Родился в Риге в семье офицера Советской армии. В возрасте 12 лет потерял мать[5]. Около двух лет прожил в семье своего одноклассника Андриса Витиньша[6]. Среднее образование получил в Рижской средней школе № 22.
В поздних интервью Капралис говорил, что этот момент стал и для него своеобразным экзаменом: ведь теперь его трёхлетнюю работу с юным танцовщиком должен был оценить будущий наставник Михаила в Вагановском училище Пушкин, и Александр Иванович остался доволен подготовкой своего нового подопечного. Он даже предложил Капралису и впредь присылать ему талантливых учеников для дальнейшей шлифовки. Барышников обучался у Капралиса с третьего по пятый класс. Капралис ставил для него и Годунова их первые танцевальные номера, в том числе и совместные, заложил основы его технической базы. Барышников поддерживал хорошие отношения с Капралисом на протяжении всей его жизни, а в 1988 году ему удалось пригласить его в Нью-Йорк, где Капралис прожил целый месяц и «великолепно провёл время, посещая бродвейские спектакли» и прочие достопримечательности культурной столицы мира[7].
В 1967—1974 годах был ведущим солистом в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова. Исполнял партии Базиля в балете Людвига Минкуса «Дон Кихот», Дезире в «Спящей красавице» Петра Чайковского, роль Гамлета в одноимённом балете Николая Чирвинского и роль Адама в балете «Сотворение мира» (постановка Н. Касаткиной и В. Василёва).
В 1974—1978 годах — премьер труппы «Американский театр балета» (Нью-Йорк), в 1980—1989 годах был также её руководителем; оказал существенное влияние на американскую и мировую хореографию.
В 1985 году сыграл роль танцовщика, убегающего от советской власти, в кассовом фильме «Белые ночи». В 1989 году дебютировал на Бродвее, сыграв в драматическом спектакле «Превращение» по повести Франца Кафки.
В 1990 году вместе с танцовщиком и хореографом Марком Моррисом организовал проект «Белый дуб[англ.]» (Флорида), занимавшийся постановками и изысканиями в области современного танца[9]. Возглавлял его до 2002 года, когда проект был закрыт, чтобы сконцентрироваться на организации и строительстве Центра искусств Барышникова[англ.]. После открытия Центра в 2005 году на 37-й улице Нью-Йорка (450 West 37th Street, New York, NY 10018), неподалёку от Театрального квартала, является его художественным руководителем[10]. В начале 2000-х годов снимался в популярном телесериале «Секс в большом городе», исполнив роль очередного возлюбленного Кэрри Брэдшоу, художника Александра Петровского, в последних сериях последнего сезона.
Рекламное фото Барышникова и Лайзы Миннелли для мюзикла Baryshnikov on Broadway, 1980 год
Хореографы Йонатан Кармон и Михаил Барышников за кулисами Линкольн-центра в Нью-Йорке, 1984 год
Награждение за заслуги перед Кеннеди-центром, Вашингтон, округ Колумбия, 2000 год
Занимается фотографией и коллекционированием живописи. Выставки его фоторабот и коллекций проводились различными музеями, в том числе ГМИИ им. А. С. Пушкина.
В 2015 году вернулся на родину, откликнувшись на предложение латвийского режиссёра Алвиса Херманиса поставить моноспектакль по поэзии Бродского, который стал сенсацией театрального сезона далеко за пределами Латвии[5].
Встречался с актрисой Джессикой Лэнг. В 1981 году у них родилась дочь Александра[англ.], которая пошла по стопам отца — преподаёт хореографию[12].
Женат на бывшей артистке балета Лизе Райнхарт[англ.], у них трое детей: Питер (род. 1989), Анна (род. 1992) и София (род. 1994).
Взгляды и общественная деятельность
В специальном обращении, опубликованном сайтом правозащитной организации «No More Fear Foundation» в 2013 году, Михаил Барышников выступил против гомофобии и дискриминации ЛГБТ-сообщества[13][14][15][16].
Барышников не испытывает ностальгии по России, не собирается возвращаться и принципиально игнорирует предложения посетить страну с гастролями.
У меня никогда не было такой привязанности к этому месту, как у него [Бродского]. Я и прожил-то в России всего 10 лет. Я продукт латвийского воспитания, хотя родители у меня были русские со всеми вытекающими из этого последствиями. Но я никогда не чувствовал ностальгии — точнее, у меня есть ностальгия по русским людям и русской культуре, но не по этому месту на географической карте.
На вопрос другого журналиста — «разве ему не любопытно было бы самому увидеть, как изменилась жизнь со времени его отъезда?» Барышников ответил, что «лучше видно издалека и ты всё понимаешь гораздо лучше, нежели когда там живёшь»[18]. Тем не менее, в России в 2013 году прошла масштабная выставка из его коллекции «Искусство, с которым я живу», которую представил ГМИИ имени А. С. Пушкина в Отделе личных коллекций, а затем выставка фотографий «Метафизика тела» в Центре фотографии имени братьев Люмьер. Фото выполнил Роберт Уитмен, лично представивший выставку в Москве[19].
В феврале 2022 года выступил против вторжения России на Украину[20]. В марте того же года вместе с писателем Борисом Акуниным и экономистом Сергеем Гуриевым запустил благотворительный проект «Настоящая Россия» (True Russia), направленный на сбор средств в пользу украинских беженцев[21][22].
Сайт проекта «Настоящая Россия» был заблокирован по требованию Генпрокуратуры России 24 мая 2022 года, после чего Барышников обратился с открытым письмом к президенту Владимиру Путину.
Такие, как мы, принесли больше чести русскому миру, чем всё ваше неточное высокоточное оружие. Вашему русскому миру – миру страха, миру, сжигающему учебники украинского языка, не бывать, пока есть мы, привитые в детстве от этой чумы. Нашему же миру быть – несмотря на все ваши блокировки. Мы знаем, как сохранить ценности нашего русского мира. А ваш мир, если не проснётся, умрёт от своих страхов.
Поэт Иосиф Бродский посвятил Барышникову несколько стихотворений: «Классический балет есть замок красоты…» (из сборника «Часть речи») и «Раньше мы поливали газон из лейки…» (из книги «Пейзаж с наводнением»). В 2015 году состоялась премьера спектакля Алвиса Херманиса «Бродский/Барышников»[24].
Барышников является совладельцем ресторана «Русский самовар» в Нью-Йорке, который он открыл вместе с Бродским. Барышников вложил в ресторан накопленные от выступлений деньги. В 1990 году совместно с фирмой Weekend Exercise Co запустил марку одежды для танцовщиков Baryshnikov, также выпускал мужской одеколон под собственным именем — Misha.
В 2011 году в России снят фильм «Мой папа — Барышников» (реж. Дмитрий Поволоцкий, Марк Другой). Фильм стал лауреатом фестиваля «Кинотавр-2011».
Роли в драматическом театре
2011 — «В Париже», драматический спектакль на русском и французском языках по рассказу Ивана Бунина. Совместная постановка Центра искусств Барышникова, Лаборатории Дмитрия Крымова, Фонда содействия развитию культуры «Русский век» и Korjaamo Theater. Режиссёр Дмитрий Крымов, главные роли исполнили Михаил Барышников (генерал Николай Платоныч) и Анна Синякина (Ольга Александровна). Премьера состоялась 17 августа 2011 года в Хельсинки, затем спектакль был показан в других городах Европы и США[26][27].
2015 — «Бродский / Барышников», моноспектакль по стихам Иосифа Бродского. Совместная постановка Нового Рижского театра и Baryshnikov Productions, режиссёр Алвис Херманис. Премьера состоялась в Риге, затем спектакль был показан в других странах[30].
2021 — «chekhovOS / экспериментальная игра» по «Вишнёвому саду» Антона Чехова, совместный проект лаборатории виртуального театра Zero Gravity (театр «Арлекин», Бостон) и Центра искусств Барышникова, режиссёр Игорь Голяк. Барышников в роли Чехова читает на русском языке письма писателя, написанные во время работы над пьесой, в последний период его жизни. Его дочь Анна Барышникова сыграла роль Вари[32][33].
↑Гурова Я.Ю. Михаил Барышников и его «Письмо человеку». Премьера в Латвийской национальной опере (рус.) // Балет : Журнал. — 2016. — Сентябрь-октябрь (№ 5 (200)). — С. 14—16.
Барышников Михаил Николаевич // Иванян Э. А. Энциклопедия российско-американских отношений. XVIII—XX века. — Москва: Международные отношения, 2001. — 696 с. — ISBN 5-7133-1045-0.
Красовская В.Михаил Барышников // Профили танца. — СПб.: Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой, 1999. — С. 331—352. — 400 с. — (Труды Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой). — 2000 экз. — ISBN 5-93010-001-2.