Действие происходит в мире, полностью населённом антропоморфнымитранспортными средствами. Мультфильм рассказывает об изначально самовлюблённом и высокомерном, но впоследствии изменившемся в положительную сторону молодом гоночном автомобиле по имени Молния Маккуин, который на пути к самой важной гонке в своей жизни застрял в забытом городе вдоль шоссе 66 под названием Радиатор-Спрингс, где он познаёт настоящую дружбу и начинает пересматривать свои ценности.
Разработка мультфильма началась в 1998 году, после завершения производства мультфильма «Приключения Флика» с новым сценарием под названием The Yellow Car, написанном Йоргеном Клубеном, который рассказывал об электромобиле, живущим в бензино-газовом мире. Было объявлено, что продюсеры согласились с тем, что это может стать следующим фильмом Pixar после «Приключений Флика», выход которого должен был состояться в начале 1999 года; позже этот замысел был отвергнут в пользу мультфильма «История игрушек 2». Вскоре производство было возобновлено со значительными изменениями сценария. На создание фильма повлиял опыт Лассетера, полученный в ходе путешествий по пересечённой местности. Музыку к фильму написал Рэнди Ньюман, свой вклад в саундтрек также внесли Шерил Кроу, группа Rascal Flatts, Джон Мейер и Брэд Пейсли.
В другом мире, населённом антропоморфными машинами и напоминающим Землю (США), проходит финальная гонка «Кубка Поршня». Идёт борьба за первое место между ветераном гонок Кингом, претендентом Чико Хиксом и новичком Молнией Маккуином. Хикс, давно мечтавший победить Кинга и стать чемпионом, «играет грязно» и устраивает на треке страшную аварию, стремясь свести гонку к дуэли между собой и Кингом, но Маккуин проявляет ловкость и перепрыгивает через место аварии. На пит-стопе он, из самоуверенности, отказывается менять резину и выходит в лидеры, но у него лопаются ведущие колёса прямо перед финишем; в конечном итоге гонка заканчивается тройной ничьёй: все претенденты приходят к финишу в одно и то же время. Решающая гонка запланирована на следующую неделю на треке в Калифорнии. Маккуин желает выиграть, ведь так он не только станет новичком, выигравшим «Кубок Поршня», но и сможет сменить спонсора «Ржавейку» — компанию по производству мазей для бамперов — на престижную компанию «Dinoco». Подлый Чико предлагает Молнии соревнование, заключающееся в том, кто быстрее доберется до Лос-Анджелеса. Молния на своём грузовике по имени Мак отправляется в Калифорнию по Межштатной автомагистрали 40. Ночью Мак начинает дремать, так как эгоистичный Маккуин дал ему указание ехать всю ночь без отдыха. Вскоре мимо них проезжает банда уличных гонщиков, которые пугают Мака, в результате чего Маккуин выпадает из трейлера, чего сонный Мак не замечает. Маккуин в приступе паники пытается догнать его, но съезжает на Шоссе 66. Так Молния попадает в городок Радиатор-Спрингс, где, после панического бегства от полицейского Шерифа, повреждает центральную дорогу. Шериф арестовывает Маккуина за порчу дороги и погоню.
На следующий день местный судья Док Хадсон, увидев Маккуина, незамедлительно приказывает ему покинуть город, считая присутствие гонщика дурной приметой, но адвокат Салли Каррера просит его заставить Маккуина чинить дорогу, на что Док неохотно соглашается. Спеша покинуть город, Маккуин чинит дорогу отвратительно и получает указание начать ремонт заново. Постепенно он привязывается к городу и становится другом для нескольких его жителей, особенно для весёлого и общительного тягача Мэтра. Он также влюбляется в Салли, которая рассказывает ему, что Радиатор-Спрингс когда-то был популярной остановкой на Трассе 66, пока не сделали обход — Систему межштатных автомагистралей США. В конечном итоге город оказался забыт, а его название даже было удалено с карт.
Параллельно Маккуин случайно узнаёт, что Док раньше был чемпионом «Кубка Поршня» по имени «Стремительный Хадсон Хорнет», пока его карьера не закончилась из-за серьёзной аварии, после которой его заменили перспективным юнцом. Это выработало у Дока ненависть к миру автогонок, что и побудило его скрыться в Радиатор-Спрингс. Молния пытается объяснить Доку, что он не такой, как те негодяи, но Док отказывается ему верить. Он говорит, что в Радиатор-Спрингс он нашёл для себя честное и доброе окружение и здесь никто ничего не держит в тайне, но Маккуин обвиняет его в лицемерии, ведь все эти годы он никогда не рассказывал остальным жителям своё спортивное прошлое. Док, не ожидавший таких обвинений, снова гневно приказывает ему заканчивать ремонт дороги и уезжать прочь. На следующий день Маккуин заканчивает ремонт, но решает задержаться в Радиатор-Спрингс на какое-то время, став первым за много лет покупателем каждого магазина в городе. В конце дня, однако, в город неожиданно приезжают Мак и журналисты. Маккуин неохотно и с грустью уезжает в Лос-Анджелес. Салли же обнаруживает, что прессу вызвал Док, уставший терпеть присутствие Маккуина. Он говорит Салли, что для города так лучше, но Салли отвечает, что так считает лишь он. Вскоре Док видит, что никто в Радиатор-Спрингс не рад отъезду Маккуина, и раскаивается в своей предосудительности.
В гонке Маккуин участвует скорее в плохом настроении, тоскуя по друзьям, и вскоре оказывается последним, однако внезапно он обнаруживает, что его друзья из Радиатор-Спрингс приехали следом за ним и стали его командой на пит-стопе; смягчившийся Док взял на себя пост руководителя. Возвращение «Стремительного Хадсона Хорнета», которого не видели более 50 лет, вызывает восторг публики. Вновь обретя уверенность в себе, Маккуин выходит в лидеры, но на последнем круге обозлённый Чико так сильно выталкивает Кинга с трассы, что тот попадает в суровую аварию и выбывает. Вспомнив фотографию разбившегося в аварии Дока, Маккуин останавливается в метре от финишной черты, позволяя Чико победить, и возвращается, чтобы помочь Кингу доехать до финиша. Док, наблюдая за этим, окончательно убеждается, что Маккуин кардинально изменился за время жизни в Радиатор-Спрингс. В конечном итоге СМИ и зрители осуждают добытую подлостью победу Чико и восхваляют благородный поступок Маккуина. Мистер Тех предлагает Маккуину спонсорство «Dinoco», но тот решает остаться со «Ржавейкой», так как именно они открыли ему дорогу в спорт. Вернувшись в Радиатор-Спрингс, Маккуин воссоединяется с Салли и объявляет, что создаст в городе свою штаб-квартиру, а также становится учеником Дока и выполняет обещание Мэтру прокатить его на вертолёте.
Во время титров показываются новая жизнь во вновь популярном городе. В сцене после титров два запылённых минивэна, муж Бузик и жена Буся, едут по пустыне в поисках какого-то конкретного шоссе (до этого они кратко приезжали в Радиатор-Спрингс по той же причине). Измученная Буся умоляет мужа остановиться, но Бузик, уже начавший сходить с ума, отказывает ей.
Майкл Китон — Чико Хикс, зелёный гоночный автомобиль, описанный Pixar как универсальный стоковый автомобиль 1980-х годов[5], который является соперником Молнии Маккуина.
Джо Рэнфт — Шланг, красный и серебристый пожарный автомобиль 1960-х годов (дизайн больше всего напоминает грузовик середины 1960-х годов), и Джерри, сварливый красный грузовик Peterbilt, которого Молния путает с Маком, когда он заблудился. Это были последние две роли Рэнфта перед его смертью в августе 2005 года.
Джереми Пивен (США) / Джереми Кларксон (Великобритания) — Гарв, агент Молнии Маккуина, который никогда не появлялся.
Боб Костас — Боб Катласс, серый Oldsmobile Aurora 1999 года и диктор гонок Кубка Поршня.
Майк «No Name» Нельсон — Не Газик, красный вилочный погрузчик бывшей гоночной команды Молнии Маккуина.
Том Хэнкс, Тим Аллен, Билли Кристал, Джон Гудмен, Дэйв Фоли и Джон Ратценбергер повторяют свои роли из предыдущих мультфильмов Pixar во время сцены в конце титров с автомобильными пародиями на «Историю игрушек», «Корпорацию монстров» и «Приключения Флика»[6]. «Тачки» были последним фильмом Pixar, над которым работал Джо Рэнфт, который погиб в автокатастрофе за год до выхода фильма в возрасте 45 лет[7]. Фильм был вторым, посвящённым его памяти, после «Трупа невесты». На мемориале были показаны роли, которые он сыграл в других фильмах режиссёра Джона Лассетера во время титров[8]. Это также последний (недокументальный) фильм для Пола Ньюмана до его выхода на пенсию в 2007 году и смерти в 2008 году[9]. Это оказался самый кассовый фильм в его карьере[9].
Разработка мультфильма началась в 1998 году, когда Pixar закончила производство фильма «Приключения Флика». В то время Йорген Клюбен начал писать новый сценарий под названием The Yellow Car, который был об электромобиле, живущем в мире, использующем бензин. Сюжет вдохновлён «Гадким утёнком», идея вызвана плохой реакцией его соотечественниками автомобиля Mini-El[10]. Некоторые из оригинальных рисунков и персонажей были разработаны в 1998 году, и продюсеры согласились, что «Тачки» могут стать следующим фильмом Pixar после «Приключений Флика», премьера должна была состояться в начале 1999 года, около 4 июня[10]. Тем не менее, идея была отклонена в пользу «Истории игрушек 2»[10]. Позже производство возобновилось с серьёзными изменениями сценария, такими как придание Мэтру, Доку и нескольким другим персонажам более крупных ролей[10].
Джон Лассетер сказал, что вдохновение для сюжета фильма пришло после того, как он совершил путешествие по стране со своей женой и пятью сыновьями в 2000 году[11]. Когда он вернулся в студию после отпуска, он связался с Майклом Уоллисом[англ.], историком шоссе 66. Затем Уоллис возглавил одиннадцать аниматоров Pixar в арендованных белых Cadillac в двух разных поездках по маршруту, чтобы провести исследование для мультфильма[12][13][14]. В 2001 году рабочее название фильма было Route 66 (в честь US 66), но название было изменено на «Тачки», чтобы избежать путаницы с одноимённым сериалом 1960-х годов[15]. Кроме того, гоночный номер Молнии Маккуина изначально должен был быть 57 (отсылка на 1957 год рождения Лассетера), но был изменён на 95 (отсылка на 1995 год, когда вышел первый полнометражный мультфильм Pixar «История игрушек»)[15].
В 2006 году Лассетер рассказал о вдохновении фильма, сказав: «Я всегда любил автомобили. В одной вене у меня диснеевская кровь, а в другой — моторное масло. Идея сочетать эти две великие страсти в моей жизни — автомобили и анимацию — была неотразимой. Когда мы с Джо (Рэнфтом) впервые начали говорить об этом фильме в 1998 году, мы знали, что хотим что-то сделать с автомобилями в качестве персонажей. Примерно в то же время мы посмотрели документальный фильм под названием „Divided Highways“, в котором рассказывается о межштатном шоссе и о том, как оно повлияло на маленькие города по пути. Мы были так тронуты этим и начали думать о том, каково это было в этих маленьких городах, которые обошли стороной. Именно тогда мы действительно начали исследовать шоссе 66, но мы все еще не совсем поняли, какой будет история для фильма. В детстве я путешествовал по этому шоссе со своей семьей, когда мы навещали нашу семью в Сент-Луис»[11].
Спустя годы, в 2013 году, Клюбен сказал, что фильм был его лучшим и самым горьким опытом, потому что его уволили до премьеры, и потому что он чувствует, что Лассетер выписал его из сюжета о том, как был снят фильм[16].
Анимация
Что касается самих автомобилей, Лассетер также посетил дизайнерские студии Детройтских автопроизводителей Big Three, в частности J Mays из Ford Motor Company[11]. Лассетер узнал, как разрабатывались реальные автомобили[11].
В 2006 году Лассетер рассказал о том, как они усердно работали над тем, чтобы сделать анимацию правдоподобной, сказав: «Потратилось много месяцев проб и ошибок, а также практики тестовой анимации, чтобы понять, как движется каждый автомобиль и как работает их мир. Наши супервайзеры-аниматоры, Даг Свитленд и Скотт Кларк, а также режиссёры-аниматоры, Бобби Подеста и Джеймс Форд Мерфи, проделали потрясающую работу, работая с командой анимации, чтобы определить уникальные движения для каждого персонажа в зависимости от его возраста и типа автомобиля. Некоторые автомобили похожи на спортивные автомобили, и они гораздо плотнее в своей подвеске. Другие — старые автомобили 50-х годов, которые намного свободнее и имеют больше отскока. Мы хотели получить эту подлинность, а также убедиться, что у каждого автомобиля есть уникальная индивидуальность. Мы также хотели, чтобы каждый аниматор мог вставить часть себя в персонажа и придать ему свой поворот. Каждый день в ежедневных изданиях было так весело, потому что мы видели вещи, которые никогда не видели в нашей жизни. Мир автомобилей ожил правдоподобным и неожиданным образом»[11].
В отличие от большинства антропоморфных автомобилей, глаза автомобилей в этом фильме были размещены на лобовом стекле (что напоминает говорящих грузовиков Tonka, персонажей из короткометражных мультфильмах One Cab’s Family и Susie the Little Blue Coupe), а не в фарах[11]. По словам художника-постановщика Боба Поли: «С самого начала этого проекта Джон Лассетер думал, что глаза будут на лобовом стекле. Во-первых, это отделяет наших персонажей от более распространённого подхода, когда у вас маленькие мультяшные глаза в фарах. С другой стороны, он думал, что глаза, опущенные возле рта в передней части автомобиля, больше похожи на змеиные. С глазами, установленными на лобовом стекле, точка зрения более похожа на человека, и кажется, что весь автомобиль может быть вовлечён в анимацию персонажа»[11]. Это решение было шутливо раскритиковано автомобильным блогом Jalopnik[17].
В 2006 году супервайзер фильма Скотт Кларк рассказал о трудностях анимации автомобилей, сказав: «Получить полный спектр исполнения и эмоций от этих персонажей и заставить их всё ещё выглядеть как автомобили, было трудным заданием, но это то, что анимация делает лучше всего. Вы используете своё воображение и делаете так, чтобы движения и жесты соответствовали дизайну. У наших персонажей может не быть рук и ног, но мы можем наклонить шины, чтобы предложить руки, открывающиеся или закрывающиеся. Мы можем использовать рулевое управление, чтобы указать в определённом направлении. Мы также разработали специальное веко и бровь для лобового стекла, которые позволяют нам передать выразительность, которой нет у автомобилей»[11]. Даг Свитленд, который также работал в качестве супервайзера-аниматора, также рассказал о проблемах, сказав: «Понадобился другой тип аниматора, чтобы действительно интерпретировать модели „Тачек“, чем интерпретировать что-то вроде моделей „Суперсемейки“. С „Суперсемейкой“ аниматор мог получить отсылку на персонажей, сняв себя и посмотрев кадры. Но с „Тачками“ это полностью отходит от любой отсылки. Да, это машины, но ни один автомобиль не может делать то, что делают наши персонажи. Это чистая фантазия. Потребовалось много проб и ошибок, чтобы они выглядели правильно»[11].
Лассетер также объяснил, что фильм начался с карандашных и бумажных дизайнов, сказав: «Правда материалам. Начиная с дизайна карандашом и бумагой от художника-постановщика Боба Поли и продолжая моделирование, артикуляцию и затенение персонажей, и, наконец, анимацию, производственная команда усердно работала над тем, чтобы персонажи оставались верными своему происхождению»[11]. Менеджер отдела персонажей Джей Уорд также объяснил, как они хотели, чтобы автомобили выглядели как можно более реалистично, сказав: «Джон не хотел, чтобы машины выглядели глиняными или кашеобразными. Он настаивал на истине материалов. Это было очень важно для него. Он сказал нам, что сталь должна ощущаться как сталь. Стекло должно ощущаться как стекло. Эти машины должны чувствовать себя тяжёлыми. Они весят три или четыре тысячи фунтов. Когда они двигаются, они должны чувствовать себя так. Они не должны казаться лёгкими или слишком упругими до такой степени, что зрители могут увидеть их как резиновые игрушки»[11]. По словам режиссёра-аниматора Джеймса Форда Мерфи: «Изначально модели автомобилей были построены так, чтобы они могли делать практически всё, что угодно. Джон постоянно напоминал нам, что эти персонажи сделаны из металла и весят несколько тысяч фунтов. Они не могут растянуться. Он показал нам примеры очень свободной анимации, чтобы проиллюстрировать, чего не делать»[11].
Супервайзер по затенению персонажей в фильме Томас Джордан объяснил, что хром и автомобильная краска были основными проблемами в фильме, сказав: «Хром и автомобильная краска были нашими двумя основными проблемами в этом фильме. Мы начали с изучения как можно больше. В местной кузовной мастерской мы наблюдали, как они красят машину, и мы видели, как они смешивали краску и наносили различные слои. Мы попытались разобрать то, что входит в настоящую краску, и воссоздали это в компьютере. Мы поняли, что нам нужна базовая краска, откуда происходит цвет, и прозрачное покрытие, которое обеспечивает отражение. Затем мы смогли добавить такие вещи, как металлические хлопья, чтобы придать ему блестящий блеск, перламутровое качество, которое может менять цвет в зависимости от угла, и даже слой в полоску для таких персонажей, как Рамон»[11]. Технический директор мультфильма Эбен Остби объяснил, что самой большой проблемой для технической команды было создание металлических и окрашенных поверхностей персонажей и отражений, которые эти поверхности создают, сказав: «Учитывая, что звёзды нашего фильма сделаны из металла, у Джона было реальное желание увидеть реалистичные отражения и более красивое освещение, чем мы видели в любом из наших предыдущих фильмов. В прошлом мы в основном использовали карты окружающей среды и другие матовые технологии для обмана отражений, но для „Тачек“ мы добавили возможность трассировки лучей в нашу существующую программу Renderman, чтобы поднять планку для Pixar»[11].
Ведущий по рендерингу Джессика Макмаккин рассказала об использовании трассировки лучей в фильме, сказав: «Помимо создания точных отражений, мы использовали трассировку лучей для достижения других эффектов. Мы смогли использовать этот подход для создания точных теней, например, когда есть несколько источников света, и вы хотите получить перо теней по краям. Или окклюзия, которая представляет собой отсутствие окружающего света между двумя поверхностями, как сгиб в рубашке. Четвёртое использование — облучение. Примером этого был бы, если бы у вас был лист красной бумаги и вы прижали его к белой стене, свет был бы окрашен бумагой и бросил бы красное свечение на стену»[11]. Супервайзер персонажей Тим Миллирон объяснил, что в фильме используется система блокировки земли, которая надежно удерживала автомобили на дороге, сказав: «Система блокировки земли — одна из вещей, которыми я больше всего горжусь в этом фильме. В прошлом персонажи никогда не знали о своём окружении каким-либо образом. Если вы хотите, чтобы что-то подобное произошло, требовалось проход моделирования. На „Тачках“ эта система встроена в сами модели, и когда вы перемещаете автомобиль, автомобиль прилипает к земле. Это была одна из тех вещей, которые мы делаем в Pixar, где мы знали, что это нужно сделать, но мы понятия не имели, как это сделать»[11].
Технический директор Лиза Форселл объяснила, что для усиления богатства и красоты пустынных ландшафтов, окружающих Радиатор-Спрингс, создатели мультфильма создали отдел, ответственный за матовые картины и небесные квартиры, сказав: «Цифровые матовые картины — способ получить большую визуальную сложность без необходимости строить сложную геометрию и писать сложные шейдеры. Мы потратили много времени на работу над облаками и их различными образованиями. Они, как правило, имеют несколько слоев и движутся относительно друг друга. Облака на самом деле имеют некоторый характер и индивидуальность. Нужно было понять, что так же, как люди видят себя в облаках, автомобили видят различные облака в форме автомобиля. Это тонко, но определённо есть некоторые, которые имеют форму седана. И если вы внимательно посмотрите, вы увидите некоторые, которые выглядят как протекторы шин. Тот факт, что так много внимания уделяется небу, говорит о визуальном уровне фильма. Есть ли сюжет? Не совсем. На экране нет пикселя, который не имеет чрезвычайного уровня тщательного изучения и внимательности. Нет ничего, что было бы просто выброшено»[11].
Компьютеры, использованные при разработке фильма, были в четыре раза быстрее, чем те, которые использовались в «Суперсемейка» и в 1000 раз быстрее, чем те, которые использовались в «История игрушек». Для создания автомобилей аниматоры использовали компьютерные платформы, похожие на те, которые использовались при проектировании реальных автомобилей[18].
Саундтрек к мультфильму «Тачки» был выпущен компанией Walt Disney Records 6 июня 2006 года[25]. Девять композиций саундтрека написаны популярными исполнителями, а остальные одиннадцать — партитура Рэнди Ньюмана[25]. В саундтрек вошли две версии классического джазового стандарта Бобби Трупа «Route 66» (популяризированного Нэтом Кингом Коулом): одна в исполнении Чака Берри и новая версия, записанная специально для титров мультфильма в исполнении Джона Мейера[25]. Брэд Пейсли написал две из девяти композиций альбома, одна из которых — «Find Yourself» — использовалась для финальных титров[25].
Одноимённая компьютерная игра была выпущена 6 июня 2006 года для Game Boy Advance, Microsoft Windows, Nintendo DS, Nintendo GameCube, PlayStation 2, PlayStation Portable и Xbox[26]. Она также вышла 23 октября 2006 года для Xbox 360 и 16 ноября 2006 года для Wii[26]. Как и мультфильм, игра получила в основном положительные отзывы. GameSpot дал 7,0 из 10 баллов для версий Xbox 360, Wii и PlayStation 2, 7,6 из 10 для версий GameCube и Xbox и 7,4 из 10 для версии PSP[27]. Metacritic дал 65 из 100 для версии Wii[28], 54 из 100 для версии DS[29], 73 из 100 для версии Windows[30], 71 из 100 для версии PlayStation 2[31], и 70 из 100 для версии PSP[32].
↑Michael Wallis. The Art of Cars / Michael Wallis, Suzanne Fitzgerald Wallis. — Chronicle Books, 2006. — P. 4. — «In Galena, Kansas, we found a lonely old tow truck that most folks would pass by without a second glance. Our Head of Story Joe Ranft, however, saw beyond the rust and broken-down parts — he saw the inspiration for the character Mater.».
↑Melba Rigg.Tow Mater from Cars Movie (неопр.). RoadsideAmerica.com (30 октября 2008). Дата обращения: 11 апреля 2009. Архивировано 16 января 2021 года.
↑ 12"Paul Newman dies at 83". CNN. 27 сентября 2008. Архивировано25 мая 2009. Дата обращения: 7 января 2014. {{cite news}}: |archive-date= / |archive-url= несоответствие временной метки; предлагается 25 мая 2009 (справка)
