Share to: share facebook share twitter share wa share telegram print page

Артузи, Джованни

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Артузи.
Джованни Артузи
Основная информация
Дата рождения около 1540[1][2]
Место рождения
Дата смерти 18 августа 1613(1613-08-18)[3][1]
Место смерти
Профессии теоретик музыки, композитор
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Джованни Мария Арту́зи (итал. Giovanni Maria Artusi; около 1540 — 18 августа 1613, Болонья) — итальянский теоретик музыки и композитор. Один из ведущих итальянских теоретиков в эпоху перехода от Ренессанса к барокко, прославившийся консервативной критикой музыкального авангарда своего времени.

Учение

В воззрениях на контрапункт в целом разделял теоретические взгляды своего учителя Джозеффо Царлино, выступил на его стороне в полемике между Царлино и Винченцо Галилеем[4]. Большое внимание уделял употреблению диссонанса, рассматривая его как действенное средство (agente) для выражения драматических аффектов (скорби, плача, боли и т. п.). Допускал разрешение кварты в тритон и малой секунды в приму. В качестве эстетически совершенных образцов рекомендовал композиторам музыку Палестрины, Габриели, Клемента.

Проблемой, привлекшей особое внимание Артузи, было согласованное звучание ансамбля, в особенности инструментального. Он с сожалением констатировал несовершенство современного ему строя. Отвергая напряжённую (синтоническую) диатонику Птолемея, которую поддерживал Царлино[5], считал, что только реализация аристоксеновой идеи равенства тонов и полутонов способна удовлетворить потребности современной инструментальной музыки[6].

Полемика с Монтеверди

В первом и втором томах трактата «О несовершенствах современной музыки» (1600, 1603; первый написан в форме диалога между «модернистом» Лукой и «консерватором» Варио, второй — обмен письмами автора и некоего учёного оппонента) Артузи подверг критике новшества (прежде всего, свободное, «неправильное» употребление диссонанса в контрапункте, хроматизма в мелодике, а также ненадлежащее объединение ладов) некоего неназванного автора, в котором угадывается Клаудио Монтеверди[7]. Оппонент Артузи в трактате 1603 года, отстаивающий музыку Монтеверди, фигурирует под говорящим псевдонимом L’Ottuso Academico[8]. Оттузо (противник Артузи), защищая хроматический полутон, возникающий в результате дезальтерации хроматизированной диатонической ступени (например, gis-g, as-a), называет его типичным для «второй практики» (seconda pratica).

Отвечая на нападки Артузи, Клаудио Монтеверди в 1605 году выдвинул контраргументы (очень кратко), в предисловии к своей Пятой книге мадригалов, пообещав Артузи эссе с ироничным названием «Seconda pratica, overo Perfettione della musica moderna» («Вторая практика, или Совершенство современной музыки»)[9]. Развёрнутый ответ Артузи (под названием «Dichiaratione»), построенный как схолия на предисловие брата 1605 г., дал в 1607 году Джулио Чезаре Монтеверди, в послесловии к сборнику брата «Scherzi musicali» (Музыкальные шутки). Это послесловие, имеющее характер манифеста,— важнейший документ в истории западноевропейской музыки. Из этих текстов очевидно, что братья Монтеверди трактовали «первую практику» (prima pratica) и «вторую практику» (seconda pratica) не как композиционно-технические, а скорее как художественно-эстетические категории.

В «первой практике», основы которой установил Царлино, превыше всего была красота контрапункта. В число видных представителей «первой практики» Джулио Чезаре включает Окегема, Жоскена, Пьера де ла Рю, Вилларта и других великих ренессансных полифонистов. Во «второй практике» безраздельно господствует поэтический текст, которому должны подчиняться мелодия, гармония и ритм. По законам «второй практики» особые аффекты текста вполне оправдывают нерегулярности гармонии и ритма. Изобретателем «второй практики» Джулио Чезаре называет Киприана де Роре, а к её представителям относит Джезуальдо, Маренцио, Луццаски, Кавальери, Якопо Пери, Каччини и других итальянских композиторов XVI — начала XVII веков.

На возражения Клаудио Монтеверди Артузи — под псевдонимом Антонио Браччино да Тоди — ответил в 1605 году (в несохранившемся эссе «Первое музыкальное рассуждение»), а на возражения Джулио Чезаре — в 1608 году («Второе музыкальное рассуждение»). По мнению Артузи, доминирующую роль в многоголосной вокальной композиции должен играть не текст, а ритм, которому должны подчиняться и гармония, и даже поэтический текст.

Сочинения

Из музыкальных сочинений Артузи сохранились только Первая книга канцонетт на 4 голоса (1599) и 8-голосная обработка псалма «Cantate Domino» (1599).

Примечания

  1. ↑ 1 2 Giovanni Maria Artusi // Musicalics (фр.)
  2. ↑ Giovanni Marìa Artusi // Enciclopedia Sapere (итал.) — De Agostini Editore, 2001.
  3. ↑ Риман Г. Артузи // Музыкальный словарь: Перевод с 5-го немецкого издания / под ред. Ю. Д. Энгель, пер. Б. П. Юргенсон — М.: Музыкальное издательство П. И. Юргенсона, 1901. — Т. 1. — С. 60.
  4. ↑ В утерянном трактате: Trattato apologetico in difesa dell’opere del <…> Zarlino da Chioggia <…> intorno alle differenze note frà il Dottissimo Zarlino, et … Vincenzo Galilej nobile Fiorentino (1590).
  5. ↑ Звуки диатонического тетрахорда твёрдой (или напряжённой, или синтонической) окраски выражаются сверхчастичными (эпиморными) отношениями чисел, а именно 10:9 9:8 16:15. См. подробней Роды мелоса.
  6. ↑ В первом трактате «О несовершенствах современной музыки» (1600), ff.34r-34v.
  7. ↑ В частности, в трактате 1600 г. Артузи критикует мадригал Монтеверди «Cruda Amarilli» (опубликован в «Пятой книге мадригалов» Монтеверди в 1605 году).
  8. ↑ Ottuso итал. — тупой. Относительно идентификации этого персонажа нет единого мнения. Среди кандидатов в разное время музыковеды рассматривали Клаудио Монтеверди, его брата Джулио Чезаре (Монтеверди), Эрколе Боттригари, Альфонсо Фонтанелли, Антонио Горетти.. Возможно, что оппонент Оттузо — плод воображения самого автора трактата, отдающего дань специфике эпистолярного жанра.
  9. ↑ Непонятно, сдержал ли Монтеверди своё обещание; в любом случае, о таком документе, который был бы написан рукой Монтеверди, науке ничего неизвестно.

Трактаты

  • Искусство контрапункта, в схематическом виде // L’arte del contraponto ridotta in tavole (Venezia, 1586).
  • Искусство контрапункта, часть 2 // Seconda parte dell’arte del contraponto, nella quale si tratta dell’utile et uso delle dissonanze (Venezia, 1589).
  • Искусство контрапункта // L’arte del contraponto (Venezia, 1598).
  • О несовершенствах современной музыки: две беседы // L’Artusi, overo Delle imperfettioni della moderna musica ragionamenti dui (Venezia, 1600). Английский перевод фрагмента второй беседы в книге: Strunk O. Source readings in music history. New York: W.W. Norton & Co., 1950 (и мн. репринты).
  • О несовершенствах современной музыки, часть 2 // Seconda parte dell’Artusi, overo Delle imperfettioni della moderna musica (Venezia, 1603) [содержит приложение под названием «Considerationi musicali»].
  • Разъяснение трудов многоуважаемого Джозеффо Царлино // Impresa del molto Rev. M. Gioseffo Zarlino da Chioggia <…> dichiarata (Bologna, 1604).
  • Антонио Браччино да Тодо. Второе музыкальное рассуждение в ответ на «Манифест» г-на Клаудио Монтеверди // Discorso secondo musicale di Antonio Braccino da Todi per la dichiaratione della lettera posta ne' Scherzi musicali del sig. Claudio Monteverdi (Venezia, 1608).

Литература

  • Arnold D. «Seconda pratica»: a Background to Monteverdi’s Madrigals // Music and Letters, xxxviii (1957), pp.341-52.
  • Palisca C.V. The Artusi-Monteverdi controversy // The Monteverdi Companion, ed. D. Arnold and N. Fortune. London, 1968, pp. 127-58.
  • Carter T. Artusi, Monteverdi, and the Poetics of Modern Music // Musical Humanism and its Legacy: Essays in Honor of C.V. Palisca, ed. N.K. Baker and B.R. Hanning. Stuyvesant, NY, 1992, pp. 171-94.
  • Palisca C.V. Giovanni Artusi // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London, N.Y., 2001.
  • Palisca C.V. Prima pratica // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London, N.Y., 2001.
  • Игнатьева Н., Насонов Р. Позиция Дж. М. Артузи в споре о второй практике: ценности и интересы // Научный вестник Московской консерватории, 2016, № 2.

Ссылки
Kembali kehalaman sebelumnya