Musée d'archéologie méditerranéenne

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Musée d'archéologie méditerranéenne

La cour intérieure de l'hospice de la Vieille Charité.

Informations générales

Type	Musée archéologique
Ouverture	1995
Visiteurs par an	206 281 (2019)
Site web	[5]

Collections

Collections	Antiquités égyptiennes, Antiquités classiques, Protohistoire en Gaule du sud.
Label	Musée de France

Bâtiment

Protection	Classé MH (1951)

Localisation

Pays	France
Région	Provence-Alpes-Côte d'Azur
Département	Bouches-du-Rhône
Commune	Marseille (2e arrdt.)
Adresse	Centre de la Vieille Charité 2 rue de la Charité 13002 Marseille.
Coordonnées	43° 18′ 01″ N, 5° 22′ 04″ E

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Le musée d’archéologie méditerranéenne, qui se trouve au premier étage de la Vieille Charité à Marseille, regroupe deux départements : les antiquités égyptiennes et les antiquités classiques. L’archéologie régionale qui occupait une autre salle a été transférée au Musée d'histoire de Marseille au Centre Bourse. Au deuxième étage de la Vieille Charité se trouve le Musée des Arts africains, océaniens et amérindiens.

La majeure partie de cette collection est constituée d’objets réunis par le docteur Clot-Bey (1793-1868) qui, à la demande du vice roi d’Égypte Méhémet Ali, séjourna longtemps dans ce pays et y créa l’école de médecine. Ce fonds acquis par la ville de Marseille pour un prix dérisoire, fut complété par des dons et des acquisitions diverses.

Cinq salles se succèdent en enfilade présentant les statues, sarcophages et objets divers de manière thématique, la dernière salle représentant une chambre funéraire. Le contenu de chaque vitrine et de chaque salle est renouvelé périodiquement.

Les collections de l'Égypte antique offrent de beaux exemples de l'art de l'Égypte antique, elles documentent également la religion de l'Égypte antique. Le dispositif au service des visteurs permet, également, d'aborder toute l'histoire de l'Égypte antique ainsi que son gouvernement et son économie.

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Les collections sont représentatives des périodes relativement récentes : depuis la XVIII^e dynastie (de 1550 à 1292 avant l'ère commune) jusqu'à l'époque ptolémaïque (dynastie lagide hellénistique), de 323 à 31 avant l'ère commune. Mais elles comptent aussi quelques réalisations plus anciennes et même des tout débuts de l'occupation de la vallée du Nil, la culture de Nagada (vers 3900-3150 avant notre ère, en Haute-Égypte, au Sud). Aussi les conservateurs ont choisi de présenter la vie culturelle (la vie quotidienne, le gouvernement et la religion de l'Égypte antique) plutôt que son histoire.

La scénographie évoque le temple de la vallée de la pyramide de Khéphren^[1].

La première salle présente l'histoire de la collection égyptienne. Un choix d'objets et de sculptures sont aussi de bons témoins de divers aspects caractéristiques de la culture de l'Égypte antique et de l'art de l'Égypte antique : la statuette en bois d'un homme debout du Moyen Empire (1994-1781 avant l'ère commune) ; une statue de Ramsès VI en granit noir de la XX^e dynastie (XII^e et XI^e siècles avant l'ère commune)^[2] et un fragment de statue de la déesse Sekhmet, divinité à tête de lionne, probablement en provenance du temple de Mout (Karnak) ou d’un temple jubilaire d’Amenhotep III qui avait multiplié les images de cette déesse ; un masque funéraire en plâtre à la chevelure peinte en noir qui indique la poursuite des anciennes traditions sous les envahisseurs grecs de l'époque ptolémaïque^[3]. De grands tableaux permettent de se représenter l'espace géographique et la chronologie des époques et des dynasties.

• Première salle
• 
  Statuette d'homme debout. Bois (traces de peinture). Modèle. Moyen Empire (environ 2033-1786 avant l'ère commune). Gizeh.
• 
  Déesse Sekhmet: représentée par une femme à tête de lionne. XVIII^e dynastie, Nouvel Empire. Temple de Mout, Karnak. Thèbes. Granit, H. 53 cm^{[note 1]}.
• 
  Statue en granit de Ramsès VI. Ses cartouches, gravés : épaules. Dos : étai gravé. Granit noir, H. 88 cm. XX^e dynastie. Nouvel empire
• 
  Buste d'homme en granit, Nouvel Empire

Dans la seconde salle sont présentés, des objets de la période prédynastique égyptienne (4700-3150 env.) : vases tubulaires ^{[note 2]}, vases à motifs géométriques, épingles en os, palettes à fard, pointes de flèche, grattoirs.

• Deuxième salle
• 
  Palette à fard pour préparer les couleurs des peintures corporelles. Schiste, losange L. 25 cm. Culture de Nagada : Nagada I
• 
  Objets en ivoire. Hommes barbus, Culture de Nagada : Nagada I, à gauche, épingle décorées, Nagada II à droite
• 
  Vase à motifs géométriques. Terre cuite, Nagada II
• 
  Palette à fard : préparer les couleurs pour peintures corporelles. Schiste, L. 12,5 cm. Nagada II

Dans une autre vitrine sont exposés des objets de toilette : cuillère à fard, peignes, épingles à cheveux, pots, tubes et stylets à khôl. On peut également admirer des objets de la vie quotidienne : coffre à vêtement, chaise votive, chevets en bois, sandales en fibre, pions de jeux et osselets.

Dans une deuxième vitrine se trouvent des outils d’artisans (peigne à carder, palette de peinture) et des objets religieux : amulettes à l’effigie des dieux Bès (génie familier) et Ptah (dieu de la ville), ivoire magique, poupée de fécondité, statuette de Bès d’heureuse maternité.

• Deuxième salle
• 
  Pelote, écheveau et cordes, lin. Manche et bonnet : lin et laine, tissé, brodé. Figurines d’incrustation. Boules de couleur
• 
  Colliers. Basse époque. Terre cuite émaillée
• 
  Statuette funéraire : « concubine du mort ». Terre cuite glaçurée. IIIe période intermédiaire, XXIIe dynastie.
• 
  Bès d'heureuse maternité^{[note 3]}. Terre siliceuse verte, XXII^e dynastie^[4]
• 
  Statue cube du « préfet » de l'oasis du Fayoum, Sobekhotep. XVIII^e dynastie. Granit, H. 41 cm^[5].
• 
  Ramsès II fait l'offrande du vin au Dieu Dieu Rê (anciennement: Râ). Bas-relief aux cartouches du roi dans la partie supérieure. Calcaire, H. 72 cm^[6].

Dans cette salle sont également exposés un bas relief aux cartouches de Ramsès II et une petite statue cube du « préfet » Sobekhotep (XVIII^e dynastie). Enfin dans la dernière vitrine se trouvent tout ce qui est relatif à l’écriture : palette de scribe, calames, contrat rédigé en écriture démotique. Sont également exposés deux bustes de fonctionnaires, un arc et des flèches, une stèle de naos (centre d'un temple).

Deux fragments de linteau du temple de l’Est à Karnak, ou temple de Ramsès II dans l'enceinte d'Amon-Rê^[7]. Grès, bas-relief saillant, H. 86 cm. env.

À droite (collection musée de Toulon : dernière œuvre à faire son entrée dans le Musée d'Archéologie Méditerranéenne) : « le Dieu Khonsou, silhouette gainée, disque lunaire en coiffe et faisceau de sceptres dans les mains. Dieu ancien, il a été introduit dans la triade de Thèbes en tant que fils du dieu Amon et de la déesse Mout : c'est, depuis, un dieu de la juste vengeance.

À gauche (collection Vieille Charité) : la mère du Dieu Khonsou, la Déesse Mout, vêtue de la longue robe moulante, parée d’un gorgerin et coiffée de la perruque tripartite [qui descend jusqu'aux épaules] surmontée de la dépouille du vautour et du pschent. Elle symbolise les vertus maternelles. Dans la triade de Thèbes, elle est la mère de Khonsou et l'épouse d'Amon.

Cinq fragments de ce linteau sont, à ce jour (2022-25) connus, seuls les trois premiers sont jointifs : ceux de Marseille, de Toulon et du Louvre »^[8].

Neith. Fragment vu de face et de dos. Granit noir, H. 110 cm. XVIII^e dynastie^[9]

Neith : C’est l’une des plus anciennes sculptures de la collection, découverte au fond de l’Arsenal de Marseille. Elle a d'abord été sculptée sous le règne d'Amenhotep III (XVIII^e dynastie), mais ensuite usurpée par Ramsès II, dont on retrouve la titulature royale au dos. Son culte est attesté depuis les premières dynasties, mais à la XVIII^e dynastie elle devient androgyne, venue à l’existence d’elle-même et créatrice du Monde. Elle est la voûte céleste, l’Océan Primordial, créatrice de la Lumière et du Soleil, elle produit l’inondation annuelle et fait pousser la végétation.

Au centre de la salle se trouvent :

• un sarcophage d’ibis en bois doré, argent, cuivre et pâte de verre d’époque ptolémaïque ;
• une statue fragmentaire de la déesse Neith en granite noir de la XVIII^e dynastie. Sculptée sous le règne d’Amenhotep III, cette statue fut ensuite transportée de Thèbes à Tanis où elle fut découverte.

Dans les vitrines disposées à la périphérie de la salle sont exposés de nombreux objets :

• sommets d’enseignes en bronze représentant Isis, Harpocrate assis dans une fleur de lotus ;
• vases votifs, stipules, statuettes en bronze des dieux créateurs (Amon, Mout, Khonsou, Orante, Min) ;
• tête de chatte en bronze de la Basse Époque, reliquaire de chat, statue en bronze de Neith (déesse très ancienne de la ville de Saïs), statuettes de Thot ;
• pour le culte des animaux sacrés : reliquaire d’ichneumon, d’anguille à tête humaine, de chien, d’ibis, de chat ainsi que des momies d’ibis, de chat et de gazelle.

Dans huit piliers formant également vitrine on peut admirer : Nephtys agenouillée en bois polychrome, Isis lactant en schiste, ichneumon (Herpestes Ichneumon, espèce de mangouste se trouvant en Égypte mais également jusqu’en Andalousie ; importée dans les Antilles pour tuer les crotales) en bronze de l’époque ptolémaïque représentée debout coiffé du disque solaire et de l’uræus, une chatte en bronze de la basse époque, mufle de lionne en granit du nouvel empire, stipule en bronze.

• Troisième salle
• 
  Sarcophage d'ibis blanc, au dieu Thot^{[10],[note 4]}
• 
  Statuette du faucon Horus. Bronze doré, H. 24 cm. Royaume lagide^[11]
• 
  Isis Athor allaitant Horus l'Enfant, à l'uraeus. Basse Époque^{[note 5]}
• 
  Osiris momifié. Bronze. Basse Époque
• 
  Osiris-Lune. Bronze. Basse époque^{[note 6]}
• 
  Ouchebti royal. Terre cuite émaillée. Royaume lagide

Au centre de cette salle se trouvent deux sarcophages :

• le premier en serpentine vert sombre appartenait à Ânkhhâpi. Finement travaillé, il a été trouvé à Saqqarah. Il est d’époque ptolémaïque ;
• le second en basalte noir, moins bien travaillé que le premier, appartenait à Pa-en-ese, puis, après usurpation à Pa-di-ousir. Sous la semelle se trouve une représentation du tertre abritant le tombeau d’Osiris à Abydos situé entre Thèbes et Assiout.

Le long d’un mur sont exposées dix-huit stèles funéraires. Dans des vitrines sont exposés des vases canopes en albâtre (XXVI^e dynastie), des amulettes, des scarabées, des cônes funéraires, des ouchebtis et du mobilier funéraire comportant des vases et des tables d’offrande. Des sarcophages en bois décoré sont également exposés, notamment celui au nom de la dame Noub-em-Ousekhet (XXVIII^e dynastie) en bois bitumé et doré. Sarcophages (au sol Khonsou-Mès) et divinités.

• Quatrième salle
• 
  Stèle funéraire de Nebimose, prêtre d'Osiris. Calcaire polychrome. XVIII^e dynastie
• 
  Stèle funéraire de Khonsou, chef des orfèvres. Calcaire polychrome du Nouvel Empire
• 
  Sarcophages. Bois stuqué polychrome. Au sol sarcophage au nom de Khonsou-Mès de la XXII^e dynastie : Troisième période intermédiaire. Petits Ouchebtis colorés (serviteurs du mort dans l'au-delà) et Œil oudjat (œil, protecteur, d'Horus)^{[note 7]}.
• 
  Statuette de Ptah-Sokar-Osiris. Bois stuqué, peint. Époque ptolémaïque
• 
  Sarcophage en basalte. Époque ptolémaïque (dynastie lagide) de 323 à 30 avant notre ère

Dans cette salle représentant une chambre funéraire se trouve, au centre, un sarcophage en bois peint (XXI^e dynastie) avec les restes d’une résille de momie, des amulettes, une barque funéraire, une table d’offrande, des ouchebtis, et deux vases canopes. Sur chacun des quatre murs de cette pièce se trouve une stèle orientée provenant du monument funéraire du général Kasa qui fut enseveli à Saqqarah et devait vivre sous le règne de Séthi I^er à l’époque de la XIX^e dynastie.

• Les quatre stèles orientées du général Kasa. Calcaire polychrome. H. 83-84 cm.
• 
  Stèle est.
• 
  Stèle nord.
• 
  Stèle ouest.
• 
  Stèle sud.

Ces quatre stèles constituent, donc, un ensemble unique au monde. Le général Kasa est un grand chef d'armée sous le règne du roi Séthi Ier, 1306-1290 av. l'ère commune^[12]. « Ce dispositif magique, apparu à la VIII^e dynastie, était destiné à protéger le propriétaire de la tombe des entités néfastes provenant des quatre points cardinaux. Ces stèles étaient donc scellées dans les quatre murs du caveau. Gravées en relief « dans le creux », elles présentent chacunes deux espaces vides : l'un destiné à recevoir une amulette (respectivement : un Anubis, une figurine en bois, un pilier Djed et une torche) et l'autre appelé à recevoir une brique magique de protection inscrite d’une formule appropriée. »^[1],[13]

• Livre de l' Amdouat. Deux sections de la navigation funéraire : 11e et 12e heures
• 
• 

Enfin le long d’un mur est exposé un papyrus du Livre des Morts (long de 5,64 mètres) de la XXVI^e dynastie (664-525 AEC). Les fragments, ci-dessus ne doivent pas être confondus avec le Livre des Morts : ce sont des fragments du Livre de l'Amdouat, ils sont exposés dans la première salle^{[note 8]}. Il s’agit d’un livre des morts déposé dans un caveau, celui de Nes-pa-safy. Il est composé de deux rouleaux de textes mis au jour en 1858 lors de la découverte de la nécropole de la famille de Nes-pa-safy. Il est composé de deux parties, l’une cédée par Clot-Bey l’autre achetée par le musée sur le marché des antiquaires ce qui a permis de reconstituer de façon complète ce livre des morts.

L’ensemble des collections est regroupé dans une seule longue salle où sont présentées successivement les différentes cultures du bassin méditerranéen. Depuis mars 2019, les collections ont été remaniées et le musée propose un nouveau parcours archéologique, dans lequel le visiteur peut découvrir une grande table à pigments ainsi que de nouvelles œuvres issues des réserves ou de dépôts du Musée du Louvre et du Département des recherches archéologiques subaquatiques et sous-marines (Drassm)^[14].

Le parcours débute en Mésopotamie avec la présentation d’un panneau en brique émaillée du palais de Darius (-522/-486) et d’une tête de lion médio-élamite du II^e millénaire AEC. Quelques objets représentant la fondation de Suse (Iran)|Suse]] et des débuts de l’urbanisation sont exposés ainsi que des briques, des clous de fondation et des tablettes d'argile en écriture cunéiforme.

• Proche-Orient ancien
• 
  Statuette d'Ishtar Inanna. Suse. Terre cuite beige clair. H. 8,5 cm. III^e millénaire AEC^[15]
• 
  Lion. Elam, culture médio-élamite (1500-1100 AEC). Terre cuite à glaçures
• 
  Fragment d'un bas-relief avec la tête d'un tributaire Mède^{[note 9]}. Palais de Sargon II à Dur-Sharrukîn, actuelle Khorsabad. 732-705 AEC. Albâtre gypseux. H. 25 cm.^[16]
• 
  Panneau de briques émaillées, d'un palais de Darius Ier à Suse (Iran), 522-486 AEC

Les différentes étapes de la civilisation chypriote sont présentées avec l’âge du bronze ancien (2300 / 1600 AEC) et récent (1600 / 1050 AEC) : tasses, cruches, vases, figurines féminines à oreilles ajourées ou à tête d’oiseau.

Viennent ensuite les périodes de « Chypre géométrique » de -1050 à -700 avec des amphores et de « Chypre archaïque » avec des œnochoés, coupes, vases ovoïdes. Des figurines en terre cuite produites essentiellement au VI^e siècle sont exposées : couple, joueur de lyre, conducteur de char, cheval, etc.

À partir du V^e siècle apparaissent des sculptures de pierre : statuettes d’hommes, tête coiffée du pileus. Enfin l’époque classique et hellénistique, puis l’époque romaine (têtes d’homme, lampes, verrerie) terminent la représentation de l’art chypriote.

• Antiquité de Chypre
• 
  Femme nue. Terre cuite, époque chypro-archaïque. I^er millénaire AEC
• 
  Œnochoé. Terre cuite peinte, époque chypro-archaïque II, 725-500 AEC
• 
  Vase ovoïde. Terre cuite peinte, époque chypro-archaïque II
• 
  Tête d'éphèbe. Terre cuite, époque chypro-classique I - II : I, 475-400 AEC et II, 400-325 AEC

• Crète et Grèce: du minoen au style classique : panorama
• 
  Orant (homme en prière). Bronze, H. 10 cm. Crète, Minoen moyen, 1500 AEC.
• 
  Œnochoé minoenne trouvée en Égypte. Crète, Minoen moyen, 1500 AEC. H. 25 cm. Style marin
• 
  Grande pyxis (boîte, à l’origine en bois de buis) à trois chevaux. Grèce 750-725. Époque géométrique
• 
  Skyphos. Grèce vers 720 AEC. Époque géométrique
• 
  Œnochoé aux animaux paissant et sphynx. Grèce, 625/600 style protocorinthien. Corinthe, époque orientalisante

• Crète et Grèce: du minoen au style classique : panorama
• 
  Skyphos Attique. Lutte d'Héraclès contre Triton. Céramique grecque à figures noires. Époque archaïque VI^e siècle AEC
• 
  Péliké à figures rouges représentant. athlètes. Peintre d’Alcimachos. Premier classicisme, vers 470-450 BC
• 
  Rhyton en forme de daim. Apulie, Italie. Vase plastique. Céramique à figures rouges. IV^e siècle AEC.
• 
  Œnochoé à vernis noir, 400-350 AEC.
• 
  Stèle funéraire des adieux. Attique. Première moitié du IV^e siècle AEC. Marbre pentélique. H. 107 cm.

Une vitrine présente les différents vases grecs avec :

• les vases à verser : œnochoés ;
• les vases à boire : skyphos (simple gobelet), canthares à deux anses verticales, rhyton ou corne à boire ;
• les vases rituels.

La Grèce insulaire et archaïque est représentée avec des coupes, œnochoés, masques, amphores, etc.

La Grande-Grèce (Sicile, Italie du Sud) dont les premières colonies grecques ont été fondées par les Eubéens, Doriens et Rhodiens à partir du VII^e siècle avant notre ère, est représentée par des œnochoés, amphores, etc. Les formes dérivées de celles produites en Grèce sont réinventées localement, pour se démarquer des cités-mères où ces formes n'existaient pas. Les premières céramiques coloniales grecques, produites à Cumes au VIII^e siècle AEC, sont représentées au musée par deux vases à verser tout à fait exceptionnels, deux œnochoés, au décor de cette époque géométrique en Grèce continentale. La poterie que déposent les Grecs avec leurs morts sont des éléments du banquet, un marqueur identitaire très fort. Cependant, la cohabitation entre Grecs et indigènes - dont les Iapyges en Daunie, dans les Pouilles^[17] - va produire des formes nouvelles, de part et d'autre. Ainsi les Iapyges produisent un vase à verser qui combine une figure locale, un animal stylisé et un décor géométrique emprunté au monde grec de l'époque géométrique. Mais rencontre aussi, par les colons Grecs, des emprunts à ces formes locales, comme ces grandes anses du IV^e siècle en Apulie, comme dérivée par assimilation des grandes anses verticales (trodzella) produites par les Iapyges^[18].

• 
  Œnochoé indigène (Iapyges, Daunie (Pouilles) 550-500), guttus (cruche à petite bouche) (Daunie IV-III^e siècle AEC), askos (IV-III^e siècle AEC)
• 
  Œnochoé indigène (Iapyges, Daunie, 550-500) à l'animal stylisé, cornu, les mains sur le rebord et décor géométrique.
• 
  Cratère à volutes polychrome à reliefs. Grande-Grèce. Apulie entre 340 av JC et 330 av JC
• 
  Cratère d'Apulie. Grande-Grèce Premier quart du IV^e siècle
• 
  Cratère de style Gnathia. Grande-Grèce (céramique apulienne de Gnathia, polychrome^{[note 10]}. Troisième quart du IV^e siècle

Pour évoquer les cultures de cette région, l'Étrurie, en Italie centrale, figurent différents objets qui couvrent une très longue période : depuis la culture de Villanova (XI^e – VIII^e siècle AEC) et les nombreuses solutions que l'art étrusque compose au contact des Grecs. Ceux-ci pratiquent le commerce maritime depuis la Grèce ou depuis la colonisation grecque de la Grande Grèce, dans le sud de la péninsule - avec le côté séduisant de la céramique apulienne à figures rouges, en particulier. La culture étrusque est documentée ici jusqu'à la conquête romaine de l'Étrurie (dans la première moitié du III^e siècle) et même au delà.

• Étrurie
• 
  Urne cinéraire villanovienne. Décor géométrique. H. 55 cm. Culture de Villanova XI^e – VIII^e siècle AEC^[19]
• 
  Œnochoés. Terre cuite impasto^{[note 11]}. Décors d'éventails à la roulette dentelée, et incisions. 625-600 AEC
• 
  Hydrie à figures noires. Étrurie, début du V^e siècle AEC
• 
  Œnochoés à figures rouges et rehauts blancs. Troisième quart du IV^e siècle
• 
  Urne funéraire. Marbre. Chiusi II^e siècle

L’exposition se termine par Rome avec une collection de reliefs en marbre, des urnes funéraires, des bronzes et de la verrerie (gourdes, flacons...).

• Rome
• 
  Verrerie.
• 
  Statuette d'Héraclés avec les pommes du jardin des Hespérides. Rome impériale. ^[20].
• 
  Masques de théâtre : Ménades. Plaque de pinax, entre colonnes d'une galerie : ici face externe, côté soleil. Marbre. I^er siècle^[21]
• 
  Procession : Satyre (allongé sur le dos d'un âne) et deux Ménades. Fragment de cratère (vase), marbre. Rome impériale, II^e siècle
• 
  Fronton d'un couvercle de sarcophage. Rome impériale fin II^e /début du III^e siècle

• Gisèle Pierini, Béatrice Vigié, Stéphane Bordelais, Gilles Decker, Muriel Garsson, Séverine Moureaud et Rémo Mugnaioni, Musée d'archéologie méditerranéenne : Guide des collections, Paris, Artlys, 2013, 128 p. (ISBN 978-2-85495-515-6, SUDOC 167295489)
• Muriel Garsson, « La condition féminine à Athènes (Être Femme dans le monde grec) », sur Musées de Marseille, non daté (consulté le 21 janvier 2025).
• « Héraclès : un homme pour les dieux ; un dieu pour les hommes », sur Musées de Marseille, non daté (consulté le 24 janvier 2025).
• Jonathan Devogelaere, « Alliages cuivreux antiques : couleurs du bronze (Des marqueurs de luxe : Les alliages cuivreux en Méditerranée) [un nouvel espace du musée des Antiquités classiques] », sur Musées de Marseille, non daté (consulté le 21 janvier 2025).
• Lucien-François Gantès, archéologue municipal, « À la rencontre de deux mondes... [un nouvel espace du musée des Antiquités classiques] », sur Musées de Marseille, non daté (consulté le 21 janvier 2025). « Afficher plus » : Lire la présentation : Grecs et indigènes : le face à face de deux mondes en Italie du Sud (Grande-Grèce et Sicile). Sur ce sujet : (fr + it + es) Henri Tréziny (dir.), Grecs et indigènes de la Catalogne à la mer Noire, Publications du Centre Camille Jullian. CCJ, UMR 7299 – Aix-Marseille Université / CNRS / Ministère de la Culture et de la Communication, 2010 (mise en ligne : 2020), 727 p. (ISBN 978-2-87772-420-3, SUDOC 145197131, lire en ligne).
• Bruno Bizot, Xavier Delestre, Jean Guyon, Manuel Molinier et Henri Tréziny, Marseille antique, guides archéologiques de la France, éditions du patrimoine, Paris, 2007, (ISBN 978-2-85822-931-4) (SUDOC 114414386).
• Michel Bats, Philippe Boissinnot, Louis Chabot, Lucien François Gantés, Brigitte Lescure, Philippe Leveau, Voyage en Massalie, 100 ans d’archéologie en Gaule du Sud, Edisud, 1990, 256 pages (ISBN 2-85744-496-6) (SUDOC 002148498)
• Fernand Benoit, Recherches sur l’hellénisation du midi de la Gaule, Publications des annales de la faculté des sciences d’Aix-en-Provence, éditions Orphys, 1965, 336 pages. (SUDOC 011561165)

• Ressource relative au tourisme :
  • Muséofile
• Ville de Marseille, musée d'archéologie méditerranéenne
• Présentation du musée, Ministère de la Culture

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