大張正己
大張正己(日语:大張 正己/おおばり まさみ Ōbari Masami,1966年1月24日—),日本男性動畫導演、動畫師、機械設計師[1]。出生於神奈川縣,廣島縣成長[1]。G-1NEO工作室代表董事[2]。新日本職業摔角前代表董事社長大張高己是他的弟弟[3]。 經歷大張正己當時還是廣島縣立宮島工業高等學校的學生時,他的朋友漆原智志想成為一名動畫師,他了解到了這樣一個工作的存在,這讓他對動畫產生了興趣並從事動畫事業[4][a]。大概在那個時候,他才開始繪畫和觀賞動畫,但他未見過《宇宙戰艦大和號》、《機動戰士鋼彈》、《福星小子》這樣的熱門作品,跟不上周圍的熱情[4]。高中畢業後,他加入了葦Production。 1985年,他負責《超獸機神斷空我》的機械設計和機械動畫導演(當時19歲),其獨特的動畫風格備受關注[1][5]。 之後,他離開葦Production並開始作為自由職業者活動,參與了南町奉行所的成立[1]。 1986年,在《忍者戰士飛影》由葦Production負責的集數中,作為原畫和機械作監[b]參加期間,對本身的作畫意圖和音樂表現之間的差距感到不滿,讓他想要自己當演出和導演[1]。 1987年,擔任《機甲戰記威龍》的前期片頭動畫[c][5]。執行本身的方法和風格,將人類肌肉和骨骼與機器人相結合,攝影的計算,包括擺姿勢[5]。3位主角的威龍戰機和敵方戰機被繪製了一個名為「over rhythm」的獨特變形,但當時並沒有被接受,變形程度尤其顯著的是威龍戰機1號的頭部,因為它「與產品相差太大」,然而,從第14話開始,在贊助商萬代的指導下,第14話以降作畫被修改為幾乎忠於設定圖[d]。然而,之後大張被任命為眾多作品的開場動畫,並繼續追加同樣的變形威龍。 1988年,22歲[e]的他在OVA《吹泡糖危機》第5部(工作人員字幕標記「演出」)擔任導演,打破了第一次擔任導演最年輕的記錄[4][f]。 在格鬥遊戲蓬勃發展的1990年代,他於1992年執導了以SNK的《餓狼傳說》為藍本的同名電視特輯,並於1993年執導了續集《餓狼傳說2》。1994年, 曾參與電影版《餓狼傳說 -THE MOTION PICTURE-》[7]。 2016年11月14日,在自己的Twitter上宣佈在沖繩與比自己小27歲的模型師戶崎葎結婚(再婚)[8][9]。 2013年8月1日,畫冊《機器人魂 = ROBOT SOUL:大張正己畫集》由SB Creative發行 (ISBN 978-4-7973-7003-4) [10]。 在2022年發行的格鬥遊戲《格鬥天王XV》上,製作了遊戲中錄製的特別影片[2]。 人物他不僅作為動畫師和導演,而且作為機器人的造型設計師也很活躍[2]。 在機器人的設計中他強調面部[g],眼睛和鼻子的形狀也很講究,表情可以像人臉一樣變化[11]。另外,雖然是機器人,但身體的繪製也考慮到了肌肉的流動性[5]。其機器人有著獨特的設計,如人類的頭部、給人肌肉印象的身體設計、類似人的固定姿勢,俗稱「バリメカ」[12][13]。 至於變形的噱頭,本人則是想到了在腦海中旋轉3D模型[14]。對此,他表示學生時期學習室內設計和建築的經驗是有用的[14][h]。但是,他說想成為動畫師的人應該學習攝影(視角、鏡頭等)和書法(寫作)比學建築更好[14]。 受田村英樹的影響,其繪畫風格大量使用「中無し」[i],也受到「勇者系列」兼用卡和後來追隨者參演《機動戰士鋼彈SEED》的影響。雖然他說這種被他稱為「勇者PERS」的技術是在他周圍優秀的前輩動畫師[j]面前被設計成他自己的「技能」,另一方面,他也表示作為一名畫家,對於這種技術在過去20年裡沒有改變的事實,他說「我在21或22歲時學到的方法仍然有效,這與其說是令人驚訝,不如說是無聊」[15],長期以來他一直認為這是一個問題[16]。 他也是與「超級機器人大戰系列」合作的主創之一。2010年,執導電視動畫《超級機器人大戰OG -The Inspector-》,除了為參與的遊戲繪製機器人的切入原畫、設計遊戲原創的機器人之外[k]。另外,寺田貴信在「機戰官方部落格」的文章中,以大張參與的其中一部作品《超重神GRAVION》為由,稱他為「超重神」[17]。 他最喜歡的機器人動畫是《無敵鋼人泰坦3》,並擁有的同作DVD-BOX上卷和下卷都飾演主角鈴置洋孝的親筆簽名,分別用金色筆和銀色筆書寫。這是大張進入動畫業界後唯一一次要的簽名[18]。 前妻是石田敦子。 中村謙一郎是他的徒弟。 評論對格鬥技的評論他非常熱愛格鬥技,稱安東尼奧·豬木為他的「精神導師」,並稱「(我)和豬木一樣是AB型的」。其中,他是主要活躍於新日本職業摔角的武藤敬司的忠實粉絲,並宣稱「我從武藤慶二那裡學到了動畫的時間安排」,「(在街機遊戲《鬥魂列傳3》裡),他是日本最好的,可以使用武藤進行戰鬥」[19]。 作為動畫師的評論他曾表示自己身為動畫師缺乏經驗。原因是「我只是無法畫出類似於其他人創造的角色和機械」,即使被認為是自私也無濟於事,出於同樣的原因,他宣稱他「真的不能」做原畫工作。他還評論道,「我不想在畫畫時扼殺自己的個性」,以及「世界上有很多有才華的動畫師,所以也許像我這樣的人做一些奇怪的事情會更好」[15]。 關於電腦圖學的評論對於CG在動畫製作中的運用,他說如果是真的,一切都可以手繪,甚至爆炸和特效。認為幾乎沒有什麼是不能手繪的。覺得能用得好而且看起來不像CG就很酷了,並表示最好的使用方法就是第一眼看起來不像CG[20]。此後,動畫製作的環境發生了變化,進入2020年代,人們開始對CG產生某種程度的正面態度。在本身執導的《勇氣爆發Bang Bravern》中,他從製作之初就融入了機甲的CG描繪,他還稱讚CG工作人員的出色,稱永遠無法用手畫出它[21]。 對開場動畫的評論對於自己引起關注的開場動畫,他說「我希望主要故事成為主要故事,但我希望(開場)是一個非常令人興奮的開始」「這不就是你必須讓觀眾期待有趣的事情發生的部分嗎」,他說,考慮到這一點進行創作就可以了,而受到如此好評的部分是從《機甲戰記龍騎兵》開始的開場作品,「我並沒有打算對設計師的設計進行調整,只是將作品的各個部分調整成我認為漂亮的比例」「機械和角色沒有差別。人類的身體和機械裝置的零件都是透過被認為美麗的比例來創造的,這一點至今沒有改變。從現在開始我也會繼續這樣畫」[22]。 對勇者系列的評論他參與了從《勇者艾克斯凱撒》到《勇者警察傑德卡》的勇者系列,並負責片頭動畫和機械作監,但大約在同一時間,他還經歷了導演《風暴戰士ORGUN》和《吹泡糖危機》等OVA,「我意識到僅僅感動其他導演的作品是不夠的」、「在我工作的過程中,我說服自己這是一部面向廣泛人群的電視節目,不只是為了受限於OVA的觀眾」透露他當時的心情,對於無法賺到足夠的錢,沒有完成而退出勇者系列的事實,他說「當時我也無能為力」[19]。 其他評論
參加作品電視動畫
電影動畫
OVA
※除此之外,1995年還宣布將執導《精靈使》,但是退出了[41]。 成人OVA
網路動畫
遊戲、遊戲機
其它插圖、設計 等
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