Клаудио Монтеверди, ок. 1597, автор неизвестен, (Музей Ашмола, Оксфорд). Самый ранний из известных портретов Монтеверди. Здесь композитору около 30 лет, портрет написан в Мантуе.
Клаудио Монтеверди родился в 1567 году в Кремоне, городе Северной Италии, в семье Бальтазара Монтеверди — доктора, аптекаря и хирурга[4]. Он был старшим из пяти детей[5]. С детских лет обучался у М. А. Индженьери[5], капельмейстера кафедрального собора в Кремоне. Монтеверди постигал искусство музыки, принимая участие в исполнении литургических песнопений[6]. Также он учился в Университете Кремоны[6]. Его первые опубликованные сборники включали (латинские) мотеты и духовные (итальянские) мадригалы (Cantiunculae Sacrae, 1582; Madrigali Spirituali, 1583). За ними последовали сборники трёхголосных канцонетт (1584), позже две «книги» (сборники) пятиголосных мадригалов (1587; 1590). С 1590 (или 1591) до 1612 Монтеверди работал при дворе герцога Винченцо I Гонзага (1562—1612) в Мантуе сначала как певчий и гамбист, а с 1602 как капельмейстер, организатор всей музыкальной жизни при герцогском дворе.
В 1599 году Монтеверди женился на придворной певице Клаудии Каттанео[7], с которой прожил 8 лет (Клаудия умерла в 1607)[7]. У них родились три мальчика и две девочки, умершие вскоре после рождения[8].
В 1613 году Монтеверди переехал в Венецию, где занял пост капельмейстера собора Сан-Марко. В этой должности он быстро восстановил профессиональный уровень музыкантов хора и инструменталистов (капелла находилась в упадке из-за нерационального расходования средств предшественником, Джулио Чезаре Мартиненго). Управляющие базиликой были рады заполучить такого исключительного музыканта как Монтеверди, потому что музыкальная часть богослужений находилась в упадке с момента смерти Джованни Кроче в 1609 году.
Около 1632 года Монтеверди был рукоположен в священники. В последние годы жизни из-под его пера вышли два последних шедевра: Возвращение Улисса на родину (Il ritorno d’Ulisse in patria, 1641) и историческая опера Коронация Поппеи (L’incoronazione di Poppea, 1642), в сюжетную основу которой легли события из жизни РимскогоимператораНерона. Коронация Поппеи считается кульминацией всего творчества Монтеверди. Она сочетает трагические, романтические и комические сцены (новый шаг в драматургии оперного жанра), более реалистичные портретные характеристики персонажей и мелодии, отличающиеся необычайной теплотой и чувственностью. Для исполнения оперы требовался небольшой оркестр, и также отводилась небольшая роль хору. На протяжении долгого времени, оперы Монтеверди рассматривались только как исторический и музыкальный факт. Начиная с 1960-х, Коронация Поппеи вернулась в репертуар театров.
Творчество Монтеверди представлено тремя группами произведений: мадригалы, оперы и духовная музыка. Главная особенность композиционной техники Монтеверди — сочетание (нередко в одном произведении) имитационной полифонии, характерной для композиторов позднего Возрождения, и гомофонии, достижения новой эпохи барокко. Новаторство Монтеверди вызвало резкую критику со стороны видного теоретика музыки Джованни Артузи, в полемике с которым Монтеверди (и его брат Джулио Чезаре) обозначили свою приверженность так называемой «второй практике» музыки. Согласно декларации братьев Монтеверди, в музыке второй практики безраздельно господствует поэтический текст, которому подчиняются все элементы музыкальной речи, прежде всего, мелодия, гармония и ритм. Именно текст оправдывает любые нерегулярности последних.
До 40 лет Монтеверди работал преимущественно в жанре мадригала — при жизни были изданы 8 сборников («книг»); девятый, неавторский, сборник издан посмертно. Работа над первой книгой, состоящей из пятиголосных мадригалов (всего 21), заняла около 4 лет[6]. Первые восемь книг мадригалов представляют громадный скачок от полифонииРенессанса к гомофонии, характерной для музыки барокко. Чаще исполняются пьесы из поздних книг, написанные в стиле «второй практики», среди них чакона «Жалоба нимфы» (Lamento della ninfa, SV 163, из VIII книги).
Среди наиболее популярных сочинений Монтеверди — «Плач Ариадны» (итал.Lamento d'Arianna, инципит: «Lasciatemi morire») из оперы «Ариадна» (1608; музыка утрачена, либретто сохранилось полностью). На протяжении жизни Монтеверди опубликовал три его версии — в виде пятиголосного мадригала в VI книге мадригалов (1614), в виде одноголосной арии с basso continuo (1623) и латинскую контрафактуру последней (инципит: «Iam moriar mi fili») — в сборнике духовной музыки Selva morale (1640), под названием «Плач Мадонны» (итал.Lamento della Madonna).
Среди других популярных сочинений — мадригал (с чертами чаконы) «Zefiro torna» для 2 теноров и b.c., SV 251 (на текст О. Ринуччини), из сборника «Scherzi musicali» II[9].
Сочинения Монтверди идентифицируют по каталогу Манфреда Штаткуса (SV = Stattkus Verzeichnis). Первое издание каталога опубликовано в 1985[10]. Второе (сокращённая версия первого, без нотных инципитов) опубликовано в сетевой версии в 2006 году. В 2013 году автор планировал выпустить третье, исправленное и дополненное, издание, но скоропостижно скончался в 2012 году.
Книга 8 (1638): Madrigali guerrieri, et amorosi con alcuni opuscoli in genere rappresentativo, che saranno per brevi episodi fra i canti senza gesto.
Книга 9 (1651): Мадригалы и канцонетты на 2 и 3 голоса (изданный посмертно сборник мадригалов и канцонетт, отчасти дублирующий более ранние публикации)
Прочие сборники
Scherzi musicali (1607), для 3 голосов, 2 скрипок и b.c. (16 пьес разных жанров); сокращённо обозначается Scherzi musicali I
Scherzi musicali cioè arie (1632), для 1-2 голосов и b.c. (7 пьес разных жанров); сокращённо Scherzi musicali II
Bukofzer M. Music in the Baroque era. New York, 1947.
Schrade L. Monteverdi, creator of modern music. London, 1950.
Бронфин Е. Клаудио Монтеверди. — Л., Музыка, 1970.
Конен В. Д. Монтеверди. Москва, 1971.
Arnold D. Monteverdi. London, 1975.
The letters of Claudio Monteverdi, ed. by D. Stevens. London, 1980.
Arnold D., Fortune N. The new Monteverdi companion. London, Boston, 1985.
Stattkus M.H. Claudio Monteverdi. Verzeichnis der erhaltenen Werke: kleine Ausgabe. Bergkamen, 1985 (SV)[11].
Carter T. Music in late Renaissance and early Baroque Italy. London, 1992.
Скудина Г. Клаудио Монтеверди: Орфей из Кремоны. Москва, 1998.
Игнатьева Н. «Верный пастух» Гварини и мадригалы Монтеверди из Четвертой и Пятой книг // Научный вестник Московской консерватории, 2012, № 2, с. 18-33.
Whenham J., Wistreich R. The Cambridge companion to Monteverdi. Cambridge, New York, 2007.
Игнатьева Н., Насонов Р. «Божественный Киприан» против «Нового Пифагора» и другие «химеры» второй практики // Научный вестник Московской консерватории, 2017, № 3, с. 9-52.
Монтверди, Джулио Чезаре. Разъяснение письма, напечатанного в его Пятой книге мадригалов. Перевод и комментарий Н. Игнатьевой и Р. Насонова // Научный вестник Московской консерватории, 2017, № 3, с. 53-65.
