本項では漫画 におけるLGBT レズビアン 、ゲイ 、バイセクシュアル 、トランスジェンダー ）のテーマが表立って描かれることはなく、受け手の解釈によって読み取られるのみだった。やがて20世紀後半から21世紀の初めにかけてLGBTのキャラクターが包摂され始め、カミングアウト の困難さ、社会的な偏見 、同性間の恋愛といった題材も描かれるようになった。
各国の漫画はLGBTのテーマにそれぞれ異なるアプローチを取ってきた。米国 のコミックブック 出版では1954年から1989年までコミックス倫理規定委員会 （コミックス・コード）が自主規制 を行っており、少しでも同性愛 を感じさせる描写は行えなかった。キャラクターの性的志向 や性自認 を描くにも遠回しにほのめかすか、サブテキスト として暗黙の裡に示すしかなかった。1970年代に至って、コードに準拠しないアンダーグラウンド・コミック の中からLGBT当事者による自伝的・政治的な作品が現れ、独立したゲイコミックの文化が発展した。新聞配信のコミックストリップ でも1970年代後半からオープンリー・ゲイ のキャラクターが登場し始め、1980年代を通して一般化していった。コードの規制が緩和された1990年代以降にはコミックブック出版で主流のスーパーヒーロー作品でも現代的なLGBTの描写が見られるようになり、ゲイのキャラクターをメインにしたタイトルも数多く創刊された。2010年代には多様な出版形態によるLGBTQコミック全般が「コミックでもっとも急速に発展している分野」と呼ばれている[ 2] [ 3]
ヨーロッパ では言語ごとの市場が小さく、ニッチなゲイコミックが米国のように発展することはなかった。とはいえ、フランス 、スペイン 、ドイツ など各国で重要なLGBT漫画の作家が活動している。
日本 では1970年代に一般の少女漫画 の中から同性愛を描く作品が登場し、ボーイズラブ （BL）やガールズラブ と呼ばれる独自のジャンルへと派生して漫画同人誌 文化や商業メディアに幅広く浸透していった。ただしそれらの作品は同性愛を理想化する傾向があり、必ずしもリアルなLGBTを描くものではなかった。少年漫画 ・青年漫画 でもやや遅れてジェンダーのゆらぎを描く作品は描かれている。また異性愛男性向けアダルト漫画 において性的ファンタジーとしての間性 的なキャラクターが描かれることも多い。ゲイ読者向けの漫画も商業的なゲイ雑誌 や同人誌で発表されている。1990年代に一般メディアで「ゲイブーム 」が起きて以降はLGBT当事者による自伝的な作品も現れ、2010年代後半に再び起こった「LGBTブーム」以降は社会的な認知や人権のテーマが扱われることが増えた。
日本のBLは1980年代から国外に広まり始め、特に日本と文化的に近い東アジア と東南アジア において高い人気を集めた。国によってはアンダーグラウンドと見なされるジャンルであり、一般向けアニメ・漫画の消費や日本政府のソフトパワー戦略 とは離れたところでファン主導の受容が行われた。その性格からBLファンダムは「対抗的公共圏」として論じられることがある。ジェームズ・ウェルカーは、アジア各国でジェンダーとセクシュアリティについての通念が変化するプロセスにBLメディアが関わっていると書いている。
米国の漫画は19世紀末に新聞紙上のコミックストリップ として生まれ、1930年代にコミックブック 形式の漫画出版が成立した[ 10] [ 11] [ 12] [ 10] [ 10] グラフィックノベル が台頭している[ 10]
『フィジーク・ピクトリアル』誌に掲載されたトム・オブ・フィンランド のイラストレーション (1962)。 LGBT関連のコミックの中でもゲイ男性向けのエロティックなジャンルは長い歴史を持っている[ 13] ティファナ・バイブル （有名キャラクターを無許諾で使用するポルノ ・コミック）にも同性間の性行為を描くものがあった[ 15]
トム・オブ・フィンランド の筆名で知られるトウコ・ラークソネンは盛り上がった筋肉や巨大なペニスのように男性性が誇張されたイラストレーション を専門とするフェティッシュアート （英語版 ） [ 17] ビーフケーキ・マガジン （英語版 ） フィジーク・ピクトリアル （英語版 ） [ 18] ジョージ・クエンタンス （英語版 ） ドム・オレフドス （英語版 ）
1969年に起きたストーンウォールの反乱 とゲイ解放運動 の高まりはLGBTコミックが描かれる土壌を作った[ 13] ジョー・ジョンソン やショーン （英語版 ） [ 18] ハワード・クルーズ （英語版 ） Wendel 、ドネラン （英語版 ） It's a Gay Life 、ティム・バレラ （英語版 ） Leonard and Larry などが『アドヴォケート 』のような全国的なゲイ雑誌に配信された。ニューオーリンズの Impact 紙に連載されたロン・ウィリアムズの Quarter Scenes など、地方紙が独自のコミック作品を掲載することもあった。
コミックブック出版で最初にLGBTのテーマを扱い始めたのは独立系の小出版社や自己出版によるアンダーグラウンド・コミック だった。1970年ごろに左翼的なカウンターカルチャー の中から勃興したアンダーグラウンド・コミックは、マス市場 向けではない自己表現としてのコミック、ならびにアイデンティティ政治 の表現としてのコミック文化の母体となった運動である。運動の火付け役となった『ザップ・コミックス （英語版 ） [ 22] S・クレイ・ウィルソン （英語版 ） （→飲尿船長と変態海賊団） が掲載されていた。同作は同性間の性行為を克明に描いており、ほかの漫画家がタブーの題材に挑戦するきっかけとなった[ 23] [ 18] カリカチュア か、コミカルな異性装者 であるのが普通だった。
1972年に創刊されたフェミニズム系コミック誌の草分け Wimmen's Comix （英語版 ） ポルノグラフィ ではないコミックとして初めてオープンなレズビアンを描いた "Sandy Comes Out"（→サンディのカミングアウト） が掲載されていた[ 13] トリナ・ロビンス が異性愛者であったことは[ 注 1] Come Out Comix (1972) を描いたメアリー・ウィングズ （英語版 ） [ 13] Dynamite Damsels (1976) を発刊したロバータ・グレゴリー （英語版 ）
ハワード・クルーズ （2015年）。カウンターカルチャーの流れを汲むアンダーグラウンド・コミックは1970年代半ばに衰退したが、ゲイコミックのサブカルチャーは保たれた[ 18] Gay Heartthrobs （英語版 ） キャンプ なエロティカ で、1970年代半ばに数号が発行されたが販売面で苦戦した。重要なシリーズとしては1980年にハワード・クルーズが発刊した Gay Comix （英語版 ） [ 注 2] [ 28] ヘビー・メタル 』、Raw （英語版 ） ヴィレッジ・ヴォイス 』などの雑誌でもLGBTテーマの作品を描いていた。1995年に出版されたクルーズの Stuck Rubber Baby （英語版 ） 公民権運動 の最中に育ったゲイの少年を主人公とする長編書籍で、主流文化に受け入れられた最初のゲイコミックの一つである[ 28]
1986年から2004年まで刊行された Meatmen （英語版 ） ジェフ・クレル （英語版 ） ブラッド・パーカー （英語版 ） ジョン・ブラックバーン （英語版 ） ジョン・メイシー （英語版 ） Meatmen はジェンダーバランスに注意が払われていた Gay Comics と比べて男性寄りの内容で、直接的な性描写や荒っぽい笑いが特徴だった。
1980年代以降に盛んになった自主制作 コピー本（ミニコミック （英語版 ） パンク のクィアコア （英語版 ） [ 18] Hothead Paisan: Homicidal Lesbian Terrorist （英語版 ） （→ホットヘッド・パイサーン、殺人レズビアンテロリスト） (1991) は男性優位の社会に対する怒りを暴力的な笑いに変えた作品だった。
アリソン・ベクダル （2012年）。ハワード・クルーズと並んでLGBTコミックの元老 と呼ばれることがある。大衆文化におけるレズビアン表象の先駆的作品 として特筆すべきなのが、アリソン・ベクダル （英語版 ） Dykes to Watch Out For （英語版 ） （→レズビアンに気を付けて） (1983) である。鋭い社会批評に加えて多様な社会的背景を持つLGBTキャラクターを描いた作品で、長年にわたってオルタナティヴ紙やゲイ刊行物に全国的に配信されたのに加えて、複数の言語で単行本化されて広く読み継がれている。ベクダル以降のコミックストリップ作品としては Chelsea Boys （英語版 ） The Mostly Unfabulous Social Life of Ethan Green （英語版 ） A Couple of Guys （英語版 ） Jane's World （英語版 ） クローゼット ・ゲイだった父親との関係を綴った長篇書籍『ファン・ホーム 』を出した。同書は『タイム 』誌によって同年の一般書籍のベストに挙げられるなど主流メディアから高く評価され、自伝的なLGBTコミックが一般読書界に受容される道筋をつけた。
2000年代にはインターネットの登場によってクィア・コミックはさらに活発になった[ 18] トランスジェンダー の作家がオープンに活動を始めたのはこの時期で、同性愛者よりもかなり遅かった。一般社会においてもクィア文化への関心が高まり[ 18] [ 39] [ 40] ジャスティン・ホール （英語版 ） No Straight Lines （英語版 ） [ 13] [ 41] ほかのコミックとは別の並行世界に存在していた ゲイコミックがほかの分野に浸透し始めたと書いている[ 39]
『クレイジー・カット 』1917年12月24日作品。黒猫のクレイジーは作中で「彼」とも「彼女」とも呼ばれており性別不詳だが、ネズミ男性のイグナッツに一方的な恋をしている[ 42]
初期のコミックストリップは表立ってゲイを取り上げていなかったが、クィアなサブテキストが読み取られている作品もある。ジョージ・ヘリマン による『クレイジー・カット 』(1913–1944) はネコとネズミとイヌが三角関係 の恋愛を演じる作品で、主人公のクレイジーは性別があいまいにされておりジェンダークィア と見ることができる[ 3] ミルトン・カニフ （英語版 ） Terry and the Pirates （英語版 ） 男装 の女性悪役サンジャクは主人公のガールフレンドを狙っているレズビアンと解釈されることがある[ 43] [ 44]
広く配信されるコミックストリップで最初にLGBTテーマやゲイのキャラクターを描いたのはギャリー・トゥルードー の時事風刺作品『ドゥーンズベリー 』である。1976年に同作で登場したアンディ・リッピンコット （英語版 ） [ 46] HIV に感染し、1990年に死亡した。AIDS の問題がコミックストリップで扱われたのはそれが初めてだった[ 43] ピューリッツァー賞 のノミネートを受けた[ 48] [ 49] [ 43]
リン・ジョンストン （英語版 ） 良かれ悪しかれ （英語版 ） [ 51] [ 43] [ 53] [ 54] [ 55] ピューリッツァー賞時事漫画部門 （英語版 ） [ 56]
新聞配信 作品に求められるのは穏当な家族向けの内容であり[ 57] 通信社 は漫画家に政治性を出さないよう求めたり、LGBTのキャラクターの数に上限を設けることがある。21世紀に入っても前世紀からあまり大きな変化は見られないが、Candorville （英語版 ） ブーンドックス 』などは例外的にLGBTを大きく扱っている[ 57] Mallard Fillmore （英語版 ） [ 57] マット・グレイニング の『ライフ・イン・ヘル （英語版 ） [ 57]
「メインストリーム・コミック」とは、歴史的にコミックブック 出版の主流を占めてきたスーパーヒーロー ものとその周辺のジャンル作品を意味する。
マーベル・コミックス とDCコミックス の2大出版社を中心とするメインストリーム作品は20世紀の大半を通してゲイを排除しており、包摂性 の欠如を批判されてきた[ 60] フレデリック・ワーサム が書いた『無垢なる者たちへの誘惑 （英語版 ） 性役割 の否定やヒーローの同性愛があった[ 61] ワンダーウーマン が男性嫌悪 のレズビアンだと主張し、バットマン と少年助手ロビン の親密な関係が子供を同性愛的なファンタジーに導く と書いた。ワーサムによって世論が高まると、業界団体はコミックス倫理規定委員会 (コミックス・コード) を設置して事実上の自己検閲を行い始めた[ 注 3] [ 61] キャプテン・アメリカ 』の幼馴染の男性がゲイだったという1982年の作品がある[ 64] ヴィラン がSF的な手段で性転換するエピソードは実際のところよく描かれていた[ 65] [ 66]
時代の変化とともにコミックス・コードの内容は変わっていき、1989年にはLGBTの描写が可能になった[ 61] 社会的少数者 への偏見を排除する観点が盛り込まれた[ 67] [ 68] [ 注 4] [ 60] [ 64] 同性婚 が率先して作中に取り入れられた。それを促進したマーベル・コミックス編集長アクセル・アロンゾ （英語版 ） 他者と異なっていることにともなう試練と苦難の物語において、最も力強いメタファーとなる と語っている[ 72] [ 64] GLAAD のような団体から歓迎されている反面、宗教右派 団体など保守層 からは批判を受けている[ 60] [ 73] FOXニュース のコメンテーターは、主要キャラクターをLGBTに設定することを「ヒーローをセクシュアライズ （英語版 ） [ 74] 反発 もあり[ 73] 性的指向 を変更する措置には議論が寄せられている[ 75] [ 76]
クィア理論 の分析によると、オルタナティヴ・コミックがLGBT文化 の独自性を強調する一方、メインストリーム・コミックのLGBTキャラクターは異性愛中心 の社会に同化しているように描かれる傾向がある。アリソン・ヤングは、メインストリーム・コミックには性的少数者の存在をストーリーで直接描く「統合主義的」なものと、バットマンとロビンの関係に密かにホモエロティシズム （英語版 ） 同性愛規範的 （英語版 ）
Encyclopedia of Gay Histories and Cultures （→ゲイの歴史と文化の百科事典） (2000) によれば、DCコミックス の作品にはゴールデンエイジ （英語版 ） サブテキスト が存在しており、当時の読者は女性だけからなるアマゾン族 や、男性ヒーローと少年助手 の間に同性愛を読み取っていた。特にバットマン とロビン の関係は同性愛の観点からの関心 （英語版 ） [ 80] バットマンのコミックは心理学から見ると同性愛的である と主張し、成熟した「バットマン」と若き友人「ロビン」の冒険にはほのかな同性間性愛の空気が漂っている と書いた。アンディ・メドハーストは、バットマンが「同性愛者とみなされて攻撃を受けた架空のキャラクターとして最初期の一人」であり、また「1960年代のテレビ版『バットマン』 がキャンプ （同性愛的な美意識）の基準となった」という点でゲイから関心が深いと書いている。制作にかかわったクリエイターの多くはバットマンがゲイだということを否定しているものの[ 80] フランク・ミラー は、バットマンが性衝動を犯罪との闘いに昇華 したキャラクターであり、敵役ジョーカー はそれを脅かす同性愛恐怖 の権化
DCで初めて明確にゲイとして描かれたキャラクターは女性的なヒスパニック 男性のヒーローエストラーニョ （英語版 ） オネエ 風の言葉遣いや[ 46] HIVウイルス を武器とするヴィランに殺されるなど、戯画的ともいえる描き方だった[ 83] ヘルブレイザー （英語版 ） ジョン・コンスタンティン がバイセクシュアル だと発言する例もあった[ 85] サンドマン 』(1991) や『リージョン・オブ・スーパーヒーローズ 』(1992) ではトランスセクシュアル のテーマが扱われた。1993年にはトランスジェンダー の原作者レイチェル・ポラック （英語版 ） ドゥーム・パトロール （英語版 ） [ 86]
LGBTを大きく扱った作品で顕著なものとしては、『グリーンランタン 』誌で主人公をサポートするゲイ男性がヘイトクライム の対象にされるストーリー (2002) がある[ 73] ジャッド・ウィニック （英語版 ） [ 73] バットマン 型の自警主義ヒーローミッドナイター （英語版 ） スーパーマン 型の超人ヒーローアポロ （英語版 ） [ 注 5] ケイト・ケイン （英語版 ） バットウーマン （英語版 ） [ 89] [ 90] [ 91] [ 92] [ 93]
DCは2011年に「THE NEW 52 （英語版 ） [ 注 6] ヴードゥー （英語版 ） [ 95] グリーンランタン の一人で1940年代から活躍してきたアラン・スコット （英語版 ） [ 76] [ 96] [ 注 7] ポイズン・アイビー とハーレイ・クイン が公式にノンモノガミー （英語版 ） [ 98] DCリバース （英語版 ） ワンダーウーマン がバイセクシュアルだと明言された[ 99] アクアマン のサイドキックであるアクアラッド （英語版 ） 2代目 （英語版 ） バットマン の弟子ロビン （3代目 ）、スーパーマン の息子で2代目のジョナサン・ケント がそれぞれゲイやバイセクシュアルだとされた[ 100]
メインストリーム・コミックで初めて同性婚を描いた『アストニッシングX-メン』第51号 (2012) に原作者マージョリー・リュー がサインしている。 マーベル・コミックス はDCと比べてLGBTテーマを取り入れるのに積極的ではなく、ゲイキャラクターの導入も慎重に行われてきた。ジム・シューター （英語版 ） [ 101] [ 102] [ 103]
マーベルの中でも1963年に始まった『X-メン 』シリーズは多様性 と関係が深い。同作は超能力を持つミュータント （英語版 ） 公民権運動 のメタファー と解釈されて多様な読者の支持を集めてきた[ 104] クリス・クレアモント （英語版 ） ゲイ解放運動 の要素がストーリーに取り入れられ、一部のキャラクターの間の同性愛を匂わせる描写も行われた[ 104] [ 105] アルファフライト 』で1979年に登場したノーススター （英語版 ） ジョン・バーン （英語版 ） [ 105] [ 44] [ 105] [ 106] ニューヨーク・タイムズ 紙など一般マスコミによって報道された[ 46] [ 106] アストニッシングXｰメン （英語版 ） 同性婚 とされている[ 107] キティ・プライド やレイチェル・サマーズ （英語版 ） ミスティーク がいる[ 104] [ 108]
マーベルは2002年に成人読者向けレーベル のMax （英語版 ） ローハイドキッド （英語版 ） [ 109] [ 111] [ 111] [ 60] [ 101]
2003年、日本漫画 を読んでいる層を対象にした新レーベルのツナミ （英語版 ） ランナウェイズ （英語版 ） [ 112] ブライアン・K・ヴォーン （英語版 ） [ 113] テレビドラマ版 も、LGBTQのレプリゼンテーションに消極的なマーベルの映像作品フランチャイズ（MCU ）の中では特に目立つ存在となった[ 114] [ 115]
2005年に創刊された『ヤング・アベンジャーズ （英語版 ） ハルクリング （英語版 ） ウィッカン （英語版 ） 読者欄 では一部の読者と作者の間でティーンのゲイヒーローの是非を巡って長い議論が行われた。同誌はマーベルで初めてGLAADメディア賞コミックブック部門を受賞している[ 116] [ 117] ミス・アメリカ （英語版 ） ロキ などほかのチームメンバーの多くもLGBTとして描かれた。原作者キーロン・ギレン （英語版 ） [ 118]
2015年4月、『X-メン 』の古参メンバーアイスマン がゲイだったというストーリーが発表された[ 119] [ 120] [ 64] [ 121] アロマンティック （英語版 ） アセクシュアル のワスプ （英語版 ） [ 106] [ 122] [ 123]
「アーチー・コミック 」は設定や人間関係がほとんど変化しない長寿シリーズだが[ 124] [ 125] ヴェロニカ （英語版 ） ケヴィン・ケラー （英語版 ） [ 126] アーチー・コミックスの世界を今日的でインクルーシヴなものにするため という意図を語った[ 124] [ 127] [ 128]
マンハッタンのコミック専門店において、LGBTコミックのアンソロジー Qu33r の執筆者によるサイン会が行われている（2014年）。 1980年ごろからコミック専門店市場 の成立によって小規模なインディー・コミックの商業出版が可能になり[ 129] エルフクエスト （英語版 ） ラブ・アンド・ロケッツ 』(1982) など、LGBTを扱う多様なジャンルのコミックが世に出はじめた。コリーン・ドラン （英語版 ） 日本の漫画 やアニメ から影響を受けた漫画家として最初期の一人で、ゲイ同士の恋愛ドラマ A Distant Soil （英語版 ） [ 131] [ 132] [ 133] テリー・ムーア （英語版 ） ロマンチックコメディ Strangers in Paradise （英語版 ） アイズナー賞 やGLAAD賞を受けている[ 134]
1990年代にはマリブ・コミックス （英語版 ） イメージ・コミックス 、IDWパブリッシング 、やや遅れてダークホース・コミックス のようにメインストリーム・コミックの二大巨頭に迫る規模のインディー出版社が現れた。それらの出版社はコミックス・コードに準拠せず、作者に創作上の自由を与えたため従来よりもLGBT要素を含む作品が多かった。GLAAD賞を受けたイメージの Rat Queens （英語版 ） 指輪物語 』」とされるファンタジー作品で、主人公の一人にレズビアンのハーフリング がいる[ 136] トランスセクシュアル はメインストリーム・コミックで扱われることが少ないが[ 108] ブーム！スタジオズ （英語版 ） Lumberjanes （英語版 ） [ 66]
21世紀には、コミック専門店で売られるコミックブックと並ぶ新たな出版形態として、一般書店で売られるコミック書籍（グラフィックノベル ）が急速に伸長した[ 137] [ 138] [ 139] [ 138] ヤングアダルト 以下のジャンルでも[ 141] ケイ・オニール （英語版 ） The Tea Dragon Society （英語版 ） ティリー・ウォルデン （英語版 ） On a Sunbeam （英語版 ） [ 142]
コミック作家やキャラクターにLGBTが目立ち始めるとコミックファンダムでもそれに対応する動きが現れた。コミコン やゲイラクシーコン （英語版 ） [ 143] ギーク の大規模なコンベンションであるフレームコン （英語版 ） [ 3] [ 144] プリズム・コミックス （英語版 ） NPO であり、Web上でオウンドメディアを運営している[ 145]
GLAADメディア賞 は1992年にコミックブック部門を設置した。それ以来、DCのフラッシュ を皮切りに『グリーンランタン 』や『オーソリティ （英語版 ） ゲイラクティック・スペクトラム賞 （英語版 ） [ 147] [ 148] [ 149] ラムダ文学財団 （英語版 ） [ 150] [ 151]
ヨーロッパにおいては1980年代半ば以降には米国コミックの人気が自国産の作品を上回るようになっている。漫画の社会的認知や産業規模で米国や日本に並ぶのはフランスだけである。
ヨーロッパの漫画 はテーマ、語り方、視覚的にショッキングな題材 において米国より自由だとされている。コミックス・コードに当たるものが存在しないため、米国と比べるとLGBTテーマを取り入れることへの批判は少ない。スタン・ドレイク （英語版 ） レオナルド・スター （英語版 ） Kelly Green (1982–93) のように、米国人漫画家が描きたいものを描くためにヨーロッパで活動することを選ぶ例もある。同作では女性主人公がゲイ男性を誘惑するためを男装したり、ゲイの脇役が登場したりしていた。
20世紀初頭、フランスとベルギー の漫画（バンド・デシネ ）は子どもの読み物とみなされていた。そのため大人向けのテーマや性的なテーマは少なくとも1960年代まで制限されていた。しかし、初期の子供向けバンド・デシネ『タンタンの冒険 』や『アステリックス 』、『アリックス （英語版 ） [ 156] タンタン シリーズの主人公がゲイに見立てられたときには[ 157] [ 158] エルジェ のスタジオ （英語版 ） [ 159] ジャック・マルタン （フランス語版 ）
1960年代にはタブーを打破しようとする作品も現れたが、バンド・デシネが子供のためのものだとする1949年の法律によって直接的に性を描くことは禁じられていた。1964年に刊行された『バーバレラ （英語版 ）
1970年代にバンド・デシネを描き始め、1992年にアングレーム国際漫画祭 グランプリ を受賞したフランク・マルジュラン （フランス語版 ） [ 163] [ 164] ルシアン （フランス語版 ）
ファブリス・ノー （フランス語版 ） Journal （→日誌） は、フランスの小都市で芸術家の卵として活動するゲイ男性の生活を通じてレプリゼンテーション、アイデンティティ、創作活動のようなテーマを追求した作品で[ 168] これまで出版された中でもっとも野心的な自伝コミックの連作 と評価されている。同作は1997年にアングレーム国際漫画祭新人賞を受け、2010年には漫画際の会場で回顧展が開かれている[ 170]
ベルギーの漫画で同性愛者のキャラクターは2010年代にいたるまで脇役としても少数にとどまっている。ヤンやジャン・デュフォー （フランス語版 ） トム・ブーデン （英語版 ） Flikkerzicht で知られている。トランスジェンダーが扱われることはさらに少ないが、Benoît Feroumont の Giselle & Beatrice (2013) は魔法によるジェンダー転換を題材にしたユーモア作品である[ 171]
スペインの漫画は米国コミックと比べて型にとらわれず多様だとされている。スペインのコミックブック出版は1980年代の初めにブームを迎えた。フランシスコ・フランコ の独裁政権の終わりとともに訪れたカウンターカルチャー の機運（モビーダ・マドリレーニャ （スペイン語版 ） ナサリオ・ルケ （スペイン語版 ） Anarcoma ノワール で、セクシュアリティやジェンダーについての社会通念に挑戦していた当時のコミックを代表する作品とみなされている。掲載誌 El Vibora （スペイン語版 ） クィア芸術 （英語版 ） [ 176] Madriz （スペイン語版 ）
ラルフ・ケーニヒ（左）と作品のパネル（2015年）。 オープンリー・ゲイのラルフ・ケーニヒ （ドイツ語版 ） [ 178] [ 179] Zomix やゲイ雑誌 Rosa Flieder にゲイシーン を題材にしたコミックストリップを描き始めた[ 179] [ 180] SchwulComix （→ゲイコミックス） などのコミックブックを出し始め、1987年には長編 Kondom des Grauens （→キラーコンドーム ） を描いた[ 181] Der bewegte Mann (1987) とその映画版 がヒットしたことで一般に認知されるようになった[ 179] [ 182]
英国のコミックは20世紀の大部分にわたって子ども向けのメディアと見なされており、成人向けの内容は描かれなかった。読者の年齢層が高いバイオレントなコミック誌 2000 AD （英語版 ） ジャッジ・ドレッド （英語版 ） キャンプ で気障なキャラクターだった[ 185] [ 186]
ロシアのコミック文化は1990年代にスキャンレーション として流入した日本漫画 に大きな影響を受けており、2000年代半ばには百合 やボーイズラブ といったジャンルの作品がファンによって描かれるようになった。レズビアンの恋愛を題材にしたアンナ・ルッドの Клуб （→クラブ） (2016) から商業出版への進出が始まり[ 2] やおい 作品 Immortal が出た[ 188] ホモフォビア 」によって強い圧力を受けている[ 2] 同性愛宣伝禁止法 は「非伝統的な性的関係」の表現を規制するもので、子供向け作品でLGBTを描くことは違法とされた[ 2] [ 188]
英語圏の国々や多くのアジア国家と比べると、日本では全年齢対象 のポップカルチャーでセクシュアリティやジェンダーを扱うことに法的・慣習的な制約が少ない。これは日本国外のLGBT当事者が日本の漫画 に惹かれる理由の一つとなっている。その一方で、日本にはLGBTを描いた創作物の受容が現実の社会的問題と切り離されている特徴がある。同性間の関係を題材にしたボーイズラブ（BL）のようなメディアとLGBT当事者のためのメディアははっきり区別されている。実生活においても性的指向がオープンにされることは少なく、テレビや漫画のようなメディアを通じてのみLGBTの存在を知る人が多数を占めている。
田亀源五郎 （2015年）。『日本のゲイ・エロティック・アート』を著した漫画家田亀源五郎 によると、日本の伝統美術は明治期に断絶を経ているため[ 192] 戦後 の性風俗雑誌にまでしか遡れない[ 193] 風俗奇譚 』(1960-1974) は、米国のジョージ・クエンタンスやトム・オブ・フィンランドのほか、三島剛 （英語版 ） 平野剛 （英語版 ） 大川辰次 （英語版 ） 表情に愁いを帯び、どこか情念的な翳りのようなものを秘めている（田亀） 日本的な美学を感じさせる男性を描いていた[ 193] ゲイ専門商業誌 『薔薇族 』、続いて『さぶ 』や『アドン 』が創刊され、三島らに活躍の場を提供した[ 193] フェティシズム の細分化といった流れの上で多様な作風の第二世代アーティストが現れ、初期にあった翳りのようなものは薄れていった[ 193]
初期のゲイ雑誌はグラビアと文通欄が主力で漫画は重視されていなかった[ 194] 山川純一 、竹本小太郎 などがいる。ゲイ外の雑誌で活動していた南伸坊 、吉田光彦 、土屋進のような漫画家が寄稿することもあった[ 193] [ 197]
1990年代には一般メディアで「ゲイブーム」が起き、LGBTの存在が社会的に認知され始めた。ゲイ雑誌界においても従来の雑誌に代わって『Badi 』や『G-men 』のようにゲイのライフスタイルや社会的な話題までを広く扱う新興誌が現れ[ 193] [ 194] [ 200]
レズビアン向けの商業誌 はゲイ雑誌ほど市場が大きくなく、1995年の『フリーネ』以降数誌が創刊されたがいずれも短命に終わっている。
ゲイ雑誌に掲載される漫画は 8–24ページの読み切り が典型的だった[ 202] [ 202] 日常系 ・ユーモア ・エロのように幅広いジャンルの作品が見られた。1980年代から2010年代にわたる作品の分析によると、ゲイの恋愛を描いた作品では1990年代まで社会的抑圧によるゲイ・アイデンティティの揺らぎを扱う作品が多かったが、それ以降は異性愛社会の存在が後景化し、ゲイコミュニティ内のドラマが主体となった。
日本のゲイ漫画史で大きな役割を果たした漫画家に田亀源五郎 がいる。筋肉質な男性間の支配関係や拷問といった田亀のSM エロティカは追随者を多く生み出した。ゲイアーティストとして世界的に高く評価されており、ゲイアート史に関する著作もある。2014年からは一般のコミック誌でも活動を始め[ 207] 弟の夫 』(2014) によって日本国内外で多くの賞を受けた[ 208] [ 209] 児雷也 や山田参助 が挙げられる。
山川純一 は1980年代に活動していた漫画家だが、ゲイの間ではほとんど話題にならずに消えた存在だった。2000年代初頭にインターネット掲示板 で山川の短編「くそみそテクニック 」(1987) が流行し、「野獣先輩 」など同性愛を笑うミーム の先駆けとなった[ 212] [ 213] [ 212]
男性同性愛を描くボーイズラブ （BL、やおい とも）は1970年代の少女漫画 から派生したジャンルで、現在ではさまざまな媒体に広がっている。BLは作者と読者の大多数を異性愛 シス女性 が占める点で特徴的である。日本国外でも多くの言語でオリジナルのやおいや百合作品が描かれている[ 215] [ 216]
同性愛を最初に描き始めたのは竹宮惠子 、萩尾望都 、山岸凉子 など「24年組 」と呼ばれる女性漫画家たちだった。初期の代表的な作品には、フランスの男子中学生の同性愛関係を描いた『風と木の詩 』(1976)、ドイツのギムナジウム を舞台にした『トーマの心臓 』(1974)、聖徳太子 を再解釈した『日出処の天子 』(1980) があり[ 215] [ 219] 少年愛 」という美意識を植え付けたのに加えて、漫画表現の上でも文学的な内面描写を発展させ、男性も含めた漫画ファンに広く注目された。
1978年に創刊された『JUNE 』は男性同性愛を中心とする女性向け商業誌の草分けで、文学とポルノグラフィ的な少年愛表現を組み合わせた「耽美系」と呼ばれるジャンルを生み出した。幅広い背景の漫画家が参加していたが、同誌の作風を方向づけたのは竹宮惠子と小説家の中島梓 だった。『JUNE』は読者参加型の投稿誌という性格が強く、竹宮らの創作教室コーナーからは西炯子 、津田雅美 、羅川真里茂 など次世代の漫画家が輩出されている。
1970年代半ばは漫画同人誌 文化が開花した時期でもあった。後に数十万人規模に成長する同人誌即売会コミックマーケット （コミケ）は1975年にはじまったが、そのころから参加者の多くを女性が占めていた。初期のコミケは少年愛漫画の性的なパロディが主流だった。「やおい 」という言葉は坂田靖子 や波津彬子 らの同人活動の中から生まれ、男性同性愛を描くジャンルという意味で定着した。1978年ごろには『闘将ダイモス 』のような男児向けアニメ 作品の男性登場人物を用いた二次創作 （アニパロ）が台頭し、1980年代半ばには『キャプテン翼 』ブームによって爆発的に拡大した。この時期に活躍していた同人作家に高河ゆん やCLAMP がいる。やおい同人出身の尾崎南 は一般少女誌に連載した『絶愛-1989- 』(1989) で男性間のベッドシーンを描いた。同作はファン翻訳 を通じて東アジアや欧米諸国に広まり、多くの国の読者がこのジャンルを知るきっかけとなった[ 233]
1990年代には商業出版社が大々的にこのジャンルに参入し、同人作家を起用してオリジナルの作品を出版するようになった。「ボーイズラブ (BL)」というラベルはここで登場した。非日常的な舞台設定ではなく学校生活のような身近な題材が増え、耽美系に見られた家庭内の葛藤や孤独といったテーマは薄れて、「萌え 」や明るいセックスを描く作風が人気を集めた。ここまでに成立した、2人の男性が出会いから関係を深めてハッピーエンドに至る物語の型が2020年代まで商業BLの主流となっている。それと同時にテーマの深化や設定の多様化も進んでおり、トランスジェンダー やオネエ といった従来避けられていた属性や、欧米ファン・フィクション 発祥のオメガバース のような新しいサブジャンルが登場している。2000年代以降はよしながふみ のようにBL出身で一般誌にも描く漫画家が現れ、ドラマCDやゲーム、舞台、アニメのように幅広いメディアのエンターテインメントにBLの要素が浸透した。BLの中でも突出したヒット作である『純情ロマンチカ 』(2003) は、関連書籍の累計発行部数が1500万部を超え、多方面にメディア展開されている[ 243] [ 245] 百と卍 』が文化庁メディア芸術祭 漫画部門優秀賞を受賞し、選評でBL、男色 、腐女子 。そんなキーワードや差別冷笑的なこれまでの固定観念をそろそろ改めるべきではないか と述べられた[ 247]
日本のファンはボーイズラブをファンタジーとみなし、現実の同性愛を取り巻く問題を反映させることを好まない傾向がある。レイチェル・ソーン （英語版 ） ホモフォビア が描かれる場合にも、メインキャラクターの愛情の純粋さを示すためのプロット装置とされるのが一般的である[ 251] [ 219] [ 252] 攻め・受け 」といった疑似的なジェンダー役割が割り当てられる従来のやおい作品にはホモフォビアや異性愛規範の要素があると指摘している。批評家の中にはやおいがクィアな価値観を提示しており、日本社会のジェンダー規範やセクシュアリティ規範に挑戦しているという者もいる。藤本由香里 は少女漫画で発生した少年愛を現実社会のジェンダーの抑圧、性に対するさまざまな忌避から逃れるための装置 としており、ポルノグラフィ的なやおいへの発展を少女たちが「性を遊ぶ」ことを可能にし、受動から能動へと視点を転換させる可能性を開いた と書いている。
初期の少年愛作品では筋肉やひげのような生々しい男性の肉体の描写はタブーとされており、現実的なゲイを描くことは志向されていなかった。1992年、ゲイ活動家の佐藤雅樹は当時のやおい同人がゲイの性を商品化しており男性同性愛者を、異性愛社会に隷属させるためのステレオタイプに押し込める 抑圧的な表現だと批判して、実作者やファンの間に「やおい論争」を引き起こした[ 219] ジャンルそのものについて自覚的・内省的な作家 によって社会的なミソジニー、ホモフォビア、異性愛規範を克服することを目指す「進化形のBL」も描かれるようになった。やおいとゲイ漫画のファンは初期から一部で重なっていたが、2010年代には若いゲイ男性の間でBL文化が広く受け入れられるようになっている。
百合的な関係性は少女漫画の黎明期において学校の先輩後輩間の結びつき（エス ）という形ですでに描かれていた。明確な女性間の恋愛は1970年代に山岸凉子 らによって描かれ始めた。しばらくは狭いサブジャンルにとどまっており、定型的な悲劇のストーリーが踏襲され続けていたが、90年代に入ると女性性や同性愛を肯定的に捉えた作品がメジャーになっていった。小中学生向けの少女誌で連載されたヒット作『美少女戦士セーラームーン 』もその流れにある。2000年代には少女小説 『マリア様がみてる 』によって男性読者も巻き込んだ百合ブームが起き、専門誌『コミック百合姫 』(2005) も創刊された。2010年代にはエンターテインメントのジャンルとして百合やガールズラブ が定着し、レズビアン作家による自伝やエッセイも描かれるようになった。百合ジャンルの読者数はBLに比べて少なく、女性と男性がほぼ拮抗している。現実の同性愛者からの視点についての議論はBLほど進んでおらず、明確にレズビアンの自認を持つキャラクターが描かれることは少ない[ 267]
大手出版社による漫画雑誌文化が確立する以前の貸本漫画 ではとみ新蔵 、辰巳ヨシヒロ 、上村一夫 、宮谷一彦 のような作家が男性同性愛や異性装の題材を描くことがあった。青年劇画誌 がブームになった1970年代半ば以降に中小出版社から乱立されたエロ劇画誌 には、宮西計三 やひさうちみちお らによるホモエロティックな作品が載っていた。しかしそれらはエロ雑誌の中ではあくまで傍流で、少女漫画のように大きなムーブメントが生まれることはなかった。
一般の男性向け作品で同性愛は笑いの種とされるのが普通だった。1970年代以降の青年漫画 に先鞭をつけたギャグ漫画 『喜劇新思想大系 』(1972) は、男性間の性行為をエログロナンセンス 、変態猟奇米沢嘉博 ）として描いていた。主流の少年向け作品では、丁寧語や女言葉でしゃべったり「乙女の心を持つ」とされるなど、同性愛男性のステレオタイプに沿った「オカマ キャラ」がキャラクター類型 の一つとして成立した。例としては『マカロニほうれん荘 』(1977) の「きんどーさん」、『ドラゴンボール 』(1984) のフリーザ 、『ONE PIECE 』(1997) の「カマバッカ王国」などがある。オカマキャラは長年にわたって少年誌で使われたが、具体的な性的指向 については強く匂わされるばかりで、同性愛を正面から描くことは避けられていた。21世紀に入るとこのような描写は批判を受けるようになった。
少年誌では『ストップ!! ひばりくん! 』(1981)、青年誌では『変 』(1991) を皮切りにジェンダーやセクシュアリティのゆらぎを扱う作品が描かれ始めた。『ストップ!! ひばりくん!』の作者江口寿史 は「女の子のように可愛い 男の子」が少年の恋愛対象となることをギャグとして発想したが、その可愛さは読者にストレートに受け入れられ、男女を問わず高い人気を集めることになった。同作は後に「男の娘 」と名付けられる性別越境の先駆けとされており、当時の女装 愛好者の間でも影響が大きかった。それ以降、1980年代から1990年代にかけては『らんま1/2 』(1987)、『ふたば君チェンジ♡ 』(1990)、『♂ティンクル2 ♀アイドル☆スター 』(1990) のように主人公が性転換したり、異性装を行うジャンルが少年誌で連載された[ 276] [ 277] ハヤテのごとく! 』(2004) 以降にジャンルが定着した。2010年代には「男の娘」の呼び名が一般に浸透し、『わぁい! 』(2010) など専門のコミック誌が創刊された。隣接するトランスセクシュアル のジャンルも一部で活性化した。ただし「男の娘」表象は多数派である異性愛男性に支えられており、男性に課せられる社会的規範を逃れたいという欲求に基づくが異性愛制度を否定するものではないと評されている。この時期にはまた性自認 や性的指向と切り離されたファッションやコスプレ としての女装が社会的な認知を得るようになった。
2010年代にはジェンダーマイノリティへの社会的認知が進み、当事者の目線から描かれた作品が増えた[ 284] きのう何食べた? 』(2007) は青年誌でリアルなゲイの生活を描いた作品として画期的だった[ 285] [ 286] 放浪息子 』(2002) を嚆矢として『青のフラッグ 』(2017) や『ボーイズ・ラン・ザ・ライオット 』(2020) などが描かれている[ 284] スポーツ漫画 『ECHOES 』が宝島社 の新人賞『このマンガがすごい! 』大賞を受賞した[ 287] [ 288] 境界のないセカイ 』(2014) は、批判の可能性を恐れた講談社 の意向で連載中止になり[ 289] KADOKAWA で復活[ 290] [ 291] 新井祥 などLGBT当事者によるエッセイ漫画が数多く出版されている[ 139]
男性向けのアダルト漫画 にはトランスジェンダー もしくはインターセクシュアル の男性キャラクターが性的欲望の対象とされたり、受動的なセックスの主役となるジャンルがある。その源流は米国産のポルノグラフィ に見られるシーメール だが、日本のエロ漫画に移入されるとふたなり 、性転換 、女装 、ショタ のように多彩なサブジャンルが生み出された。永山薫 によるとそれらは特定の性的指向や性自認と結びついたものではなく、男性読者が一時的に女性性を疑似体験するためのエンターテインメント表現であり、その背景にはマチズモの崩壊とそれに伴う、性的嗜好の多様化、細分化 があるという。純然たる男性間の性行為を描いたゲイ向けのエロ漫画とは読者層が異なり、男性のアダルト漫画家・読者の間には同性愛忌避も根強い。
中国 には1990年代に多様な日本漫画とともにBL漫画が流入し、耽美 （英語版 ） スラッシュ・フィクション からの影響が強まり、BLから耽美に受け継がれた定型表現が再検討されるようになった。耽美は中国の若者文化とファンカルチャーの中に確固とした地位を築いており、台湾 や韓国 、ベトナム でも人気を集めている。しかし中国当局は反同性愛的なメディア規制を行っており、BL作者が逮捕されたこともある。
韓国では1993年に出版された海賊版の『絶愛-1989- 』をきっかけとしてBLが広まり、同人・商業出版が盛んに行われてきた。BLは当初から宗教的保守層からの批判を受けてきたが、フェミニズム やジェンダー研究 の論者からは女性主体の文化として注目されていた。しかし2010年代末に、韓国社会における「フェミニズム・リブート」の高まりを受けて、フェミニズムの観点からBLを批判する「脱BL」（탈비엘）の動きがファンダムの内部から発生した。キム・ヒョジンはその論点にはフェミニズムの進展と変化する世界の文化シーンの中で、[女性が徹底して排除されるジャンルである ] BLが存在する意義はどこにあるのか という根本的な問いかけがあるとしている。
台湾 には1980年代に『聖闘士星矢 』のような漫画の二次創作を通じてやおい 同人文化が入ってきた。しかし同性愛や女性による性的ファンタジーは社会的スティグマ をともなっていたため、ファンは自主的にクローズドなコミュニティの中でBLを楽しんできた。ゲイ男性とBLのコミュニティの間にも初期には敵意があったが、2010年代には融和が進んでいる。アジア初の同性婚合法化 をめぐる2016年のキャンペーンではBLファンは大勢として同性婚支持に回り、その問題とファンとしてのアイデンティティとのかかわりについて広範な議論が行われた。
タイ はアジアにおけるBL消費のハブ的な位置づけにあり、中国、ベトナム、インドネシア 、フィリピン などに自国産のBL作品を輸出している。タイBLの美的様式は日本と韓国のイメージが混然となった想像上の「コリパニーズ」文化を基盤にしており、特に韓流 ポップカルチャーからの影響が強い。読者には他国より高い比率でゲイ、レズビアン、ヘテロセクシュアル男性が含まれている。2010年代にはBLと現実のゲイの境界があいまいになりつつある。有名人がBLファンのファンタジーに応えて「シッピング」（カップリング ）を実践することや、現実のゲイカップルがBLファンからスター扱いされることも一般的である。
インドネシア はムスリム （一部にキリスト教徒）が多数を占める宗教的な国家であり、人口の9割以上が同性愛は道徳的に許されないと考えている。BLのファン活動は社会から批判されており、ファン自身もそれが「罪深い」という意識を持っていることは珍しくない。2010年代に高まったLGBTの権利と可視化を巡る議論の中では、ファンの中にはファンタジーとしてのBLを愛好する場を守ることを優先する者もいれば、ファンとしてのアイデンティティを現実のLGBTアクティビズムと結び付けようとする者も現れた。
インド で日本のアニメは都市部の中産階級以上にしか浸透しておらず、BLファンはさらにその傾向が強い。保守的なインドにおいて同性愛はタブー視され、女性がセクシュアリティやジェンダー役割について発言することも抑圧されている。BLの消費や創作はオンラインでの活動に限られている。
漫画というメディアを用いてLGBTと関連するセーフセックス などの問題を啓発する試みも行われている。AIDS を題材にしたコミックストリップ形式の作品はフランスの Liberation 誌に1986年に掲載されたイラストレーションにまでさかのぼる。同作は単純な人物図を用いて危険な行為を説明していた。英米では1987年と1988年に Strip AIDS （英語版 ） アラン・ムーア による AARGH （英語版 ） La Sida （→The AIDS） (1995) が良く知られている。アルフレッド・フルニエ研究所から "Prevention Sourire" シリーズの一環として発行された子供向けの作品で、HIV感染を「緑色の小さなモンスター」で比喩的に表すようなユーモアによって題材が和らげられている。南アメリカの作家ハイメ・コルテスによる Sexile はHIV感染予防の啓蒙家でトランスジェンダー のアデラ・ヴァスケス （英語版 ） AIDSプロジェクト・ロサンゼルス （英語版 ） キューバ革命 政権下での抑圧、HIV/AIDSへの意識向上が語られる内容だった。
それらの啓発的なコミックは、HIVを伝統的な異性愛への脅威として描くことを優先するあまり同性愛を周縁化しており、LGBTコミュニティにとってのHIVの重要性という観点が欠けていると批判されてきた。問題の大元にあるのは、コミックが子供のメディアだという通念があるため社会の主流である異性愛規範 に沿って描かなければならず、LGBTと自認する子供が自己投影できるキャラクターを登場させられない点だとされている。スイスの啓蒙的なコミックブック Jo (1991) なども対象年齢が高いにもかかわらず同性愛を明示的に描いていない。
^ "Sandy Comes Out" はロビンスが友人サンドラ・クラム（アンダーグラウンド漫画家ロバート・クラム の妹）の体験談を作品化したものである。
^ 誌名を Comix と綴るのはアンダーグラウンド・コミック の時代に特有の慣習である。非主流コミックの文化がオルタナティヴ・コミック に移行すると同誌も Gay Comics に改名された。
^ 米国漫画文化の強い影響下にあるカナダにおいても同様の議論が起こり、センセーショナルな犯罪コミック （英語版 ）
^ コミックス・コードは新聞雑誌一般を扱う取次業者によって課せられる基準だったため、1980年代以降にファン向けコミック専門店の流通経路 が台頭すると影響力が衰えた[ 69]
^ いずれのキャラクターも初出はワイルドストーム （英語版 ）
^ 米国コミックで「リランチ」とはコミック誌の号数をリセットして第1号から再開することを言う。作中世界の設定リセットを伴う「リブート 」とは区別される[ 94]
^ ただしこのときゲイだとされたのは、DCユニバースに複数存在する並行世界の一つに住むアラン・スコットである。アラン・スコットが本流世界でゲイをカミングアウトしたのは2020年のことだった[ 97]
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