Ramones — дебютный студийный альбом группы Ramones, записанный в 1976 году за $6400 и выпущенный в этом же году американским лейблом Sire Records[1]. Будучи одним из самых первых и главных релизов в истории панк-рока, альбом оказал значительное влияние на впоследствии известные панк-рок-коллективы США и Британии.
В 2012 году альбом Ramones попал в число 50 звукозаписей, выбранных библиотекой Конгресса США для помещения в фонд Национального реестра звукозаписей, в который попадают «культурно, исторически или эстетически важные» звукозаписи XX века[2].
Ramones содержит 14 песен, из которых 13 написаны группой плюс одна кавер-версия на песню начала 60-х годов. Пластинка в США разошлась мизерным тиражом в 7 тысяч экземпляров и была проигнорирована прессой (один критик назвал её «…звучанием 10 000 унитазов, спускающих воду одновременно»), но в Британии явилась главным катализатором для зарождавшейся панк-сцены, произвела ошеломляющее впечатление на всех будущих звёзд панк-рока (Sex Pistols, The Clash, The Damned, The Stranglers)[3] и считается первым настоящим панк-рок альбомом в истории музыки.
К моменту начала работы над альбомом у Ramones было всё готово: оформление обложки, имидж, идеи. Томми был парнем истинно концептуальным, смотрел далеко в будущее. <…> Звучание важно было сделать предельно естественным: это была наша реакция на группы вроде Emerson, Lake & Palmer, которые на все 4 стороны размазывали свою псевдо-классику… Есть мнение, что всё в альбоме исполнено вживую, но это не так. Гитарная «стена звука» была создана пятью или шестью наложениями. В микс также вошли 12-струнная гитара, орган, хлопок крышки фортепиано и… да, ещё электропила.
В 2011 году обложка пластинки заняла 33-е место в списке лучших обложек альбомов всех времён по мнению читателей интернет-издания Music Radar[4].
Тексты и музыка
Джонни Рамон в 1977 году
Отличительной чертой альбома стал скоростной ритм и особенная техника игры на гитаре Джонни Рамона, игравшего преимущественно аккордами и квинтами безо всяких лид- и соло-партий (за исключением песни «Now I Wanna Sniff Some Glue»). Гитарист бил по струнам «отрывисто» и строго вниз — такой стиль игры на гитаре стал называться «buzzsaw» (с англ. — «циркулярная пила»), так как гитарные усилители при этом были сильно перегружены. Подобная техника игры стала использоваться не только в панке, но и хеви-метале, хардкор-панке, трэш-метале[5] и гранже. При этом группа придерживалась простых популярных мелодий, благодаря чему первые несколько альбомов Ramones дали новый виток популярности пауэр-попу как стилю.
Ударник Томми Рамон отличился крайне динамичной игрой на ударных, играя с метрономом, который был включён в крайне правое — самое скоростное положение, ранее не использовавшееся в студии никем. Джейн Каунти (ранее — Уэйн Каунти) в документальном телесериале Punk[англ.] 2019 года называла группу Ramones «похожими на The Beach Boys, только под спидами».
Вокалист Джоуи Рамон и басист Ди Ди Рамон были основными авторами текстов песен для альбома
Тексты песен, написанные по большей части Ди Ди Рамоном и Джоуи, исполнялись от лица представителей среднего классаНью-Йорка, зачастую в глумливой или же грязно-циничной манере. Тексты песен «Chain Saw» и «I Don’t Wanna Go Down to the Basement» стали данью любви музыкантов к фильмам ужасов, а «Havana Affair» — любви к комиксам. Лиричный текст песни Томми Рамона «I Wanna Be Your Boyfriend» был написан в стиле любовных песен 1960-х годов, а вот песни «Listen to My Heart» и «I Don’t Want to Walk Around with You» повествовали о разрыве неудачных отношений. Другой текст, написанный Джоуи, — «Beat on the Brat» — переводится как «Бей урода» и повествует о ненависти и насилии.
Откровенными стали тексты Ди Ди Рамона «53rd & 3rd» и «Now I Wanna Sniff Some Glue»: первая песня наполовину автобиографична, так как Ди Ди занимался проституцией в молодости[6]. Герой песни — парень-проститутка, он стоит на углу 53-й и 3-й улиц Нью-Йорка в поисках клиента, которого он же убивает, тем самым доказывая, что «он не баба». Вторая же песня состоит из четырёх строчек, повторяющихся несколько раз: темой текста стала токсикомания, преимущественно связанная с нюханием клея[6][7]. Песня стала объектом дебатов в Британском парламенте благодаря своей тематике.
Ричард Хэлл, друживший в семидесятые годы с Ди Ди Рамоном, вспоминал:
Я чувствовал духовное родство с Ramones. Я любил их и не ставил при этом никаких условий. Они были просто теми, кто они есть. Лиза Робинсон[англ.] наняла меня написать про них статью для Hit Parader — это первая статья про них, которую напечатали на всю страну.➤ У них все песни были на две минуты, и я спросил у них названия песен. У них тогда было штук пять-шесть таких: «Я не хочу назад в подвал», «Я не хочу гулять с тобой», «Я не хочу, чтоб меня учили, не хочу, чтоб меня приручали» и «Я не хочу» ещё что-то там.
И Ди Ди сказал: «До „Я хочу понюхать клея“ у нас не было ни одной позитивной песни».
Отдельной темой первой и последней песен альбома («Blitzkrieg Bop» и «Today Your Love, Tomorrow the World») стал нацизм, при этом никто из музыкантов не являлся приверженцем нацистских идей (возможно, за исключением гитариста Джонни, придерживавшегося правых взглядов)[40]. Песня «Blitzkrieg Bop» была написана Томми Рамоном и изначально называлась «Animal Hop»[41]. Суть песни заключалась в неумолимой силе и бунтарстве молодёжи, в особенности, посещающей вечеринки. Ди Ди Рамон изменил часть текста и название песни, сделав главной темой песни движение нацистов. Песня основана на трёх аккордах, скоростном ритме и абсолютно одинаковых музыкальных партиях гитары и баса, что станет визитной карточкой панк-рока как жанра.
Критика, наследие и влияние
Несмотря на плохие продажи в 1976 году, альбом получил благоприятные отзывы в прессе, невзирая даже на тематику насилия и нацизма в песнях. Роберт Кристгау похвалил альбом в 1976 году, отметив, что «Ramones звучат чище, чем Dolls, жизнерадостнее, чем Velvets, и слушабельнее, чем Black Sabbath»[42]. Журналист Пол Нельсон[англ.] в журнале Rolling Stone отзывался об альбоме, как о «классическом рок-н-ролле, только более ритмичном и интенсивном»[32]. Журнал Creem в то же время называл альбом «самой радикальной пластинкой за последние шесть лет», указав на наглость и смелость музыкантов как основополагающий фактор «революции» в музыке[20].
Структура альбома действительно стала «революционной» для рок-музыки: так же, как и в случае с первым лонглеем New York Dolls, песни Ramones были простыми, быстрыми и мелодичными: длительность песен не превышала двух минут (а иногда была и меньше двух минут), а на концертах песни зачастую игрались в два раза быстрее[43]. Умеренный успех альбома поспособствовал развитию только появившейся в начале 1970-х годов панк-сцены Нью-Йорка, вышедшей из клуба CBGB, где помимо Ramones, уже были Television, Talking Heads, Blondie, Suicide, Патти Смит, Ричард Хэлл и другие.
Альбомом восхищались не только критики но и рок-музыканты 1970-х годов: Лу Рид, Дэвид Боуи, Игги Поп и Марк Болан, который, услышав группу «живьём» в 1976 году в Лондоне, сразу же согласился дать серию совместных концертов с группой в Англии[44][45]. Также одними из первых, кто услышал Ramones в Британии, были участники The Damned, Sex Pistols, Stranglers и The Clash, на которых музыка Ramones произвела неизгладимое впечатление. Легс Макнил[англ.] утверждал, что «побывав на концерте Ramones в Лондоне, британские панк-музыканты сами стали играть как Ramones».
Фрагмент песни «Blitzkrieg Bop»: в основе песни лежат мажорные аккорды и чёткий рок-н-ролльный ритм ударных. Солист Джоуи Рамон в начале и завершении песни выкрикивает «Hey! Ho! Let’s Go!» — данный выкрик стал своего рода узнаваемой «визитной карточкой» группы
↑Charles M. Young.Johnny’s Last Stand(англ.). Rolling Stone (16 сентября 2004). Дата обращения: 5 ноября 2009. Архивировано из оригинала 7 июля 2010 года.
↑Jarret Keene.Candy Man(англ.). Tucson Weekly (29 ноября 2007). Дата обращения: 5 ноября 2009. Архивировано из оригинала 26 декабря 2013 года.
↑Christopher R. Weingarten, Jon Dolan, Matt Diehl, Ken Micallef, David Ma, Gareth Dylan Smith, Oliver Wang, Jason Heller, Jordan Runtagh, Hank Shteamer, Steve Smith, Brittany Spanos, Kory Grow, Rob Kemp, Keith Harris, Richard Gehr, Jon Wiederhorn, Maura Johnston[англ.], Andy Greene.100 Greatest Drummers of All Time(англ.). Rolling Stone. Rolling Stone, LLC. (31 марта 2016). Дата обращения: 8 сентября 2024. Архивировано 2 сентября 2024 года.
.svg){kind=small}
.svg){kind=small}
