionou a gravação da partitura com sua esposa, a musicista Serena McKinney.[51] Ele escreveu quatro horas de música para a primeira temporada. Essa foi a maior parte das músicas que ele escreveu para um único projeto naquela época, e ele trabalhou na temporada por mais tempo do que em qualquer outro projeto até então.[48] Um álbum de trilha sonora foi lançado digitalmente junto com a estréia de cada episódio com música daquele episódio.[48] MarketingEm 4 de outubro de 2018, a primeira imagem promocional da série foi lançada, apresentando um Mandaloriano com um rifle.[18] Cerca de uma semana depois, Favreau divulgou uma foto através de sua conta oficial no Instagram mostrando um rifle com um cano de duas pontas, um aparente retorno à arma de Boba Fett em The Star Wars Holiday Special.[53][54]Jon Favreau, Dave Filoni e o elenco principal apresentaram um painel para The Mandalorian na Celebração Star Wars de Chicago em 14 de abril de 2019, onde a primeira filmagem estreou para os fãs presentes.[55] O primeiro pôster oficial e trailer foram lançados na D23 Expo em 23 de agosto de 2019.[56][57] Um segundo e último trailer foi lançado em 28 de outubro de 2019.[58] Em 11 de novembro, uma prévia foi lançada durante o Monday Night Football.[59] Merchandise "A Criança"Favreau optou por não revelar "A Criança" em qualquer marketing para a série após uma discussão com Donald Glover durante a produção de O Rei Leão em que Glover observou que o público aprecia ser surpreendido, já que isso não acontece muito (Glover deu o lançamento surpresa de um álbum de Beyoncé como exemplo).[16] Favreau afirmou que a Disney estava a bordo com esta decisão,[7] mesmo que isso significasse que eles não puderam começar a trabalhar no merchandising do personagem antes de ele ser revelado na estreia da série em novembro de 2019. Isso foi devido ao potencial desses planos de mercadoria vazar e revelar o personagem cedo, e significa que a mercadoria do personagem não poderia estar pronta para o Natal e as festas de fim de ano.[16] Após a estreia da série, "A Criança" se tornou um personagem emergente com mais atenção nas mídias sociais e nas notícias do que qualquer um sobre isso (1.161) do que qualquer candidato democrata concorrendo à presidência dos Estados Unidos na época.[7] No final de novembro de 2019, havia uma grande demanda por mercadorias com o personagem. A unidade de merchandising da Disney havia começado o planejamento para o personagem, mas até agora só havia lançado camisetas com arte conceitual. Empresas como a Hasbro também começaram a trabalhar no produto "A Criança", mas ele não estaria pronto até 2020. Uma grande quantidade de produtos não oficiais começou a aparecer antes da temporada de férias.[9] LançamentoA temporada estreou na Disney+ no dia de lançamento do serviço de streaming nos Estados Unidos, 12 de novembro de 2019.[60] O segundo episódio foi lançado em 15 de novembro, com lançamentos semanais para episódios subsequentes.[61] O sétimo episódio foi lançado no início de 18 de dezembro para que pudesse incluir uma prévia de Star Wars: The Rise of Skywalker, que foi lançado em 20 de dezembro.[62] Quando Disney + se tornou disponível em vários países europeus no final de março de 2020, episódios da temporada foram novamente disponibilizados semanalmente, apesar da temporada completa já ter sido lançada em outros territórios, uma abordagem que James Whitbrook da io9 descreveu como "perplexa" e "burra".[63] Os dois primeiros episódios foram disponibilizados no lançamento nos países em 24 de março de 2020, seguidos pelo terceiro em 27 de março, sendo que cada episódio subsequente foi lançado semanalmente.[64] No Brasil, os dois primeiros episódios foram exibidos na TV aberta pela Rede Globo no dia 16 de novembro de 2020 na Tela Quente.[65] A temporada completa foi lançada no dia seguinte junto com o lançamento do serviço de streaming do Disney+ no país.[66] RecepçãoResposta crítica
A avaliação do site Rotten Tomatoes deu para a temporada um índice de 93% de aprovação dos críticos e com uma classificação média de 7,97/10, com base em 36 resenhas. O consenso crítico do site disse: "Repleto de ação e habilmente trabalhado - embora às vezes um pouco contido - The Mandalorian é uma adição bem-vinda ao universo de Star Wars que se beneficia muito da fofura de sua carga."[67] O Metacritic, que usa uma média ponderada, atribuiu uma pontuação de 70/100 com base em 29 resenhas, indicando "avaliações geralmente favoráveis".[68] Zaki Hasan, do San Francisco Chronicle, disse que o show "em essência permite que a franquia faça um mulligan com Boba Fett. Dê uma olhada, pegue aquele 'cool' inefável e transfira-o para um personagem totalmente novo que oferece uma tela intocada, enquanto dá ao público algo que parece familiar." Ele acrescentou: "Depois de três episódios, isso é tudo que The Mandalorian é: um sentimento. Um sentimento bom, veja bem, mas em vez de qualquer qualidade específica de narrativa, é esse sentimento de que você está falando. Os efeitos visuais, os efeitos sonoros, a aparência geral da coisa é totalmente estrondosa. Esta é uma produção refinada que mostra cada centavo de seu orçamento de longa-metragem em cada quadro de seu tempo de execução."[69] Escrevendo para The Ringer, Micah Peters disse: "Mandalorian já pode ser difícil de se preocupar como algo mais do que uma parcela que existe apenas para configurar a próxima parcela. Mas ainda há muitas coisas divertidas sobre ele, e também é um show da Disney com naves espaciais e lesmas-do-mar gigantes, então não não precisa ser Citizen Kane. Pode, entretanto, ser o próximo grande faroeste da TV."[70] Audiência do públicoQuatro dias depois de seu lançamento, The Mandalorian teve uma demanda maior nos Estados Unidos em comparação com quatro dos maiores lançamentos de streaming originais de 2019: The Umbrella Academy, When They See Us, The Dark Crystal: Age of Resistance da Netflix e Good Omens da Amazon Prime Video. No entanto, ele registrou menos de 40% da demanda de Stranger Things da Netflix e estava por trás de outros programas consagrados, como Titans da DC Universe, nem estava entre os 10 primeiros entre os programas mais solicitados em todas as redes de TV e serviços digitais para o semana de 10 a 16 de novembro. O TV Time, um aplicativo popular que permite aos usuários rastrear programas e filmes que estão assistindo (ou querem assistir), afirmou, porém, que o número de pessoas interessadas em The Mandalorian dobrou na semana seguinte, e observou que teve o maior ganho de qualquer programa de TV.[71] Prêmios e indicações
Série documentalEm abril de 2020, a Disney anunciou uma série de documentários de oito episódios intitulada Disney Gallery: The Mandalorian (também conhecida como Disney Gallery / Star Wars: The Mandalorian), que estreou na Disney + em 4 de maio de 2020, Dia de Star Wars. A série apresenta entrevistas com o elenco e a equipe de The Mandalorian, cenas dos bastidores e uma mesa redonda de conversas hospedadas por Favreau que exploram a produção de The Mandalorian. Os episódios subsequentes da série foram lançados semanalmente na Disney+.[80]
Notas
Referências
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