ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ （Walt Disney Animation Studios ）は[ 6] アメリカ合衆国 カリフォルニア州 バーバンク のウォルト・ディズニー・スタジオ 敷地内にあるロイ・E・ディズニー・アニメーション・ビルに本社を構えるウォルト・ディズニー・スタジオ のアニメーション 制作主要部門の1つであり、ウォルト・ディズニー・モーション・ピクチャーズ・グループ を構成する一員である[ 7] ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ が行っており、長編アニメーション映画 や短編アニメーション映画、テレビスペシャルなどを制作している。スタジオのロゴには、世界初のトーキーアニメであり、ミッキーマウス か初登場した『蒸気船ウィリー』（1928年）のシーンが描かれている。1923年10月16日にウォルト・ディズニー とロイ・O・ディズニー の兄弟によって設立され[ 1]
設立以来、『白雪姫 』（1937年）から『ウィッシュ 』（2023年）までの62本の長編映画と、数百本の短編映画を制作している[ 8]
1923年にディズニー・ブラザース・カートゥーン・スタジオとして設立され、1926年にウォルト・ディズニー・スタジオと改名、1929年にウォルト・ディズニー・プロダクションとして社名変更した後、1934年に長編映画の制作を開始し、1937年には世界初の長編アニメーション映画である『白雪姫』を公開した。1986年、大規模な企業再編の中で、唯一のアニメーションスタジオから国際的な複合企業に成長したウォルト・ディズニー・プロダクションは、他の部門と区別するためにウォルト・ディズニー・カンパニーに改称され、アニメーションスタジオはウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションとなった。現在の名称は、ピクサー・アニメーション・スタジオがディズニーに買収された後の2006年に採用された。
多くの人にとって、ディズニー・アニメーションはアニメーションの代名詞であり、「一企業のやり方が、これほどまでに圧倒的なまでに芸術的な価値を確立したものは、他にはない」と言われている[ 9] [ 10] [ 11] [ 12] [ 13] ウォルト・ディズニー・カンパニー のマスコット的存在となっている。
同スタジオの映画『アナと雪の女王』（2013年）、『ズートピア』（2016年）、『アナと雪の女王2』（2019年）はすべて、歴代興行収入ベスト50に入っている。『アナと雪の女王2』は、歴代アニメーション映画で2番目に高い興行収入を記録した。また、任天堂 とイルミネーション の『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー 』（2023年）が公開されるまで、アニメーション映画として史上最高の世界オープニング興行収入を記録した。
2013年までに、同スタジオは手描きアニメーションの長編映画の制作を終了し、手描きアニメーション部門の大半を解雇していた[ 14] [ 15] [ 16] 20世紀スタジオ ）でもいくつかのプロジェクトに携わっていたエリック・ゴールドバーグ （英語版 ） [ 17]
1923年から1926年までスタジオがあったロス・フェリズキングスウェル通りのの建物[ 18] ミズーリ州カンザスシティ出身のウォルト・ディズニー とロイ・O・ディズニー は、1923年 10月16日 にロサンゼルスにディズニー・ブラザース・カートゥーン・スタジオを設立し、アニメーションの世界で実写の子役を演じる無声の短編映画『アリス・コメディー』シリーズを制作してスタートさせた[ 19] ウィンクラー・ピクチャーズ によって配給され、ウィンクラー・ピクチャーズは後に、1927年からユニバーサル・ピクチャーズを通じて、ディズニー短編映画の第二作目、全編アニメーションの『オズワルド・ザ・ラッキーラビット 』も配給するようになった[ 19] [ 20] ウォルト・ディズニー・スタジオ と名乗るようになった[ 21]
一方、最初の1年分のオズワルドが完成した後、ウォルト・ディズニーはウィンクラー映画との契約を更新しようとしたが、マーガレット・ウィンクラーと結婚して事業を引き継いだチャールズ・ミンツは、オズワルド短編1本に対する前払い金を低くするようディズニーに迫ろうとした。ディズニーはこれを拒否し、オズワルドの権利はディズニーではなくユニバーサルが所有していたため、ミンツはオズワルドのアニメーションを制作するために自分のアニメーションスタジオを設立した。ディズニーのスタッフのほとんどは、1928年半ばにディズニーのオズワルド契約が切れると、ミンツによって雇われ、移籍してきた[ 22]
残りのスタッフが残りのオズワルドの契約を終える間、ディズニーと彼のアニメーターの長であるアブ・アイワークス は、少数の忠実なスタッフを率いて、ディズニーと彼のアニメーターであるアブ・アイワークスは、残った数名のスタッフに密かに仕事をさせ、ミッキー・マウスという新しいキャラクターを主人公とするアニメを制作した[ 23]
ミッキーマウスを主人公にした初の短編映画『プレーン・クレイジー』。 ミッキー・マウスの最初の2本のアニメーション「プレーン・クレイジー 」と「ギャロッピン・ガウチョ 」は、1928年の夏に極秘の試写会が行われた。しかし、3作目のミッキーの短編アニメーションは、音楽家のカール・スタリングと実業家のパット・パワーズと協力してサウンドトラックを制作し、彼はディズニーに自作した「シネフォン」の音声をフィルム上で流すという技術を提供する。
その後、ミッキー・マウス・シリーズの3作目「蒸気船ウィリー 」は、ディズニー初のシンクロサウンドを使ったアニメーションとなり、1928年11月にニューヨークのウエスト57番劇場で公開されると大ヒットを収めた[ 24] [ 25] [ 26] シリー・シンフォニー は、1929年に『骸骨の踊り 』で始まった[ 27]
1929年、ディズニーとパワーズの間で金銭的な問題が生じ、ディズニーのアニメーション制作会社は1929年12月16日にウォルト・ディズニー・プロダクションとして再法人化し、新たにコロンビア ピクチャーズ と配給契約を締結した[ 29] [ 30]
コロンビアは、1932年にユナイテッド・アーティスツ と新たな配給契約を結ぶまでの2年間、ディズニーの短編映画を配給した。同年、ディズニーはテクニカラーが新しい3色分解フィルムを使い[ 31] [ 32] 花と木 」が完成した[ 32] [ 33] [ 32] [ 34] [ 35]
1930年代初頭までに、ウォルト・ディズニーは、アニメーション作品のヒットの秘訣が、観客の心を掴んで飽きないような、感情移入できるストーリーを語ることにかかっていることに気づき[ 36] [ 37] [ 38] 三匹の子ぶた 」は、映画館で大ヒットし、社会現象にもなり[ 32] [ 39] [ 40]
1934年、ウォルト・ディズニーは主要なスタッフ数名を集め、初の長編アニメーション映画の制作計画を発表した。「ディズニーの道楽」と揶揄されながらも、『白雪姫 』の製作に取りかかり[ 41] レス・クラーク 、ノーム・ファーガソン 、アート・バビット といったヘッドアニメーターが指導し、近くのシュイナード芸術学院の美術教師ドナルド・W・グラハムが教えるトレーニング教室は[ 12] [ 41] [ 12] [ 41] [ 12] 風車小屋のシンフォニー 』（1937年）などのシリー・シンフォニーは、人間の動きを再現するアニメーション、特殊効果アニメーション、マルチプレーン・カメラの使用といった新技術の実験作品として[ 42] [ 43]
ウォルト・ディズニーが7人の小人を紹介するシーンは、1937年の劇場公開時の「白雪姫 」予告篇より。 『白雪姫』の完成には、当時としては高額な140万ドル（うちストーリー制作費だけで10万ドル）という莫大な費用をかけ、1937年にユナイテッド・アーティスツからディズニー作品の配給を引き継いだRKOラジオ・ピクチャーズ が1938年2月に公開すると空前の大ヒットを記録した。2年後の『風と共に去りぬ』の空前の大ヒットを前に、この作品は短期間で史上最高の興行収入を記録し、初公開時の興行収入は800万ドル超、1999年のドル換算で147,082,740ドルに相当した[ 45]
『白雪姫』の制作中も、短編アニメーション『ミッキーマウス」と「シリー・シンフォニー』シリーズの制作は続いていた。ミッキーマウスは1935年にテクニカラーに変更され、その頃には、ミッキーの愛犬プルート、仲間のドナルドダックとグーフィーなど、脇役のキャラクターも増えていた。ドナルド、グーフィー、プルートは1940年までにそれぞれのシリーズに登場することになり、ドナルドダックのアニメーションはミッキーマウスシリーズをしのぐ人気となった.[ 46] [ 47]
『白雪姫』のヒットにより、ディズニーはバーバンクのブエナビスタ通りに新しく大きなスタジオを建設することができ、現在もウォルト・ディズニー・カンパニー が本社を構えている。1940年4月2日、ウォルト・ディズニー・プロダクションは、ウォルト・ディズニーが社長兼会長、ロイ・ディズニーがCEOとして、新規株式公開を果たした[ 48]
スタジオは新作の長編アニメーション映画の製作に乗り出し、その第一弾が1940年2月に公開された『ピノキオ 』である。『ピノキオ』は公開当初の興行成績は微妙だった[ 49] [ 49] [ 50] [ 51] [ 52]
レオポルド・ストコフスキーの指揮によるオーケストラの演奏に合わせて制作された映画『ファンタジア 』は、1940年11月にディズニーが一部の地域限定で公開した映画である。この映画の製作費は200万ドルで、興行収入では140万ドルを稼いだが[ 53] [ 53] [ 55] [ 57] [ 58]
これらの作品とその後の1970年代後半までのすべての長編作品のキャラクターアニメーションの多くは、ウォルト・ディズニーが「ナイン・オールドメン 」と名づけたアニメーターの頭脳集団によって統括され、その多くはディズニー長編アニメーション映画の監督や後のプロデューサーも務めていたのである。フランク・トーマス 、オリー・ジョンストン 、ウルフガング・ライザーマン 、レス・クラーク 、ウォード・キンボール 、エリック・ラーソン 、ジョン・ラウンズベリー 、ミルト・カール 、マーク・デイヴィス の9人である[ 59] フレッド・ムーア などである。長編アニメーション部門の発展により、ディズニー・スタジオにカースト制度が生まれた。経験の少ないアニメーターたち（と長編アニメーション担当の仕事の合間のアニメーターたち）が短編を担当し、ナイン・オールドメンのような地位の高いアニメーターが長編を担当した。ウォルト・ディズニーがアニメーターの手柄を横取りすることへの懸念、報酬をめぐる議論から、新人アニメーターやより地位の低いアニメーターの多くが、ディズニー・スタジオの組合結成を目指すようになった。
ディズニーのアニメーターのストライキ は1941年5月に始まった。1941年 5月に始まった組合によるストライキは、同年7月と8月にウォルト・ディズニーが関与することなく解決された。ウォルト・ディズニー・プロダクションが組合組織を立ち上げていた頃、ウォルト・ディズニーとスタジオの従業員数名がアメリカ政府から中南米への親善旅行に参加した[ 61] アート・バビット やビル・タイトラといったトップレベルのアニメーターから、フランク・タシュリン 、モーリス・ノーブル、ウォルト・ケリー 、ビル・メレンデス、ジョン・ヒューベリーといったディズニースタジオ以外の作品でも有名なアーティストまで、多くのアニメーターのスタジオからの流出を招いた。ヒューベリーは、他のディズニー・スタジオでストライキを行った数人とともに、1950年代にディズニーのライバルとなったユナイテッド・プロダクション・オブ・アメリカ・スタジオを設立することになる。
『ダンボ 』は、アニメーターのストライキの最中に制作され、1941年10月に初公開され、ヒットを収めた。この作品は、『白雪姫』の半分、『ピノキオ』の3分の1以下、『ファンタジア』の5分の2の予算で、95万ドルの製作費で作られた。『ダンボ』は最終的に、初公開時に160万ドルの興行収入を記録した[ 62] 1942年 8月、『バンビ 』が公開されたが、『ピノキオ』や『ファンタジア』と同様、興行成績は振るわなかった。170万ドルの予算のうち、興行収入は164万ドルであった。
『バンビ』の公開後、長編アニメーションの制作は一時的に中断された。一部の長編映画の失敗と、第二次世界大戦 で海外映画市場の多くが閉鎖されたことから、スタジオの融資先であるバンク・オブ・アメリカ は、スタジオが一時的に短編映画の制作に限定する場合にのみ資金を融資するとした[ 64] ピーター・パン 」「ふしぎの国のアリス 」「わんわん物語」などの長編は、戦後まで見送られることになった[ 64] 真珠湾攻撃 で第二次世界大戦に突入したアメリカは、スタジオには500人以上のアメリカ軍兵士が集まり、近隣の航空機工場を敵の爆撃機から守る役割を担った。さらに、ディズニーのアニメーター数名が戦争に参加するために徴兵され、スタジオはアメリカ軍のあらゆる部門、特に軍事訓練や民間のプロパガンダ映画の制作を請け負うことになった。1942年から1943年にかけて、スタジオのアニメーション制作の95パーセントは軍の関係であった[ 65] 空軍力の勝利 』（1943年）を制作し[ 66] ラテン・アメリカの旅 』（1942年）と『三人の騎士 』（1944年）にまとめられた[ 66]
『ラテン・アメリカの旅』は、1940年代にディズニーが発表した他のいくつかの「オムニバス映画」の雛形となった。短編アニメーションを中心に、アニメーションと実写を組み合わせた低予算の映画である[ 67] [ 68] メイク・マイン・ミュージック 』（1946）、『ファン・アンド・ファンシー・フリー 』（1947）、『メロディ・タイム 』（1948）、『イカボードとトード氏 』（1949）である。また、『南部の唄 』（1946年）と『わが心にかくも愛しき 』（1948年）の2本の長編映画も製作され、実写とアニメーションを融合した映像で、物語を表現している。この時代にも短編の制作は続き、ドナルドダック、グーフィー、プルートを中心に、ミッキーマウス、フィガロ、1950年代にはチップとデール、ハンフリー・ザ・ベアが出演するアニメーションも制作された[ 69]
さらに、1944年の『白雪姫』[ 70] [ 71] [ 70]
1940年から1985年までアニメーション部門の本部があったカリフォルニア州バーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオ の初代アニメーションビル。 1948年、ディズニーはシャルル・ペローの童話をもとにした長編アニメーション映画『シンデレラ 』で、長編アニメーション映画の制作に復帰した。『白雪姫』の2倍の予算である300万ドル近くを投じ、スタジオの将来はこの映画のヒットにかかっていた[ 72] [ 73] 1950年 に公開された『シンデレラ』は大ヒットを記録し、その利益によってディズニーは1950年代 を通じて長編アニメーション映画の製作を続けることができた。その大ヒットを受けて、『ふしぎの国のアリス 』、『ピーター・パン 』、『わんわん物語 』の製作が再開された。さらに、グリム童話をチャイコフスキーの名曲に乗せて『眠れる森の美女 』をアニメーション映画化するという壮大な新プロジェクトが始まったが、完成までには約10年かかったという[ 75]
1951年に公開された『ふしぎの国のアリス』は、興行的には微妙な結果に終わり、初公開時の批評家たちの期待を大きく裏切った[ 76] [ 77] [ 78] シネマスコープ 方式で制作され、ディズニーが自ら設立した配給会社ブエナ・ビスタ・ディストリビューション から公開された初の長編アニメーション映画であった[ 79]
1950年代半ばになると、ウォルト・ディズニーの関心は主に実写映画、テレビ、ディズニーランドのテーマパークといった新しい試みに向けられ[ 59] アイヴァンド・アール が考案した重厚なアートスタイルで制作され[ 80] [ 80] [ 80] [ 81] [ 82]
10年の終わりには、ディズニーの短編映画は定期的に制作されなくなり、短編部門の担当者の多くは会社を去るか、『ミッキーマウス・クラブ 』や『ディズニーランド 』などのディズニーテレビ番組に異動することになったのである。1930年代にはシリー・シンフォニーズがアカデミー短編アニメ賞を独占していたが、MGM のトムとジェリー 、ワーナー・ブラザース のルーニー・テューンズ とメリー・メロディーズ 、画一的な作風とスタイリッシュなアニメーション技術が古いディズニーのスタイルに代わるよりモダンなものとして賞賛されたユナイテッド・プロダクション・オブ・アメリカ (UPA) の作品によって最多受賞の座を追われることになったのである[ 83] プカドン交響楽 』のみがアカデミー賞短編アニメ賞を受賞した[ 84]
ミッキーマウス、プルート、グーフィーの短編は1953年までにすべての制作が終了したが、ドナルドダックとハンフリーは継続し、1956年に短編部門が閉鎖されるまでワイドスクリーンシネスコープに変更された。その後、1969年までに、すべての短編映画は長編映画部門が制作した。アニメーション黄金時代の最後のディズニー短編作品は『トリはタフなり 』であった。この時点からディズニーの短編は不定期にしか制作されなくなり[ 69] [ 85] ミッキーのアルバイトは危機一髪 』（1995年、ミッキーマウス主演）[ 86] 紙ひこうき 』（2012年）などがある[ 87]
1959年のレイオフや、拡大した実写映画、テレビ、テーマパーク部門との競争にもかかわらず、長編アニメーション作品の制作は縮小したレベルで継続された[ 75]
1961年、スタジオは『101匹わんちゃん 』を発表し、従来のアニメーションのセル画にインクやペイントを施す工程でゼログラフィーを使用することを一般に広めた[ 88] [ 88] [ 88] [ 89]
1932年にスタジオで始まったディズニーアニメーションのトレーニングプログラムは、『白雪姫』の製作によって、ウォルト・ディズニーがカリフォルニア芸術大学 （CalArts）の設立に協力することになった[ 90] [ 90]
1963年に公開された「王様の剣 」は、北米でその年の第6位の興行収入を記録し、推定興行収入は475万ドルとなった[ 91] [ 92] くまのプーさん 完全保存版 」が公開された[ 92]
ウォルト・ディズニーが亡くなったのは1966年 12月で、スタジオの次回作『ジャングル・ブック 』が完成・公開される10ヶ月前だった[ 93] [ 94] [ 95]
ウォルト・ディズニーの死後、ウルフガング・ライザーマンが製作兼監督として長編映画を作り続けた[ 96] [ 97] [ 98] [ 98] アンドレアス・デジャ によれば、ライザーマンは「子供たちを失えば、すべてを失う」と言ったという[ 98]
1970年代は、ウォルト・ディズニーが最後のプロジェクト作品として製作した『おしゃれキャット 』の公開によって始まった。1971年、スタジオの共同創設者であるロイ・O・ディズニー が亡くなり、ウォルト・ディズニー・プロダクションはドン・テイタムとカード・ウォーカーの手に委ねられ、1978年まで会長とCEOが交互に重なることになった[ 99] ロビン・フッド 』（1973年）は、大幅に削減された予算と、これまでの長編から再利用されたアニメーションで制作された[ 96] [ 96] [ 97]
1977年に公開された『ビアンカの大冒険 』は、前2作を上回る大ヒットを記録した[ 97] [ 96] [ 97] ミッキーのクリスマスキャロル 」が同時上映となった[ 100]
『ビアンカの大冒険』は、ディズニー・アニメーション・スタジオの世代交代を告げる作品だった[ 97] ドン・ブルース 、ロン・クレメンツ 、ジョン・マスカー 、グレン・キーン といった新しい才能に次々と入れ替わっていたのである[ 97] [ 101] [ 97] [ 101] ピートとドラゴン 』（1977）のアニメーションで初めて自分たちの才能を発揮する機会を得たのである。1979年9月、ディズニーのアニメーション技術が停滞していることに不満を感じたブルースは[ 102] [ 102] [ 101]
ブルース一派の離反により半年遅れで[ 101] 1981年 年に公開されたのが「きつねと猟犬 」である。この作品はスタジオにとって興行収入面でヒットしたと見なされ、ロイド・アレキサンダーの小説「プリデイン物語」シリーズをスーパーテクニラマ70[ 101] コルドロン 」の製作が継続された。
「コルドロン」は、ディズニー・アニメーションの魅力を幅広く伝えるとともに、カルアーツ出身の新しい世代のディズニー・アニメーターの才能を紹介することを目的としていた。キーン、マスカー、クレメンツ以外にもアンドレアス・デジャ 、マイク・ガブリエル、ジョン・ラセター 、ブラッド・バード 、ティム・バートン など、この新世代のアーティストたちは有望なアニメーターたちであった。ラセターは、1983年にディズニーにCGアニメーション制作を推し進めたことで解雇されたが、その後、CGアニメーションのパイオニアであるピクサー のクリエイティブ・ヘッドに就任し[ 103] [ 104] [ 103] [ 105] [ 106] ナイトメアー・ビフォア・クリスマス 』（1993）、実写版『アリス・イン・ワンダーランド 』（2010）、ストップモーションによるリメイク版『フランケンウィニー 』（2012）などがある[ 107] [ 108] [ 109]
ウォルト・ディズニーの義理の息子であるロン・ミラー は、1980年にウォルト・ディズニー・プロダクションの社長に、1983年にCEOに就任した[ 110] ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ というブランドを立ち上げて、長編アニメーション部門の作品を将来的に公開することになった[ 110]
ロイ・E・ディズニー (会長, 1985–2003), ウォルト・ディズニーの甥で、1984年のウォルト・ディズニー・カンパニーの組織改編に伴い、アニメーション部門の再建に携わった中心人物。1984年、乗っ取り騒動が相次いだ後、ロイ・O・ディズニーの息子でウォルトの甥にあたるロイ・E・ディズニー が取締役を辞任し、「セーブ・ディズニー」という署名活動を行い、取締役会にミラーを解任するよう働きかけ、功を奏した。ロイ・E・ディズニーは、マイケル・アイズナー を新CEOに、フランク・ウェルズ を社長に迎えた[ 99] [ 111] ジェフリー・カッツェンバーグ を任命した[ 101] [ 101] [ 101] [ 101]
1950年代から1980年代にかけて、ディズニーがさらに実写映画制作、テレビ、テーマパークに進出したため、アニメーションの収益における重要性は著しく低下した[ 101] [ 101] ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ・テレビジョン・アニメーション・グループ を設立したのである[ 99] [ 112]
1986年2月6日、ディズニーの幹部はアニメーション部門をバーバンクのディズニースタジオの敷地から、約2マイル東（3.2キロメートル）、カリフォルニア州グレンデール近くのフラワーストリート1420にある様々な倉庫、格納庫、トレーラーに移転した。約1年後、成長著しいCG 部門もそこに移転することになる[ 101] [ 113] オリビアちゃんの大冒険 』（1986）である。この作品は評価も高く、興行成績も上々で[ 114] [ 101] ユニバーサル・ピクチャーズ とスティーヴン・スピルバーグ のアンブリン・エンターテインメント が公開したドン・ブルースの『アメリカ物語 』は、『オリビアちゃんの大冒険』を上回る興行収入を上げ、これまでのアニメーション映画としては史上初の興行収入となった[ 115]
カッツェンバーグ、シュナイダー、ロイ・ディズニーの3人は、スタジオの構造を変えるべく、人材と制作量を増やし、2年から4年に1本だった新作アニメーションを毎年公開するようにした[ 101] ビリー・ジョエル やベット・ミドラー をはじめとする豪華キャストを起用し、モダンポップな音楽を取り入れた「オリバー ニューヨーク子猫ものがたり 」（1988年）がその第一作目として製作された[ 101] リトルフットの大冒険/謎の恐竜大陸 」と同日に公開されたが、『オリバー ニューヨーク子猫ものがたり』は全米で『リトルフットの大冒険/謎の恐竜大陸』を上回り、その時点で全米で最もヒットしたアニメーション映画となったが、全世界での興行収入はリトルフットが上回っている[ 101]
カリフォルニア州グレンデールのフラワーストリート1400番地。1985年から1995年にかけてウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションが使用したいくつかの建物のうちの一つである。 グレンデールのエアウェイ1400番地。これも1985年から1995年までウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションが使用したグレンデール 内のビルである。 同時に1988年、ディズニーはハンナ・バーベラ のオーストラリア・スタジオを買収し、ディズニー・アニメーション・オーストラリアを設立し、オーストラリアで長年続いてきたアニメーション産業への進出を開始した[ 116]
「オリバー ニューヨーク子猫ものがたり」と次回作「リトル・マーメイド 」が製作される一方で、ディズニーはスティーヴン・スピルバーグのアンブリン・エンターテイメントとアニメーターのリチャード・ウィリアムズと共同で、他のスタジオ（ワーナー・ブラザース、MGM、ユニバーサルなど）から提供されたアニメキャラクターを登場させた画期的な実写とアニメーションのハイブリッド作品『ロジャー・ラビット 』をロバート・ゼメキス が監督した[ 118] ロンドン に新しいアニメーションスタジオを設立し、カリフォルニアのスタジオから多くのアーティストがこの映画の制作のためにイギリスに赴いた[ 101] [ 119] [ 119] [ 120] [ 121]
1989年 には二つ目の拠点スタジオとして、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション・フロリダが40名のスタッフで開設された。フロリダ州ベイレイクのウォルト・ディズニー・ワールド にあるテーマパーク、ディズニー・MGM・スタジオ 内に事務所を構え、見学者はスタジオを訪れ、アニメーターの仕事を見ることができた[ 122] アラン・メンケン とハワード・アシュマン による楽曲を中心に構成されており、また、彼らはこの映画の共同プロデューサーでありストーリーコンサルタントでもあった[ 101] [ 123]
『リトル・マーメイド』は、アニメーションにミュージカル映画という新たな分野を開拓するきっかけとなった[ 101] [ 124] コンピューター・アニメーション・プロダクション・システム （英語版 ） [ 101] [ 101] [ 125] [ 126] [ 98]
ミッキー・マウスが登場する「ミッキーの王子と少年」の同時上映作品『ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え! 』（1990年）はディズニー初の長編アニメーション映画の続編であり、スタジオ初のCAPS/インク＆ペイントシステムによるコンピュータによるデジタルペイントとデジタル合成で作られた映画である[ 101] [ 101] 美女と野獣 」は、ロンドンで制作が開始されたが、ディズニーがロンドンのスタジオを閉鎖し、『リトル・マーメイド』に続くミュージカル・コメディの形式に作り替えることを決めたため、バーバンクに移された[ 101] [ 101]
カーク・ワイズとゲイリー・トゥルースデイルが監督した『美女と野獣』は、1991年のニューヨーク映画祭でワークインプログレス版として初公開され、高評価を得て空前の大ヒットとなり、後にこのスタジオの最高傑作と評されることになる[ 127] [ 128] [ 129]
『リトル・マーメイド』と『美女と野獣』のヒットにより、1990年代のディズニー作品の代表作となった。ブロードウェイ調の歌とテンポの良いアクション、宣伝効果の高いマーケティングと関連商品、あらゆる年齢層の観客を映画館に呼び込むために考え抜かれたミュージカルコメディー作品である[ 129] ロブ・ミンコフ 、クリス・サンダース 、ブレンダ・チャップマン 、リードアニメーターのグレン・キーン、アンドレアス・デジャ、エリック・ゴールドバーグ （英語版 ） [ 129]
1992年11月に公開された『アラジン 』は、ディズニーのアニメーションのヒットで上向きになっており、全世界で5億400万ドルの興行収入を記録し[ 130] [ 131] ティム・ライス （アシュマンの死後、彼の後任）)[ 132] ロビン・ウィリアムズ が声を担当した『アラジン』は、ディズニーキャラクターの声を有名俳優や女優が担当するというトレンドを確立し、『ジャングル・ブック』『オリバー ニューヨーク子猫ものがたり』である程度実現されていたが、今では一般化された方法を確立したとも言える[ 133]
1994年6月、ディズニーはロジャー・アラーズとロブ・ミンコフが監督した『ライオン・キング 』を公開した。アフリカを舞台にした動物だけの物語で、ジェームズ・アール・ジョーンズ 、マシュー・ブロデリック 、ジェレミー・アイアンズ といった豪華な声優陣を起用し、ティム・ライスとポップスターのエルトン・ジョンが歌を担当した。『ライオン・キング』は全世界で7億6,800万ドルの興行収入を記録し[ 134] [ 135] [ 129]
622/610 サークル7ドライブ（ハートダノン・ビル）は、1990年代前半にウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションが使用した、同じくグレンデールのビルである。 『アラジン』と『ライオンキング』は、それぞれの公開年において、世界最高の興行収入を記録した作品である[ 136] [ 137] [ 138] [ 129] [ 101] [ 129] [ 139] [ 139] グーフィー・ムービー ホリデーは最高!! 』（1995年）やその後のディズニー作品のかなりの部分が制作された[ 101] アラジン ジャファーの逆襲 』（1994年）は、最初の作品であった[ 140] [ 129]
ジェフリー・カッツェンバーグとディズニーのストーリーチームは[ 141] トイ・ストーリー 』の企画と制作に深く関わっている[ 141] [ 141] ティン・トイ 』（1988）などのピクサー短編で制作した後、彼を再雇用しようとして失敗していた。1995年に公開された『トイ・ストーリー』は、批評家の称賛[ 141] [ 142] [ 143] [ 141] [ 144] バグズ・ライフ 』（1998年）、『トイ・ストーリー2 』（1999年）、『モンスターズ・インク 』(2001年)[ 145] ファインディング・ニモ 』(2003年)、『Mr.インクレディブル 』(2004年)といったCGアニメーション映画を製作し、高い評価と大ヒットを連発していった。
また、『アラジン』や『ライオンキング』のヒットは、その後10年間、アメリカで製作される長編アニメーションの数は大幅に増加し、大手の映画スタジオは、FOXアニメーションスタジオ、サリバン・ブルース・スタジオ、アンブリメーション、リッチ・アニメーション・スタジオ、ターナー・フィーチャー・アニメーション、そしてワーナー・ブラザース・アニメーションといったアニメーション部門を新たに設立し、ディズニーらしいミュージカル・コメディ仕立ての映画『恐竜大行進 』（1993）、『おやゆび姫 サンベリーナ 』（1994年）、『スワン・プリンセス/白鳥の湖 』（1994年）、『セントラルパークの妖精 』（1994年）、『ペンギン物語〜きらきら石のゆくえ〜 』（1995年）、『キャッツ・ドント・ダンス 』（1997年）、『アナスタシア 』（1997年）、『魔法の剣 キャメロット 』（1998年）、『王様と私 』（1999年）などを製作することになった。これらのディズニー以外の長編アニメーションのうち、ヒットしたのは『アナスタシア』のみである[ 146]
1994年から1997年まで使用されたウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションのロゴ。 1990年代前半に公開されたディズニーの作品のヒットで、スタジオのチーフであるジェフリー・カッツェンバーグが手柄を立てすぎているという懸念が、ロイ・E・ディズニーを中心とするディズニースタジオの社内で生じていたのである[ 101] [ 147] [ 147] ドリームワークスSKG の創設者のひとりとなり、そのアニメーション部門 は、『アンツ 』（1998年）などのCGアニメーション映画と『プリンス・オブ・エジプト 』（1998年）などの手描きアニメーション映画の両方で[ 129] [ 148] [ 146] [ 149]
1990年代前半の作品とは対照的に、ルネサンス後半の作品はすべてがヒットしたわけではなかった。1995年夏に公開された『ポカホンタス 』は、ルネサンス期の最初の作品として批評家から様々な評価を受けたが、それでも観客に人気があり、ヒット作となり、世界で3億4600万ドルを稼ぎ[ 150] [ 151] ノートルダムの鐘 』（1996年）は、一部がパリのスタジオ[ 139] ヘラクレス 』（1997年）は興行的に好調で、全世界で2億5200万ドルを売り上げたが、ディズニーのこれまでの作品と比較すると不振であった[ 152] [ 153] [ 111] [ 129] [ 129] [ 129] [ 148] [ 129] [ 154] [ 155]
フロリダのスタジオで中心となって制作された最初の作品である「ムーラン 」（1998年）は[ 156] ケヴィン・リマ とクリス・バックが監督した『ターザン 』（1999年）は、1億3000万ドルという高額な予算で制作され[ 148] [ 157] [ 158]
1997年から2007年まで使用されたウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションのロゴ。 1990年からロイ・E・ディズニーが取り組んでいたプロジェクトで[ 159] [ 160] ファンタジア2000 」は、ロンドン、パリ、東京、カリフォルニア州パサデナを巡るコンサートツアーの一環として、1999年12月17日にニューヨークのカーネギー・ホール で初上映された。
その後、2000年1月1日から4月30日まで、世界75か所のIMAX シアターで公開され、長編アニメーション映画としては初のIMAX用の映画として話題を集め、同年6月15日には通常の劇場公開が行われた。制作の合間を縫ってそれぞれに作った「ファンタジア2000」は[ 159] [ 160] [ 160] [ 161] [ 162] [ 162] [ 129] [ 148] [ 163] [ 164]
1999年10月、ブエナ・ビスタ・ビジュアル・エフェクツの後継として1996年4月にウォルト・ディズニー・カンパニーが買収した特殊効果スタジオ[ 165] [ 166] [ 167] ダイナソー 」を制作し、実写を背景にしたCGの太古の生物を登場させた[ 168] [ 168] [ 169]
2000年12月、『ラマになった王様 』が公開された。この作品は、『キングダム・オブ・ザ・サン』というミュージカル大作であったが、製作途中で路線が変更され、低予算のコメディ映画になった[ 170] [ 171] [ 172] [ 173] [ 174] アトランティス 失われた帝国 』（2001年）は、ディズニーがアクション・アドベンチャーに挑戦し、これまでの常識を覆そうとしたが、評価は散々で、1億2000万ドルの予算に対し世界中で1億8600万ドルの興行収入をあげた[ 163] [ 175] [ 176]
2001年から2002年初めにかけて、ピクサーのCGアニメーション映画（ディズニーとの配給契約のおかげ）が、ドリームワークスの『シュレック 』、ブルースカイ・スタジオ の『アイス・エイジ 』とともにそれぞれ大ヒットを収めたのに対し、ディズニーの『ラマになった王様』と『アトランティス 失われた帝国』の興業成績が振るわなかったことから、手描きアニメーションは時代遅れとなるとの見方が広がった[ 129] [ 177] [ 178] CG アニメーションに移行する計画を開始した[ 129] [ 179] [ 129] [ 180] [ 181]
バーバンクスタジオに残っていた手描きアニメーション作品『トレジャー・プラネット 』と『ホーム・オン・ザ・レンジ にぎやか農場を救え! 』は制作が続けられた。ロバート・ルイス・スティーブンソンの『宝島』をもとに宇宙を舞台にした『トレジャー・プラネット』は、脚本・監督のロン・クレメンツとジョン・マスカーの念願のプロジェクトであった。この作品はIMAXで公開され、評価は全般的に高かったものの、2002年11月の公開時には興行成績が振るわず、2003年度のウォルト・ディズニー・カンパニーの決算では7400万ドルの赤字となった。バーバンクスタジオの2D部門は、『Sweating Bullets』というワーキングタイトルで知られていた長編映画『ホーム・オン・ザ・レンジ にぎやか農場を救え!』の完成を受けて[ 129] [ 182] [ 183]
一方、手描きによる長編アニメーションの制作は、より低コストで制作できるフロリダのスタジオで続けられた[ 179] リロ・アンド・スティッチ 』は[ 178] [ 184] [ 185] [ 186]
この時期までに、1990年代のディズニーの長編映画のほとんどは、ディズニー・テレビジョン・アニメーション部門によって、OVA化した続編やテレビシリーズ、あるいはその両方が制作されるようになっていた。2002年2月に公開された『ピーターパン』（1953）の続編『ピーター・パン2 ネバーランドの秘密 』ではディズニーは、ビデオプレミア用に作られた低予算の続編を映画館で公開したが[ 140] [ 129] [ 187]
2003年、トム・シューマッハがディズニーの舞台・ミュージカル部門であるブエナ・ビスタ・シアトリカル・グループの社長に就任し、後任として当時ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションの社長であったデビッド・ステイントンが任命された。ステイントンは、それまでテレビアニメーション部門に属していたディズニートゥーンビデオ・スタジオの統括を任されたが[ 5] [ 188]
ステイントンの下、フロリダのスタジオは『ブラザー・ベア 』を完成させたが、『リロ・アンド・スティッチ』ほどには評判が高くなく、興行成績も良い出来とは伸びなかった[ 154] [ 178] [ 182] [ 189] [ 190] [ 177] [ 177] [ 129]
『ブラザー・ベア』の公開直後、長編アニメーションの会長ロイ・E・ディズニーはウォルト・ディズニー・カンパニーを辞め、ビジネスパートナーのスタンリー・ゴールドとともに、1984年にロン・ミラーを追放したのと同じように、今度はマイケル・アイズナーを追放するために「セーブディズニー」の署名運動を開始した[ 187] [ 177] ミッキーのフィルハーマジック 』を制作した。ルネサンス時代のアニメーター数名を呼び戻し、各アニメーターが過去に手がけたシークエンスに取り組み、例えば「パート・オブ・ユア・ワールド」ではグレン・キーンがアリエルのアニメーションを担当するなど、スタジオ初のCGアニメーションへの挑戦となった[ 191]
2004年 1月、アイズナーとピクサーのCEOスティーブ・ジョブズ との間で、ピクサーとディズニーの配給契約の更新をめぐる話し合いが決裂した[ 177] [ 192] [ 193] トイ・ストーリー3 』（2010）のような続編は、スタジオの新契約に必要な作品数に含めないというアイズナーの主張と意見が合わなかった[ 192] サークル7・アニメーション の立ち上げを発表し、その間にピクサーは新たな配給契約のための取引を開始した[ 192]
2005年、ディズニーは同スタジオ初の全編フルCGアニメーション映画『チキン・リトル 』を発表した。この映画は興行収入でヒットし、世界で3億1500万ドルを稼いだが[ 194] [ 195] ボブ・アイガー を会長兼CEOに任命した[ 187]
ジョン・ラセター （チーフ・クリエイティブ・オフィサー、2006-18年、左側）とエドウィン・キャットマル (社長、2006-18年、右側）。彼らは、ピクサー・アニメーション・スタジオ 買収後にディズニーに入社し、2000年代前半の低迷期からウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの立て直しに尽力した。アイガーは後に、「私はまだ、ディズニー・アニメーションがどれほど壊れているか、完全に理解していたわけではない」と語っている。
彼は、1990年代初頭からのその歴史を、ヘラクレスやチキン・リトルのような「コストのかかる失敗作が数多く存在している」と表現し、ムーランやリロ・アンド・スティッチなどの「そこそこのヒット作」は、ディズニールネサンスの初期作品に比べれば、評価は高くなく、興業成績もいまひとつだったと述べた[ 196] 2006年 1月24日、ディズニーはピクサーを全株式取引で74億ドルで買収すると発表し[ 197] [ 196] [ 198] [ 199] [ 200] [ 201] [ 202] [ 198] [ 203]
ディズニーの幹部は、フィーチャー・アニメーションを閉鎖することも検討したが、キャットマルとラセターはそれを拒否し、代わりにスタジオの立て直しを決意した[ 204] [ 205] [ 206] [ 207] エリック・ゴールドバーグ （英語版 ） [ 104] アンドレアス・デジャ 、ブルース・W・スミス、クリス・バックを再雇用した[ 208] [ 209] [ 210]
キャットマルとラセター曰く、ディズニー・フィーチャー・アニメーションには、ピクサーの「経営者主導のスタジオ」ではなく「クリエイター主導のスタジオ」というスタイルが導入され、それまでプロデューサーよりも上の立場にある経営陣から「必須」のメモを受け取ることを監督に要求するというこれまでのディズニーのシステムを廃止し、必須ではないメモは主に同僚のプロデューサー、監督、脚本家から受け取り、確認し合ってもらうというシステムを採用している[ 211] [ 212] [ 213] [ 211] [ 214] [ 203] [ 215]
2007年、ラセターはウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションをウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオと改称し[ 216] [ 217]
2007年に公開された『ルイスと未来泥棒 』は、同スタジオでは二作目の全編フルCGアニメーション作品で、全世界で1億6930万ドルを稼いだ[ 218] ディズニートゥーン・スタジオ も再編され、ラセターとキャットマルの指揮のもと、独立したスタジオとして運営されるようになった[ 219] [ 220] [ 221] バイロン・ハワード とクリス・ウィリアムズが『ボルト 』として作り直し、2008年に公開され、「リロ・アンド・スティッチ」以来のディズニーアニメーション作品として高い評価を受け[ 222] 長編アニメ映画賞 にノミネートされるなど、ヒット作となった[ 223]
『プリンセスと魔法のキス 』は、童話『カエルの王子様』と2002年のライトノベル「カエルになったお姫様」を基に、ロン・クレメンツとジョン・マスカーが監督した作品で、スタジオにとって5年ぶりの手描きアニメーション映画となった。1990年代のミュージカル・コメディに回帰しランディ・ニューマンが楽曲を提供したこの映画は[ 224] 2009年 に公開され、好評を博し、アカデミー賞では歌曲賞2部門を含む3部門にノミネートされた[ 225] アバター 』と競り合ったため、成績が振るわなかったと見られている[ 203] [ 223] [ 226] [ 227] [ 228] [ 229] [ 230]
『プリンセスと魔法のキス』の後、グリム童話「ラプンツェル」をアラン・メンケンとグレン・スレイターが作詞作曲したミュージカル仕立てのCGアニメーション映画『塔の上のラプンツェル』が公開された。グレン・キーンのもと2002年から積極的に制作を進め[ 231] 2010年 に公開され、批評家からも高い評価を得て大ヒットとなり、数々の賞にノミネートされた[ 232] [ 233] [ 203] [ 234]
2011年には、A.A.ミルンによる同名の物語を基にした新たな長編映画「くまのプーさん」を手描きで制作し、高い評価を得たが、興行的には失敗した。これは、スタジオの最新の手描きで制作した作品であることに変わりはない[ 235] [ 236]
リッチ・ムーアが監督を手掛けた『シュガー・ラッシュ 』は2012年に公開され、批評家から絶賛され、大ヒットを記録した。テレビゲームの悪役がヒーローを目指すコミカルな冒険活劇で、アニー賞、批評家協会賞、キッズ・チョイス賞の長編アニメ映画賞をはじめ数々の賞を受賞し、ゴールデングローブ賞とアカデミー賞にもノミネートされた[ 237] [ 238] [ 239] [ 240] 紙ひこうき 」は、短編作品としては44年ぶりのアカデミー賞受賞となった[ 241] [ 242] [ 242] [ 235]
2013年 、同スタジオはニク・ラニエリやルーベン・A・アキノを含む手描きアニメーター9名を解雇し[ 243] [ 244] アナと雪の女王 』が公開され、大ヒットを記録した。クリス・バック とジェニファー・リーが監督を務め、ブロードウェイのロバート・ロペス とクリステン・アンダーソン＝ロペス のチームが曲を提供したこの作品は[ 245] [ 237] [ 245] [ 246] [ 203] [ 247] ミッキーのミニー救出大作戦 」と共に劇場公開された[ 248]
同スタジオの次の作品は、マーベル・コミック の『ビッグ・ヒーロー6』シリーズにインスパイアされたコメディ・アドベンチャーCG映画『ベイマックス 』を2014年11月に公開した[ 249] [ 250] [ 251] [ 252] [ 253] [ 254] 愛犬とごちそう 」とともに劇場公開された[ 255] [ 256] [ 199] [ 257] [ 258] [ 259]
2016年3月、同スタジオは、擬人化された動物たちが住む現代世界を舞台にしたバディコメディCG映画『ズートピア 』を公開した[ 260] [ 261] [ 262] [ 263] [ 264]
2016年11月に公開されたCGによるファンタジー・アドベンチャー映画『モアナと伝説の海 』は、短編アニメーション『インナー・ワーキング 』とともに劇場公開された[ 265] [ 266] [ 267] [ 268]
2017年11月、ジョン・ラセターはスタッフへのメモの中で、従業員との振る舞いにおける「不注意」と呼ばれる点を認め、半年の休暇を取ることを発表した。複数のニュースメディアによると、ラセターには従業員に対するセクハラ行為が疑われた過去があった[ 269] [ 270] [ 271] [ 272] [ 273] [ 273] [ 274]
2018年6月28日、同スタジオの部門であるディズニー・トゥーン・スタジオが閉鎖され、75人のアニメーターとスタッフがレイオフされることになった[ 275] [ 276]
2018年11月、スタジオは『シュガー・ラッシュ』の続編『シュガー・ラッシュ オンライン 』を公開した[ 277] [ 278] [ 279] [ 280] [ 281]
2019年8月、アンドリュー・ミルスタインが社長を退任した後、ロバート・ベアードとともにブルースカイ・スタジオの共同社長に就任することが発表され、クラーク・スペンサーはディズニーアニメーションの社長に就任、ウォルト・ディズニー・スタジオの会長アラン・バーグマンに報告し、チーフ・クリエイティブ・オフィサー ジェニファー・リーとともに働くことになった[ 3] [ 4]
同スタジオの次の長編映画は、2019年11月に公開された続編『アナと雪の女王2 』である[ 282] [ 283] [ 284]
2020年から、ディズニー・アニメーションはDisney+のために「ショート・サーキット」という実験的な短編シリーズを制作した。ファーストシーズンは2020年に配信され[ 285] [ 286] [ 287] [ 288] [ 289] [ 290] [ 291] [ 292] [ 293] [ 294] [ 295]
2020年12月には、これまでのディズニー・テレビジョン・アニメーション部門が担当していたテレビシリーズの制作に進出することを発表した。製作中のプロジェクトのほとんどは、ストリーミングサービス「Disney+」向けである[ 296] [ 297] モンスターズ・ワーク 』にも、ディズニー・アニメーションのスタッフが参加している[ 298]
2021年3月にCGによるファンタジー・アドベンチャー映画『ラーヤと龍の王国 』が公開された。新型コロナウイルス の流行により、劇場公開とDisney+のプレミアアクセスで同時公開された[ 299] あの頃をもう一度 』が併映された[ 300] [ 301] [ 302] [ 303] [ 304] [ 305]
2021年8月、ディズニー・アニメーションがバンクーバー に新たなアニメーション・スタジオを開設することが報じられた[ 306] [ 306] [ 306] [ 306]
2021年11月、スタジオはCGによるミュージカル・ファンタジー映画『ミラベルと魔法だらけの家 』を公開した[ 307] [ 308] [ 309] [ 310] [ 311] [ 312] [ 313] [ 314] [ 315] [ 316] [ 317] [ 318]
2022年11月、CGによるアクションアドベンチャー映画『ストレンジ・ワールド/もうひとつの世界 』を公開した[ 319] [ 320] [ 321]
2023年、スタジオは手描きアニメーターのための新たなトレーニングコースを開設していた[ 322] ワンス・アポン・ア・スタジオ -100年の思い出- 』も10月に公開された[ 323]
2D/CGミュージカルファンタジー映画『ウィッシュ 』は、2023年11月に公開された。この映画のテーマは、ディズニーの100周年にちなんだものである[ 324] [ 325] [ 326] [ 327] [ 328] [ 329] [ 330]
2007年まで、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは従来のプロダクションロゴを使用せず、代わりに標準的なウォルト・ディズニー・ピクチャーズのロゴを使用していた。2007年からは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズのロゴの後に、『蒸気船ウィリー 』をベースにした画面上のプロダクション・ロゴが加えられた。ベージュの紙を背景に、昔の姿のミッキーマウスが描かれている。フリップブックのようにページをめくると、ミッキーが口笛を吹いている前述の短編のシーンにアニメーションで切り替わる。カメラはイエローゴールドのスポットライトを背景にズームアウトし、その下にはWalt Disney Animation Studiosの文字が表示されている。
このスタジオのプロダクションロゴは、『ルイスと未来泥棒 』以降、すべての作品に登場している。"記念"のバリエーションは『塔の上のラプンツェル 』（2010年）と『ミラベルと魔法だらけの家 』（2021年）に使用され、 "Walt Disney Animation Studios "50th Animated Motion Picture" "60th Animated Motion Picture "と表示された"記念"バージョンが使われ、それぞれ「0」にミッキーのシーンがあり、『ミラベルと魔法だらけの家』には短縮版が使われている。「シュガー・ラッシュ 」では、8ビット版のロゴが使用された。『アナと雪の女王 』（2013年）、『モアナと伝説の海 』（2016年）、『アナと雪の女王2 』（2019年）、『ラーヤと龍の王国 』（2021年）、『ミラベルと魔法だらけの家』では、ミッキーの口笛を無音にして、それぞれのオープニングテーマをロゴの上に流すようにした。『ストレンジ・ワールド/もうひとつの世界』（2022年）では、Disney100のロゴの長さの関係で、ロゴが短くなっている。
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは現在、ジャレド・ブッシュ（チーフ・クリエイティブ・オフィサー、2024年[ 331]
同スタジオの元社長には、アンドリュー・ミルスタイン（2014年11月-2019年7月）[ 3] [ 274] [ 332]
スタジオ内で大きな影響を与えた他のディズニーの幹部は、ジョン・ラセター（2006年-2018年、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、チーフ・クリエイティブ・オフィサー）、ロイ・E・ディズニー（1972年-2009年、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、CEO兼会長）、ジェフリー・カッツェンバーグ（1984年-94年、ザ・ウォルト・ディズニー・スタジオ、会長）、マイケル・アイズナー（1984年-2005年、ウォルト・ディズニー・カンパニーCEO）、フランク・ウェルス（1984年-94年、ウォルト・ディズニー・カンパニー社長兼COO）、ジェニファー・リー（2018年-24年、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、チーフ・クリエイティブ・オフィサー）である。2009年にロイ・ディズニーが亡くなった後、2010年5月にバーバンクのWDAS本社は「ロイ・E・ディズニー・アニメーション・ビル」として新たに命名された[ 333]
ロイ・E・ディズニー・アニメーション・ビルの南側、ベンチュラ・フリーウェイと隔てる公共公園から見たところである。 1995年以降、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、カリフォルニア州バーバンクにあるロイ・E・ディズニー・アニメーション・ビルに本社を置き、リバーサイドドライブを挟んでウォルト・ディズニー・スタジオの向かいにある、オリジナルのアニメーション・ビル（現在は本社オフィスがある）にある。ディズニー・アニメーション・ビルのロビーには、『ファンタジア』（1940年）の「魔法使いの弟子」で有名な帽子が大きく飾られており、このことから、このビルは非公式に「帽子ビル」とも呼ばれている。ディズニー・アニメーションは、すぐ西に位置するABCスタジオと敷地を共有している[ 334]
1990年代半ばまで、ディズニー・アニメーションは、グレンデール市の東約2マイル（3.2km）にあるグランドセントラル空港跡地[ 335] [ 101] [ 336] [ 337] [ 337]
以前は、フランスのセーヌ・サン・ドニ県モントルイユ市（パリ郊外）とフロリダ州ベイレイク市（オーランド近郊、ディズニー・ハリウッドスタジオのテーマパーク内）に、アニメーション作品の制作拠点が世界各国にあった[ 178] [ 189] [ 189] スター・ウォーズ・ローンチ・ベイ がある。
2014年11月、ディズニー・アニメーションは、当時のスタジオ社長エドウィン・キャットマルが「ダンジョンのような」室内だと言っていたのを直すため[ 338] [ 339] [ 340] [ 339] [ 214] [ 341] [ 341]
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、手描きアニメーション、CGアニメーション、その両方の組み合わせ、実写と融合したアニメーションなど、数多くのアニメーション制作技術を駆使して長編アニメーションを制作している。スタジオ初の作品『白雪姫』は1937年12月21日に公開され[ 342]
ディズニー・ルネサンスからルネサンス後の時代まで、スタジオの製作費は4,000万ドルから1億4,000万ドルである。『チキン・リトル』（2005年）を皮切りに、スタジオの作品のほとんどは1億5000万～1億7500万ドルの予算で作られている。『塔の上のラプンツェル』（2010年）は、同スタジオで最も製作費の高い映画で、予算は2億6,000万ドルであった。
#
邦題 / 原題
公開日
日本公開日
製作費
興行収入
Rotten Tomatoes
Metacritic
1
白雪姫 Snow White and the Seven Dwarfs 1937年12月21日
1950年9月26日
$1,488,423
$418,200,000
98%
95
2
ピノキオ Pinocchio 1940年2月7日
1952年5月17日
$2,289,247
$84,254,167
100%
99
3
ファンタジア Fantasia 1940年11月13日
1955年9月23日
$2,280,000
$83,320,000
96%
96
4
ダンボ Dumbo 1941年10月23日
1954年3月12日
$950,000
$1,600,000
97%
98
5
バンビ Bambi 1942年8月13日
1951年5月18日
$858,000
$267,447,150
91%
91
6
ラテン・アメリカの旅 Saludos Amigos 1943年2月6日
1957年3月20日
$1,135,000
80%
62
7
三人の騎士 The Three Caballeros 1945年2月3日
1959年3月10日
$3,355,000
87%
85
8
メイク・マイン・ミュージック Make Mine Music 1946年4月20日
1985年10月21日
$1,350,000
$3,275,000
67%
60
9
ファン・アンド・ファンシー・フリー Fun and Fancy Free 1947年9月27日
1954年8月9日
$3,165,000
67%
66
10
メロディ・タイム Melody Time 1948年5月27日
1987年1月25日
$1,500,000
$2,560,000
88%
69
11
イカボードとトード氏 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad 1949年10月5日
2004年5月1日
$1,625,000
92%
74
12
シンデレラ Cinderella 1950年2月15日
1952年3月7日
$2,900,000
$271,732,564
98%
85
13
ふしぎの国のアリス Alice in Wonderland 1951年7月28日
1953年8月19日
$3,000,000
84%
68
14
ピーター・パン Peter Pan 1953年2月5日
1955年3月22日
$4,000,000
$87,404,651
78%
76
15
わんわん物語 Lady and the Tramp 1955年6月16日
1956年8月8日
$4,000,000
$93,602,326
93%
78
16
眠れる森の美女 Sleeping Beauty 1959年1月28日
1960年7月23日
$6,000,000
$51,600,000
91%
85
17
101匹わんちゃん One Hundred and One Dalmatians 1961年1月25日
1962年7月27日
$4,000,000
$215,880,014
97%
83
18
王様の剣 The Sword in the Stone 1963年12月25日
1964年7月18日
$4,000,000
$22,182,353
71%
61
19
ジャングル・ブック The Jungle Book 1967年10月18日
1968年8月6日
$4,000,000
$205,843,612
88%
65
20
おしゃれキャット The Aristocats 1970年12月11日
1972年3月11日
$4,000,000
$55,675,257
66%
66
21
ロビン・フッド Robin Hood 1973年11月8日
1975年7月19日
$1,500,000
$32,056,467
58%
57
22
くまのプーさん 完全保存版 The Many Adventures of Winnie the Pooh 1977年3月11日
1977年7月2日
$1,500,5000
$5,600,000
100%
70
23
ビアンカの大冒険 The Rescuers 1977年6月22日
1981年12月19日
$1,200,000
$71,215,869
83%
74
24
きつねと猟犬 The Fox and the Hound 1981年7月10日
1983年3月12日
$12,000,000
$63,456,988
75%
65
25
コルドロン The Black Cauldron 1985年7月24日
1986年7月19日
$44,000,000
$21,288,692
56%
59
26
オリビアちゃんの大冒険 The Great Mouse Detective 1986年7月2日
1989年7月22日
$14,000,000
$38,625,550
81%
73
27
オリバー ニューヨーク子猫ものがたり Oliver & Company 1988年11月18日
1990年7月21日
$31,000,000
$74,151,346
52%
58
28
リトル・マーメイド The Little Mermaid 1989年11月17日
1991年7月20日
$40,000,000
$211,343,479
92%
88
29
ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え! The Rescuers Down Under 1990年11月16日
1996年4月19日
$37,931,000
$47,431,461
72%
70
30
美女と野獣 Beauty and the Beast 1991年11月13日
1992年9月23日
$25,000,000
$424,967,620
93%
95
31
アラジン Aladdin 1992年11月25日
1993年8月7日
$28,000,000
$504,050,219
95%
86
32
ライオン・キング The Lion King 1994年6月24日
1994年7月23日
$45,000,000
$987,483,777
93%
88
33
ポカホンタス Pocahontas 1995年6月23日
1995年7月22日
$55,000,000
$346,079,773
56%
58
34
ノートルダムの鐘 The Hunchback of Notre Dame 1996年6月21日
1996年8月24日
$100,000,000
$325,338,851
73%
74
35
ヘラクレス Hercules 1997年6月27日
1997年7月26日
$85,000,000
$252,712,101
84%
74
36
ムーラン Mulan 1998年6月19日
1998年9月26日
$90,000,000
$304,320,254
86%
71
37
ターザン Tarzan 1999年6月18日
1999年12月18日
$130,000,000
$448,191,819
89%
79
38
ファンタジア2000 Fantasia 2000 1999年12月17日
2000年1月1日
$80,000,000
$90,874,570
82%
59
39
ダイナソー Dinosaur 2000年5月19日
2000年12月9日
$127,500,000
$349,822,765
65%
56
40
ラマになった王様 The Emperor's New Groove 2000年12月15日
2001年7月14日
$100,000,000
$169,327,687
86%
70
41
アトランティス 失われた帝国 Atlantis: The Lost Empire 2001年6月8日
2001年12月8日
$120,000,000
$186,053,725
49%
52
42
リロ・アンド・スティッチ Lilo & Stitch 2002年6月16日
2003年3月8日
$80,000,000
$273,144,151
87%
73
43
トレジャー・プラネット Treasure Planet 2002年11月27日
2003年7月12日
$140,000,000
$109,578,115
69%
60
44
ブラザー・ベア Brother Bear 2003年10月20日
2004年3月13日
$46,000,000
$250,397,798
38%
48
45
ホーム・オン・ザ・レンジ にぎやか農場を救え! Home on the Range 2004年4月2日
2005年2月18日
$110,000,000
$103,951,461
54%
50
46
チキン・リトル Chicken Little 2005年10月30日
2005年12月23日
$150,000,000
$314,432,837
36%
48
47
ルイスと未来泥棒 Meet the Robinsons 2007年3月30日
2007年12月22日
$150,000,000
$169,333,034
67%
61
48
ボルト Bolt 2008年11月21日
2009年8月1日
$150,000,000
$309,979,994
90%
67
49
プリンセスと魔法のキス The Princess and the Frog 2009年12月18日
2010年3月6日
$105,000,000
$267,045,765
85%
73
50
塔の上のラプンツェル Tangled 2010年11月12日
2011年3月12日
$260,000,000
$591,794,936
89%
71
51
くまのプーさん Winnie the Pooh 2011年7月15日
2011年9月3日
$30,000,000
$33,152,846
90%
74
52
シュガー・ラッシュ Wreck-It Ralph 2012年11月2日
2013年3月23日
$165,000,000
$471,222,889
87%
72
53
アナと雪の女王 Frozen 2013年11月27日
2014年3月14日
$150,000,000
$1,274,219,009
90%
74
54
ベイマックス Big Hero 6 2014年11月7日
2014年12月20日
$165,000,000
$657,818,612
90%
74
55
ズートピア Zootopia 2016年3月6日
2016年4月23日
$150,000,000
$1,016,556,108
99%
78
56
モアナと伝説の海 Moana 2016年11月23日
2017年3月10日
$150,000,000
$690,845,539
96%
81
57
シュガー・ラッシュ:オンライン Ralph Breaks the Internet 2018年11月21日
2018年12月21日
$175,000,000
$529,323,962
88%
71
58
アナと雪の女王2 Frozen 2 2019年11月22日
$150,000,000
$1,450,026,933
77%
64
59
ラーヤと龍の王国 Raya and the Last Dragon 2021年3月5日
$130,423,032
93%
75
60
ミラベルと魔法だらけの家 Encanto 2021年11月24日
2021年11月26日
$256,786,742
91%
75
61
ストレンジ・ワールド/もうひとつの世界 Strange World 2022年11月23日
$73,621,640
72%
65
62
ウィッシュ Wish 2023年11月22日
2023年12月15日
48%
47
同スタジオの次の長編は続編『モアナと伝説の海2』で、2024年11月27日公開予定となっている。『ズートピア2』は2025年11月26日公開予定となっている。未発表作品は2026年11月25日公開予定。『アナと雪の女王3』は2027年11月24日公開予定。
#
邦題 / 原題
公開予定日
日本公開日
製作費
63
モアナと伝説の海2 Moana 2 2024年11月27日
2024年12月6日
64
ズートピア2 (原題）Zootopia 2 2025年11月26日
65
タイトル未定
2026年11月25日
1920年代のアリス・コメディー以来、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、1956年に短編アニメーションスタジオ部門が閉鎖されるまで、ミッキーマウス・カートゥーンやシリー・シンフォニー・シリーズなど、一連の有名な短編映画を制作してきた。
これらの短編映画の多くは、『蒸気船ウィリー』（1928）における世界初の音が入ったアニメーション[ 24] [ 32] 風車小屋のシンフォニー 』（1937）におけるマルチプレーンカメラ[ 43] [ 343] [ 344] [ 242] ミッキーのミニー救出大作戦 』（2013）[ 248]
2001年から2008年まで、ディズニーはウォルト・ディズニーの生誕100周年を記念して、数量限定のコレクター向けDVDシリーズ「ウォルト・ディズニー・トレジャーズ」を発売していた。
2015年8月18日、ディズニーは「ディズニー・ショートフィルム・コレクション」と題し、ディーン・ウェリンズが手掛けた『小さな時計』（2010年）、ケヴィン・デタースとスティービー・ワーマーズ＝スケルトンが脚本と監督による『ウェイン＆ラニー クリスマスを守れ！／秘密の指令 』（2010年）など、12作品の短編アニメーション映画をまとめ、ブルーレイ とDVDで発売した。
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは2020年にテレビ番組への進出を発表し、現在『ティアナ』（2024年）を含むDisney+向けのオリジナル番組を制作している。
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