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La Parque et l'Ange de la MortLa Parque et l'Ange de la Mort 
La Parque et l'Ange de la Mort est un tableau de Gustave Moreau peint en 1890 après la mort d'Alexandrine Dureux. Véritable méditation sur la mort produite au moment du retrait du peintre de la vie publique, ses audaces dans l'emploi des couleurs en font une œuvre annonciatrice du fauvisme. HistoriqueÀ partir de 1890, Gustave Moreau se retire et produit des œuvres à caractère autobiographique dont celle-ci fait partie[1]. Sa « meilleure et unique amie » Alexandrine Dureux est morte et cette œuvre est peinte à sa mémoire, en même temps qu'Orphée pleurant sur la tombe d'Eurydice[2],[3]. DescriptionLa Parque Atropos conduit le cheval noir de l'Ange de la Mort, nimbé et sans visage, une immense épée à la main, que Moreau a affublé d'ailes rouges[2],[1]. À l'arrière-plan un paysage désolé voit s'élever une lune ensanglantée et décliner un soleil rougeoyant[4].
— Francis Poictevin, Heures Quant à la technique, elle consiste en de grandes coulées de peinture tantôt superposées, tantôt triturées et épaisses[5]. InterprétationCette peinture évoque l'idée du deuil[1]. Atropos, la plus terrible des trois Parques est celle qui coupe le fil de la vie[2]. Quant à l'Ange de la Mort, il pourrait bien s'agir du quatrième cavalier de l'Apocalypse[2]. Moreau mêle donc ici tradition chrétienne et païenne en un parfait syncrétisme caractéristique de sa peinture[2],[6]. Comme souvent chez Moreau, la nature est empathique, ainsi on peut voir dans le soleil qui se couche une évocation de la mort[7]. TechniqueLe traitement particulier de cette toile, presque expressionniste, tant par l'emploi du noir que par la technique rapide et grattée de la peinture et ces tons rougeoyants annonce déjà 15 ans en avance les audaces des peintres fauves et en particulier celles de Georges Rouault, son élève qui devient le premier conservateur du musée Gustave-Moreau[5],[4]. Références
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