La série est une adaptation de la série documentaire américaine de 8 épisodes, sortie en 2016, intitulée Soundbreaking: Stories from the Cutting Edge of Recorded Music[9],[10]. Une dizaine d'années auparavant, Maxim Langstaff a convaincu George Martin d'une telle série, montrant le rôle du producteur, et son lien avec le processus créatif du musicien dans le cadre spécifique du studio. La réalisation a ensuite été longue et très complexe, notamment à cause de problèmes juridiques[11].
Version française
En accord avec les auteurs américains, Marie Drogue, productrice et gérante de Ma Drogue A Moi, ainsi que le directeur de collection Romain Pieri ont recomposé les documentaires originaux en y ajoutant des intervenants français. Romain Pieri précise :
« Nous souhaitions des personnalités françaises reconnues à l'international qui soient dans une démarche de transmission. L'histoire de la pop est majoritairement anglo-saxonne, mais nous avons pensé que des chapitres français méritaient d'être racontés (Gainsbourg, les Rita Mitsouko, IAM...). Il s'agit d'une vraie version alternative »[12]
Épisodes
1- La fée électricité
L'impact de l'électricité sur les techniques d'enregistrement et de réalisation, mais aussi sur la manière d'interpréter la musique.
2- La magie du studio
L'invention du multipiste, et les expérimentations en studio ont révolutionné la manière d'envisager l'enregistrement sonore.
3- Profession producteur
Focus sur le rôle majeur du producteur dans le processus créatif et de la réalisation musicale.
4- Trouver sa voix
Enjeu essentiel de l'enregistrement, la voix a été envisagée de multiples manières selon les époques, transformée, trafiquée, embellie, ou brute.
5- Du 78 tours au fichier mp3
L'évolution des supports d'écoute a entraîné des changements d'utilisation, de réception, et des controverses parfois vives.
6- Génération sample
L'art du sampling, introduit par le reggae et surtout le rap, est devenu un incontournable des musiques populaires et un art à part entière.
