ジョー・オズボーン

ジョー・オズボーン
2012年のジョー・オズボーン
基本情報
出生名	Joseph Osborn
出身地	アメリカ合衆国 ルイジアナ州
ジャンル	ポピュラー音楽, カントリー・ミュージック, ロック (音楽)
職業	スタジオ・ミュージシャン
担当楽器	エレクトリックベース
活動期間	1960-2018

ジョー・オズボーン（1937年8月28日 – 2018年12月14日^[1] ）は、 1960年代から1980年代、ロサンゼルスでレッキング・クルーと、ナッシュビルでスタジオミュージシャンのAチームとセッションミュージシャンとして活躍したことで知られるアメリカのベースプレーヤー ^[2]。

オズボーンは、地元のクラブで働き始め、その後歌手のデイル・ホーキンスのヒット曲で演奏した^[3]。彼は20歳でラスベガスに移り、カントリー・シンガーのボブ・ルーマンのバックアップを1年間過ごす。伝説的なギタリストのロイ・ブキャナンをバンド仲間に迎え、オズボーンはギターからエレクトリックベースに切り替えた。ギータもベースも独学である^[4]。1960年、同じくルイジアナ州北東部のフランクリン教区出身のアレン「パドラー」ハリスと、ウェブスター教区出身のジェームズ・バートンとともに、ポップスターのリッキー・ネルソンのバックアップバンドに参加し、4年間過ごす。 「トラヴェリン・マン」などのネルソンのヒット曲での彼の演奏は、より幅広い注目を集め始め、ジョニー・リヴァースなどのアーティストとのスタジオ作品に進出する機会を見つけた。

ネルソンバンドが1964年に解散したとき、オズボーンはロサンゼルスのスタジオワークにフルタイムで転向する。次の10年間、彼はロサンゼルスのスタジオミュージシャンの間で「ファーストコール」ベーシストと見なされ^[5]（レッキング・クルーとして知られている）、ルー・アドラーやボーンズ・ハウなどの有名なプロデューサーと頻繁に協力した。ドラマーのハル・ブレインとキーボーディストのラリー・ネクテルとのコンビネーションはハリウッド・ゴールデン・トリオと呼ばれている^[6]。彼のベースは、その間にロサンゼルスでカットされたヒットレコードの多くで、数多くの映画音楽やテレビコマーシャルとともに聞くことができる。

彼の演奏は、ママス＆パパス、アソシエイション、グラス・ルーツ^[7]などの有名なグループのレコード、サイモン＆ガーファンクルの「明日に架ける橋」やフィフス・ディメンションの「アクエリアス/レット・ザ・サンシャイン・イン」といった曲で聞くことができる。アコースティックギターとのメロディックな対位法で際立ってミックスされたベースをフィーチャーした曲は、アメリカによる1972年のヒットシングル「ベンチュラ・ハイウェイ」である。彼はまた、いくつかのジョニー・リヴァースのレコードで演奏した。

オズボーンは、1969年の「ホリー・ホーリー」の心に残るユニークなベースラインを含む、1960年代後半から1970年代初頭から中期にかけてニール・ダイアモンドの大ヒット曲の多くを演奏した。オズボーンは、後に人気兄妹デュオ カーペンターズとなる、リチャードとカレンを発見しデビューの後押しをしたことでも知られている^[8]。カーペンターズのアルバムでは、キャリアを通じてベースを演奏している^[5]。

ナンシー・シナトラの1970年代の作品や、ドン・フランシスコのクリスチャンアルバム『Forgiven』(1977年) などでもオズボーンの参加している曲を聞くことができる^[9]。

1974年、オズボーンはロサンゼルスを離れ、カントリー・ミュージックの中心地ナッシュビルに移った。彼はスタジオでのアクティブなキャリアを続け、ケニー・ロジャース、メル・ティリス、ハンク・ウィリアムズ・ジュニアなどのボーカリストのバックバンドとして演奏した。あるカウントリストでは、カントリー・チャートで53曲のナンバーワン・ヒットのあるベーシストとしてオズボーンがリストアップされており、トップ40に入った曲は少なくとも197曲あった^[3]。オズボーンの音楽的才能は242を超えるさまざまな曲にクレジットされているが、初期の頃は多くのパフォーマンスがクレジットされていない^[10]。オズボーンは1988年にナッシュビルを去り、ルイジアナ州北西部のシュリーブポート近くのカドー教区のキースビルに定住した。

2005年から、彼は半引退生活をしつつ、時折レコーディングを続けた。彼はリチャード・カーペンターと一緒に新しいチャートやレコーディングを作り続けること^[11]、そして地元の教会でベースを演奏することを楽しんだ。オズボーンは2017年5月まで地元で活動し、スタジオで働き続けた。2018年8月にリリースされたMicah Haroldのアルバム『Micah and the JazzGrass Apocalypse』^[12]に参加している。

オズボーンは2018年の初めに膵臓がんと診断され、2018年12月14日に自宅で亡くなった^[1]。

オズボーンのレコーディングキャリアのほとんどを通しての楽器は、1960年のフェンダー・スタックノブ・ジャズベースであった^[3]。これは、ネルソンとオーストラリアをツアーする直前にフェンダーから渡されたものだった。オズボーンは、フェンダーが使用していたプレシジョンベースを送ってこなかったことに最初はがっかりしたと述べたが、ネックが狭いため短指が楽になったため、ジャズベースが好きになったと語った。 ラベラのフラットワウンドベースの弦でベースを20年も変えずに弦もそのまま交換せず演奏、そのスタイルは特徴的で、ペレクトラム（ピック）を使っていることもあって、共鳴した明るい音色が特徴的であった。このベースは、テネシー州ナッシュビルのミュージシャンの殿堂と博物館に常設展示されている。

多くのプロデューサーやアレンジャーは、従来よりも目立つベースラインをミックスしたり、短いベースソロをアレンジに取り入れたりすることで、彼の貢献にスポットライトを当てることを選択した^[13]。

彼は、アメリカのベースメーカーLaklandによって作られたシグネチャーベース「Joe Osborn Signature」（現在「44-60 Vintage J Bass」と呼ばれている）を持っていた^[3][14]。2012年に、フェンダーは彼の希望する仕様に従ってオズボーンのためのカスタムフェンダー・ジャズベースを制作した。彼は、10代のミュージシャンMatthew Davidsonのデビューレコーディングでベースを制作および演奏したときに、このベースで初めてレコーディングした^[15][16]。

ジョー・オズボーンは、1980年、1981年、1982年、1983年、1984年、および1985年に、カントリーミュージック・アカデミーからベースプレーヤー・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、6回のうち4回の栄誉を獲得した。

• 1980年ベースプレーヤー・オブ・ザ・イヤー、ノミネート、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック^[17]
• 1981年ベースプレーヤー・オブ・ザ・イヤー、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック受賞者
• 1982年ベースプレーヤー・オブ・ザ・イヤー、ノミネート、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック
• 1983年ベースプレーヤー・オブ・ザ・イヤー、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック受賞者
• 1984年ベースプレーヤー・オブ・ザ・イヤー、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック受賞者
• 1985年ベースプレーヤー・オブ・ザ・イヤー、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック受賞者
• 2010年ルイジアナ音楽殿堂^[2]

• トラヴェリン・マン（リッキー・ネルソン）
• メンフィス（ジョニー・リヴァース）
• 夢のカリフォルニア（ママス＆パパス）
• ウィンディ（アソシエイション）
• マッカーサー・パーク（リチャード・ハリス）
• 輝く星座/レット・ザ・サンシャイン・イン（フィフス・ディメンション）
• ニューヨークの少年（サイモン＆ガーファンクル）
• ふたりの誓い（カーペンターズ）
• Forgiven（ドン・フランシスコ）
• 小さな愛の願い（カーペンターズ）
• 真夜中の誓い（グラス・ルーツ）
• ベンチュラ・ハイウェイ（アメリカ）

• In Action! - ジョニー・リヴァース（1964）
• サウンド・オブ・サイレンス - サイモン＆ガーファンクル（1966）
• Rewind - ジョニー・リヴァース（1967）
• ジェントル・オン・マイ・マインド - グレン・キャンベル（1967）
• 恋はフェニックス - グレン・キャンベル（1967）
• Realization - ジョニー・リヴァース（1968）
• ウィチタ・ラインマン - グレン・キャンベル（1968）
• 太陽のあたる場所 - グレン・キャンベル（1968）
• ブックエンド - サイモン＆ガーファンクル（1968）
• ヘイ・リトル・ワン - グレン・キャンベル（1968）
• サンシャワー - テルマ・ヒューストン（1969）
• ガルベストン - グレン・キャンベル（1969）
• イズ・ティス・ホワット・ユー・ウォント？ - ジャッキー・ロマックス（1969）
• 明日に架ける橋 - サイモン＆ガーファンクル（1970）
• Slim Slo Slider - ジョニー・リヴァース（1970）
• トライ・ア・リトル・カインドネス - グレン・キャンベル（1970）
• イージー・ダズ・イット - アル・クーパー （1970）
• コールド・スプリング・ハーバー - ビリー・ジョエル（1971）
• Home Grown - ジョニー・リヴァース（1971）
• ネバダ・ファイター - マイケル・ネスミス（1971）
• バーブラ・ストライサンド - バーブラ・ストライサンド（1971）
• ポール・サイモン - ポール・サイモン（1972）
• デビッド・クレイトン - トーマス - デビッド・クレイトン - トーマス（1972）
• L.A. Reggae - ジョニー・リヴァース（1972）
• 天使の歌声 - アート・ガーファンクル（1973）
• ルル - ルル（1973）
• 復活 - グレン・キャンベル（1974）
• ヒューストン - グレン・キャンベル（1974）
• New Lovers and Old Friends - ジョニー・リヴァース（1975）
• 愛への旅立ち - アート・ガーファンクル（1975）
• Wild Night - ジョニー・リヴァース（1976）
• トルバドール - J・J・ケイル （1976）
• たそがれの恋 - オリビア・ニュートン=ジョン（1976）
• ケニー・ロジャース - ケニー・ロジャース（1976）
• エイミー・グラント - エイミー・グラント（1977）
• ウォーターマーク - アート・ガーファンクル（1977）
• デイタイム・フレンズ - ケニー・ロジャース（1977）
• カムズ・ア・タイム - ニール・ヤング（1978）
• ケニー - ケニー・ロジャース（1979）
• Dreamlovers - タニヤタッカー（1980）
• シザーズ・カット - アート・ガーファンクル（1981）
• オールドウェイズ - ニール・ヤング（1985）
• アニマルズ・クリスマス - エイミー・グラント、アート・ガーファンクル（1985）
• タイム - リチャード・カーペンター（1987）
• レフティ - アート・ガーファンクル（1988）
• 新たなる輝き～イエスタデイ・ワンス・モア - リチャード・カーペンター（1998）

• ジョー・オズボーン - オールミュージック
• ジョー・オズボーン - Discogs（英語）
• A＆Mコーナーでのジョーオズボーンのインタビュー
• Joe Osborn's channel上のYouTube
• Joe Osborn - IMDb（英語）