Maestà

Cimabue's Maestà , Basilika Santo Fransiskus dari Assisi.
Panel tengah dari Duccio Maestà dengan Dua Puluh Malaikat dan Sembilan Belas Orang Suci (1308–1311), Museo dell'Opera del Duomo, Siena.

Maestà [maeˈsta]—kata dalam bahasa Italia yang berarti 'keagungan'—merujuk pada klasifikasi ikonografi yang menampilkan sosok Madonna yang sedang duduk di takhta bersama Kanak-kanak Yesus; sebutan ini umumnya menyiratkan kehadiran para malaikat, orang kudus, atau keduanya. Maestà merupakan pengembangan dari tema "Takhta Kebijaksanaan" yang menampilkan sosok "Maria Theotokos" (Maria Bunda Allah) dalam posisi duduk; tema ini merupakan padanan bagi ikon terdahulu yang menampilkan Kristus dalam Kemuliaan, yakni sosok Kristus yang duduk di takhta yang lazim ditemukan dalam mosaik Bizantium. "Maria Regina" adalah istilah yang digunakan oleh para sejarawan seni untuk menyebut citra ikonis Maria yang sedang bertakhta, baik dengan maupun tanpa Kanak-kanak Yesus.[1]

Di dunia Barat, ikon ini tampaknya berkembang dari preseden Bizantium—seperti pada koin milik Fausta, permaisuri Konstantinus, yang digambarkan mengenakan mahkota dengan anak-anak laki-laki mereka di pangkuannya[2]—serta dari contoh-contoh sastra, seperti karya Flavius ​​Cresconius Corippus yang merayakan penobatan Justin II pada tahun 565.[3] Lukisan yang menggambarkan Maestà mulai masuk ke dalam khazanah seni arus utama, khususnya di Roma, pada akhir abad kedua belas dan awal abad ketiga belas,[4] seiring dengan meningkatnya penekanan pada penghormatan terhadap Maria. Maestà sering kali dibuat menggunakan teknik fresko langsung pada dinding berplester atau sebagai lukisan di atas panel kayu altar yang telah dilapisi *gesso*.

Representasi yang lebih bersifat domestik dan cocok untuk devosi pribadi adalah tema ikonografis Madonna dan Kanak-kanak Yesus.

Contoh Maestà dalam lukisan

Contoh paling terkenal dari karya bertema Maestà adalah Maestà dengan Dua Puluh Malaikat dan Sembilan Belas Orang Suci, sebuah meja altar yang terdiri dari banyak lukisan terpisah yang dipesan oleh kota Siena pada tahun 1308 dari seniman Duccio di Buoninsegna. Lukisan tersebut dipasang di Katedral Siena pada tanggal 9 Juni 1311. Meskipun butuh waktu satu generasi hingga dampaknya benar-benar terasa, Maestà karya Duccio mengarahkan seni lukis Italia menjauhi penggambaran hieratis seni Bizantium menuju penyajian realitas yang lebih langsung.

Pembuatan meja altar ini—yang dirakit dari banyak panel kayu yang disatukan sebelum dilukis—merupakan tugas yang sangat berat. Karya ini tidak hanya berukuran besar (panel tengahnya berukuran 7 kali 13 kaki), tetapi juga harus dilukis pada kedua sisinya karena dapat dilihat dari segala arah saat dipasang di altar utama di tengah ruang suci.[5]

Pada bagian belakang Maestà terdapat berbagai episode dari kehidupan Kristus, dengan fokus pada kisah Sengsara-Nya. Narasi sakral tersebut terungkap dalam episode-episode elegan yang diperankan oleh sosok-sosok anggun; mereka tampak seolah menari saat menjalani kisah-kisah tersebut namun tetap mampu menyampaikan muatan emosional.[6]

Karena Maestà dibongkar pada tahun 1771, kekuatan dan keindahannya kini hanya dapat dibayangkan melalui bagian-bagian yang tersebar—sebagian masih berada di Siena, Italia, sementara yang lain berada di tempat lain.[7]

Contoh lain yang terkenal dari karya Maestà adalah Maestà karya Simone Martini di Palazzo Pubblico, Siena, atau lukisan dinding (fresko) karya Cimabue di Basilika Santo Fransiskus dari Assisi.

Lihat juga

Referensi

  1. ^ Lihat pembahasan M. Lawrence mengenai citra ini, Maria Regina, Art Bulletin 7 (1924–1925:150-61).
  2. ^ Sebagaimana dikemukakan oleh Lawrence (1924):
  3. ^ Dalam puisi Corippus, Sophia (Kebijaksanaan) berdoa: Virgo, creatoris genitrix sanctissima mundi, excelsi regina poli… (Corippus, A. Cameron, ed., In laudem Justini augusti minoris (London) 1976, vol. II:52 dst.). Karya yang lebih dikenal, In laudem Mariae—yang memuji Maria sebagai Ratu Surga—merupakan puisi dari akhir abad keenam, yang mungkin ditulis oleh Venantius Fortunatus.
  4. ^ Beberapa contoh langka dalam bentuk fresko dan mosaik—termasuk mosaik apse yang kini telah hilang di gereja pertama di Roma yang didedikasikan untuk Maria, yaitu Basilika Santa Maria Maggiore—dicatat oleh John L. Osborne, "Early Medieval Painting in San Clemente, Rome: The Madonna and Child in the Niche", Gesta 20.2 (1981:299–310), hlm. 304 dst.
  5. ^ Stockstad, Marilyn
  6. ^ Stokstad, Marilyn
  7. ^ Stokstad, Marilyn
  • Ragioneri, Giovanna (1989). Duccio. Florence: Cantini. ISBN 88-7737-058-0. 1989.
  • Stokstad, Marilyn; Art History, 2011, 4th ed., ISBN 0-205-79094-1

Bacaan lanjutan

  • Bellosi, Luciano (1999). Duccio: The Maestà. New York: Thames and Hudson. ISBN 9780500237717.

Pranala luar

Content Disclaimer

Informasi ini disarikan dari Wikipedia dan disajikan kembali untuk tujuan edukasi. Konten tersedia di bawah lisensi CC BY-SA 3.0. Kami tidak bertanggung jawab atas ketidakakuratan data yang bersumber dari kontribusi publik tersebut.

  1. The information displayed on this website is sourced in part or in whole from Wikipedia and has been adapted for the purpose of restating it. We strive to provide accurate and relevant information, however:
  2. There is no guarantee of absolute accuracy. Wikipedia is an open, collaborative project that can be edited by anyone, so information is subject to change.
  3. It is not intended to constitute professional advice. The content displayed is for informational and educational purposes only. For important decisions (e.g., medical, legal, or financial), please consult a professional.
  4. Content copyright. Wikipedia is licensed under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License (CC BY-SA). This means that content may be reused with appropriate attribution and shared under a similar license.
  5. Responsible use. Any risk arising from the use of information from this website is entirely the responsibility of the user.