羅伯·哈爾福德

羅伯·哈爾福德 Rob Halford
2014年的羅伯·哈爾福德
男歌手
本名	勞勃·約翰·亞瑟·哈爾福德 （Robert John Arthur Halford）
昵称	金屬之神
国籍	英国
出生	(1951-08-25) 1951年8月25日（73歲）  英国·薩頓科爾菲爾德
职业	歌手、詞曲作家、音樂製作人
音乐类型	重金屬音樂 鞭擊金屬 速度金屬 工業金屬 硬式搖滾
演奏乐器	人聲、口琴、鍵盤
活跃年代	1969年至今
网站	Official website
相关团体	猶大祭司、戰鬥（英语：Fight (band)）、2wo（英语：2wo）、哈爾福德（英语：Halford (band)）
互联网电影数据库（IMDb）信息

羅伯·哈爾福德（英語：Rob Halford，1951年8月25日—），是位英國搖滾／重金屬歌手、詞曲作家與音樂製作人，是葛萊美獎重金屬樂團猶大祭司的主唱。他以具有強大力量的歌劇式唱腔聞名。美國線上音樂資料庫AllMusic表示：「他是重金屬音樂歷史中少見的歌手，其演唱風格有極高的辨識度，一直以來都具有影響力」，並形容他的嗓音「常遊走於低音咆哮、顫音、假音到刺耳的高聲尖叫之間，並且毫不費力的轉換腔調」^[1]。他名列搖滾星球（英语：Planet Rock (radio station)）電台「史上最偉大的搖滾歌手」第33名^[2]、《響度導線（英语：Loudwire）》雜誌「50大重金屬搖滾歌手」第4名^[3]、VH1頻道「十大歌聲最高亢的重金屬／硬搖滾歌手」第1名^[4]。

他在70年代末期革新了重金屬時尚，他的黑色皮革與金屬鉚釘服飾成為一種經典風格，至今仍廣泛影響各類型的音樂人與樂迷的穿著打扮^[5]。除了擔任猶大祭司的主唱外，他也參與幾個其他樂團，包括戰鬥（英语：Fight (band)）、2wo（英语：2wo）、哈爾福德（英语：Halford (band)）。1998年，在MTV的採訪中表明自己的同性戀傾向^[6]，是重金屬音樂界裡第一個公開同性戀身分的歌手。羅伯因精湛的創作、唱腔、服飾革新與發展貢獻，贏得「金屬之神」的稱號^[7][8]。

羅伯出生在英國薩頓科爾菲爾德，一個靠近伯明罕的小鎮上^[9]。他早年喜歡的歌手包括小理查、貓王、珍妮絲·賈普林和勞勃·普蘭特，他們在專輯中的示範，讓他學會將自己的演唱能力推向極限^[10]。羅伯是皇后樂團的超級歌迷，他稱其主唱佛萊迪·墨裘瑞是他的英雄^[5]。他早期曾擔任過雅典原木、阿布雷克斯、舍克和廣島等地下樂團的主唱。

1973年5月，羅伯的姊姊正與猶大祭司的貝斯手伊恩·希爾（英语：Ian Hill）交往，當時猶大祭司面臨財務困難，因此主唱和鼓手退出^[11]。他的姊姊便向樂團推薦由他接任主唱^[12]。羅伯加入後，也帶來他以前在廣島樂團的成員約翰·辛區（英语：John Hinch）接任鼓手^[12]。

1974年9月6日，猶大祭司發行首張專輯《搖滾蘿拉（英语：Rocka Rolla）》。接下來是1976年的《命運之翼（英语：Sad Wings of Destiny）》、1977年的《罪後罪（英语：Sin After Sin）》、1978年的《玷汙的階層（英语：Stained Class）》和《殺戮機器（英语：Killing Machine）》。這時他和樂團成員開始穿著打上鉚釘的皮衣、皮褲、鐵鏈等服飾作為表演的一部分，從此定義了重金屬音樂的服裝標準^[13]。1979年發行為首張現場專輯《在東方解放（英语：Unleashed in the East）》，獲頒美國唱片業協會白金唱片認證^[14]。

1980年4月14日，發行第六張專輯《不列顛鋼片（英语：British Steel (album)）》成為樂團最具突破性的代表作^[15]，它登上英國專輯排行榜第4名^[16]，銷售量首次突破一百萬張，獲頒白金唱片認證^[17]。並獲得AllMusic與About.com的5顆星滿分評價^[18][19]。

之後陸續發行了1981年的《切入點（英语：Point of Entry）》、1982年的《尖叫復仇（英语：Screaming for Vengeance）》、1984年的《信仰捍衛者（英语：Defenders of the Faith）》、1986年的《渦輪（英语：Turbo (Judas Priest album)）》和1988年的《砸下去（英语：Ram It Down）》，囊括多首受到電台熱播的經典歌曲。1990年9月3日，發行第十二張專輯《痛苦終結者（英语：Painkiller (Judas Priest album)）》，獲金唱片認證^[20]。這張專輯除了〈邪惡之觸（英语：A Touch of Evil）〉，其他曲目都削弱了80年代風格的合成器。隨著音樂風格發生變化，樂團的形象也有改變。羅伯刺上許多紋身，包括右手臂上的猶大祭司十字架，他也剃了光頭。

1991年8月，羅伯在多倫多的巡迴演出中受傷，他在舞台上騎著機車時，因被乾冰的煙霧掩藏，導致他沒看見鼓座後面的設備而猛力撞上^[21]。表演暫停數分鐘後，恢復知覺的羅伯繼續完成剩餘演出，最後才去醫院。貝斯手伊恩·希爾後來表示：「他一定很痛」^[22]。

1991年7月4日，宣布將要離開猶大祭司，8月17日是他離開前最後的演出。9月，他組了自己的鞭擊金屬樂團戰鬥（英语：Fight (band)）^[23]。他也針對唱片公司對樂團的限制而控告了Sony。由於合約上載明的義務，他到1992年5月才正式退出^[24]，失去主唱的猶大祭司立即陷入困境，沉寂數年，直到1997年獲得新主唱"開膛手"提姆·歐文斯（英语：Tim "Ripper" Owens）才再度活動^[23]。在擔任猶大祭司主唱將近20年的時光中，羅伯錄製了12張錄音室專輯和2張現場專輯。

1992年，羅伯開始帶領戰鬥的樂團活動。這支樂團的音樂風格和猶大祭司的傳統重金屬完全不同，它偏向後鞭擊金屬流派：蠱戮金屬。1993年發行了專輯《口水戰（英语：War of Words (Fight album)）》、1995年發行《致命小空間（英语：A Small Deadly Space）》。

1996年，他與虛無唱片（英语：Nothing Records）簽約，成立工業金屬樂團2wo（英语：2wo）。1997年，羅伯解散戰鬥。1998年，發行了2wo的專輯《偷窺（英语：Voyeurs (album)）》，因銷量不佳也宣告解散^[25]。

1999年，他成立以自己為名的樂團哈爾福德（英语：Halford (band)），並在隔年推出廣受好評的專輯《復活（英语：Resurrection (Halford album)）》。2002年，發行了《嚴酷考驗（英语：Crucible (album)）》，這兩張專輯都有意從傳統重金屬出發^[26]。

2002年開始，流傳著羅伯將會回到猶大祭司的消息，當時猶大祭司已連續兩張專輯的市場反應不佳^[27][23]。經過十一年的分開，2003年7月，猶大祭司和羅伯·哈爾福德宣布重聚^[28]。

2005年3月1日，發行第十五張專輯《懲戒天使（英语：Angel of Retribution）》，登上告示牌200大專輯榜第17名，是猶大祭司在美國前三高的名次^[29]。這張專輯被認為是樂團的成功回歸，他們照慣例展開全球宣傳巡演^[27]，Allmusic表示：「毫無疑問，金屬之神回來了」^[30]。

2008年，發行《諾斯特拉達姆士（英语：Nostradamus (album)）》。2009年，樂團獲得第52屆葛萊美獎「最佳金屬樂演奏獎」^[31]。2010年12月7日，猶大祭司宣布舉行告別巡演「墓誌銘世界巡迴（英语：Epitaph World Tour）」^[32]。之後，羅伯表示他的個人樂團仍會繼續活動^[33]。

2011年，猶大祭司的吉他手K. K. 唐寧（英语：K. K. Downing）退休，更換為年僅31歲的李奇·福克納（英语：Richie Faulkner）^[34]。2013年，羅伯證實，墓誌銘世界巡迴不會是樂團最後一次的巡迴：「我們的齒輪又轉動了，特別是因為福克納的加入，我們突然意識到，現在有更多的機會」^[35]。

2014年7月8日，發行第十七張專輯《靈魂救贖（英语：Redeemer of Souls）》，登上告示牌200大專輯榜第1名，是猶大祭司成立以來在美國最高的名次^[36]。另外在捷克與芬蘭也登上第1名^[37]。新作品得到廣泛好評，被譽為是一張經典的猶大祭司專輯。About.com表示：「這張專輯有很多驚人的吉他獨奏，新的吉他手福克納似乎激勵了樂團，他的詞曲創作非常契合這支傳奇老牌樂團，猶大祭司像換了血一樣充滿活力。當然還有'金屬之神'羅伯·哈爾福德，年過六旬的他仍然能在關鍵時飆出高音」^[38]。

1983年，羅伯在瑞士金屬樂團藏紅花（英语：Krokus (band)）的曲子〈準備烙印〉中獻聲。1984年，在美國金屬樂團碳鋼手術刀的曲子〈滑又快〉中獻聲。1986年，參與重金屬音樂人組成的慈善團體傾聽與援助（英语：Hear 'n Aid）^[39]。1992年，在美國金屬樂團醜小子喬（英语：Ugly Kid Joe）的曲子〈該死的魔鬼〉、史奇洛的曲子〈交貨〉現場版中獻聲。同年，演唱了美國電影《吸血鬼猎人巴菲》的電影配樂曲〈黑暗之光〉。

1982年11月，羅伯支援黑色安息日的三場演出，當時因羅尼·詹姆斯·迪歐退出，東尼·艾歐密緊急請他擔任臨時主唱^[40]。2004年8月，也因奧茲·奧斯本支氣管發炎，再次支援黑色安息日的演出^[41]。

1993年，在德國金屬樂團性愛魔女的同名單曲中獻聲。1994年，在向黑色安息日致敬的合輯《黑暗降臨（英语：Nativity in Black）》中獻聲。

2000年，在美國搖滾樂團石器時代女王的曲子〈感受夏日的美好（英语：Feel Good Hit of the Summer）〉中獻聲。2002年，在美國電影《飄飄欲仙（英语：Spun）》中客串一角。也在美國搖滾樂團狂怒四號的專輯《那是你嗎？》中獻聲。

2008年初，羅伯透露想做一張黑金屬專輯，但擠不出時間^[42]。

2009年，他在PC單機遊戲《惡黑搖滾（英语：Brütal Legend）》中配音，其他參與配音的音樂人還有傑克·布萊克、麗泰·福特（英语：Lita Ford）、摩托頭的萊米和奧茲·奧斯本^[43]。同年，他成立了自己的零售品牌「金屬之神服飾」^[44][45]。

2010年，在維珍移動的廣告中短暫客串^[46]。

2013年，在美國金屬樂團五指死拳（英语：Five Finger Death Punch）的曲子〈拉我一把（英语：Lift Me Up (Five Finger Death Punch song)）〉中獻聲，並在《左輪手槍雜誌（英语：Revolver (magazine)）》金神獎頒獎典禮上與他們同台共演^[47]。

2016年，在《另類新聞》音樂獎（英语：Alternative Press Music Awards）頒獎典禮上，與日本少女偶像團體／重金屬樂團BABYMETAL同台共演了〈痛苦終結者〉和〈打破法律〉^[48][49]。

截至2012年，羅伯都住在美國亞利桑那州鳳凰城，他在聖地牙哥、阿姆斯特丹和沃爾索爾都有置產^[50]。

他雖然會多項樂器，例如口琴、鍵盤、吉他、貝斯和爵士鼓，但他認為自己演奏樂器的能力不足以上台表演^[51]。他在猶大祭司1974年發行的第一支單曲〈搖滾蘿拉（英语：Rocka Rolla (song)）〉中曾吹過口琴。

2010年，在美國汽車雜誌《汽車族（英语：Motor Trend）》的採訪中，他透露到38歲時才考取了駕駛執照，儘管很少開車，還是買了多款經典車型。第一輛車是70年代買的雪佛蘭科爾維特，在樂團成名後，又陸續買了奧斯頓·馬丁 DBS（英语：Aston Martin DBS）、水星美洲獅（英语：Mercury Cougar）和一輛裝有限量考斯沃斯渦輪增壓引擎的改裝賽車。目前開的是2006年的凱迪拉克DTS。他說：「我很愛車，如果我是億萬富翁，我會把法拉利和藍寶堅尼塞滿車庫，但我不是。我想是因為我出身於工薪家庭，我很難接受奢侈的物質生活。平常我是不戴首飾的，也不穿華貴的衣服，即使我成功了、有一些現金了。我認為這只是工人階級倫理的一部分」^[52]。

羅伯在每次演唱會結束時都會煽動樂迷高喊：「讓金屬永生！」。他說，很多樂團都會這樣，「金屬樂是一個共同體」^[52]。

1998年，在MTV的採訪中表明自己的同性戀傾向^[6]。「基於重金屬是講求男子氣概與英雄主義的音樂，為了做個稱職的主唱，我隱瞞了很久，這給我帶來極端的抑鬱和孤立感，導致我酗酒和吸毒」^[53]。1986年1月6日，他下定決心戒毒戒酒^[54]。

他也告訴《蒙特婁憲報》：「原本以為金屬樂迷會疏遠我。但我收到來自世界各地令人難以置信的寬容回應，很多人支持我出櫃。金屬樂迷都一樣，他們富有同情心和愛心，這讓我如釋重負，感覺好多了」^[55]。他成為重金屬音樂界中，第一個公開同性戀身分的歌手。

在美國雜誌《倡导》主編的採訪中，羅伯卸下以往的金屬硬派形象、泣不成聲。他表示：「出櫃是一個美妙的時刻，我做到了，我終於釋放了自己，這感覺真的很好。特別感謝《倡导》，因為這麼多年來，這本雜誌帶給我很多安慰。顯然，對我來說這是個美好的一天」^[56]。

除了聲音，羅伯顯著的服飾風格也革新、並定義了重金屬時尚。在70年代初期，金屬樂團幾乎都穿嬉皮風格的服飾，例如鮮豔襯衫、毛衣和高腰喇叭褲等^[57]。1978年，羅伯與猶大祭司的成員們開始穿起完全不同的服飾：打上金屬鉚釘的皮衣、皮褲、皮手套、手環、腰帶、護腿、皮靴和鎖鏈，就連吉他背帶也打上滿滿的鉚釘。因銜接上講究陽剛氣息的英國重金屬新浪潮，這種全黑的皮革／金屬裝扮成為展現男子氣概的典範，也是重金屬音樂最根深蒂固的象徵^[5]。

羅伯首先將哈雷機車騎上舞台，將重機騎士的硬派風格導入重金屬音樂。他也時常戴上警帽和墨鏡、手持皮鞭、在腰際掛著手銬，將S&M風格導入重金屬的服飾風潮中^[5]。很快的，其他樂團紛紛效仿猶大祭司的穿著，例如鐵娘子第三任主唱保羅·迪安諾（英语：Paul Di'Anno），他也開始穿上皮夾克和鉚釘手環。這在80年代初引發了一場金屬樂復興，猶大祭司的音樂與形象都一躍成名。英國重金屬新浪潮、死亡金屬、鞭擊金屬與挪威早期的黑金屬，都開始借鑒羅伯的服裝風格^[5]。

2009年，羅伯在採訪中說起這段緣故：「這是出於我們的試驗。我記得在寫〈末路狂飆〉這首歌的時候，腦海中整個形象就出來了，我們想把機車騎上舞台。照理講，如果我要騎重機演唱，就該穿件重機外套才合適。當時我們正在發展更響亮、躁進和侵略性的音樂，但是外表還沒有到位。我上台前都會看著鏡中的自己，於是拿起夾克和背心，把能找到的鉚釘全用上了。最後，我們看來起終於像自己做的音樂了。很快的，樂迷也選擇穿這種服裝，成為它代表的形象。一路走來就是這麼奇妙」^[58]。

他也向音樂幕後（英语：Behind the Music）節目表示，突然在表演中配戴一些S&M飾品，是巡演到倫敦蘇荷區時逛街產生的靈感。同時，這樣能在隱瞞性取向的極度焦慮中，找到一個宣洩的出口。他個人的焦慮與反抗也體現在一些猶大祭司的歌曲中，例如〈差別待遇〉和〈痛與樂〉。

羅伯擁有驚人的歌聲，可以橫跨五個八度音，其高亢、尖亮、乾烈的歌聲，與眾不同且辨識度極高，並影響了力量金屬與黑腔的發展^[59]。他開創了具有驚人力量的歌唱技巧，與羅尼·詹姆斯·迪歐和布魯斯·迪金森都是歌劇式唱腔的先驅，他們的技巧後來被力量金屬主唱與許多搖滾歌手採用^[60][61]。他常遊走於低音咆哮、顫音、假音到刺耳的高聲尖叫之間，並且毫不費力的轉換腔調^[1]。

他說：「我注意到，我唱的時間越長，聲音就會變得更強。這是好事，因為正常來說，唱越久聲音就會越弱。人的聲音來自聲帶、軟骨和肌肉，我認為歌手要能善用技巧，知道什麼該做什麼不該做，並且要了解應該如何善待自己的聲音」。他保養的祕訣是不抽菸也不喝酒，他自豪的說：「我很早就戒了菸酒，我的清醒已經保持了三十年。我做了對的選擇，因為當你喝太多、玩太多派對，絕對會傷害到你的身體，包括你的聲音」。他的另一項祕訣是在吉他獨奏時喝杯溫熱水，裡頭加了點檸檬和蜂蜜。他說：「當表演到吉他秀時，我寧可大家關注葛倫或K.K.，而不是看我像個白癡跳來跳去，所以我一般都會抓時間去喝熱呼呼的蜂蜜檸檬水。整場演出下來，我可以喝掉整整一加侖」^[52]。

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