The Sound + Vision Tour — концертный турбританскогорок-музыкантаДэвида Боуи 1990 года, который продвигался с упором на лучшие хиты музыканта. После гастролей Боуи отказался от большинства старых песен в будущих концертных турах. Гастроли стартовали в Colisée de Québec 4 марта 1990 года (Квебек), и завершились на River Plate Stadium 29 сентября 1990 года (Буэнос-Айрес), охватив пять континентов за семь месяцев. The Sound + Vision Tour превзошёл статистику предыдущих туров Боуи Serious Moonlight Tour (1983) и Glass Spider Tour (1987), музыкант посетил 27 стран и отыграл 108 шоу.
Предыдущий тур Боуи, Glass Spider Tour, и два его последних альбома (Tonight (1984) и Never Let Me Down (1987)) были раскритикованы СМИ, и музыкант искал способ омолодить себя в творческом плане[1]. Боуи хотел избавиться от необходимости постоянно исполнять старые хиты на концертах и использовал выпуск бокс-сетаSound + Vision в качестве стимула для будущего турне, несмотря на то, что он не содержал новых песен[2][3][4]. Боуи поставил на паузу проект Tin Machine чтобы погастролировать, сообщив группе, что по контракту он обязан участвовать в турне. Музыкант попросил присоединиться к нему гитариста Tin Machine Ривза Гэбрелса, однако тот отказался — вместо этого предложив Эдриана Белью, с которым они оба работали ранее. Гэбрелс позвонил Белью и сказал: "«У меня есть друг, который собирается в турне, и ему нужен гитарист. Он попросил меня, но я не могу поехать с ним, и я подумал, что возможно, сможешь ты, — и передал Дэвиду трубку»[5].
Перед гастролями было объявлено, что это последнее турне, в котором исполняются старые хиты музыканта[6][7][8][9]. Во время пресс-конференции Боуи заявил: «Осознание того, что под рукой больше не будет тех песен, на которые я мог всегда положиться, побуждает меня продолжать создавать что-то новое, что является несомненным плюсом для артиста»[10], позже добавив «У меня нет намерения „заиграть до дыр“ старые песни, ведь они становятся заезженными если исполнят их в течение 20 лет. Ты уже не можешь петь их с тем же энтузиазмом. Не имеет значения кто ты, просто с определённого момента это не приносит тебе удовольствия»[11].
Боуи с нетерпением ждал возможности отказаться от старых хитов, подчёркивая: «Пришло время убрать около 30 или 40 песен „в стол“, моя цель — в последний раз задействовать эти песни, потому что, если я хочу подвести черту под своим старым творчеством, я должен сделать это решительно и стараться не возвращаться к нему впредь. Проще оставлять всё как есть и рассуждать, „ну, я же всегда могу положиться на эти песни, я могу исполнять их чтобы поддерживать карьеру или что-то в этом роде“, но я не уверен, что хочу этого»[3]. В другом интервью он заявил: «Я хочу завершить этот этап [моей карьеры] и начать всё заново. К тому времени, когда мне будет за сорок, я создам совершенно новый репертуар»[4]. Некоторые представители прессы отмечали, что Боуи «известен» тем, что в прошлом неоднократно заявлял о выходе на пенсию, поэтому многие из них скептически отнеслись к заявлениям музыканта по поводу отказа от старого, проверенного материала[3][6][10][12][13]. Готовясь к гастролям музыкант провёл несколько месяцев в репетиционном зале на западной стороне Манхэттена[3].
Выбор песен
Было объявлено, что часть концертной программы, каждого отдельного шоу, будет включать песни победившие в масштабном голосовании[6], которое проводилось при помощи специальной телефонной линии[англ.] — 1-900-2-BOWIE-90[2]. Деньги, полученные от телефонных звонков, были пожертвованы двум благотворительным организациям: Save the Children и Brixton charity[14]. В странах, где номер был недоступен, можно было проголосовать по почте[9]. Боуи действительно составил сет-лист турне полагаясь на телефонные звонки, заявив: «В итоге я взял около семи или восьми [песен] из голосования в Англии, ещё семь или восемь — выбранных в Европе, а остальные — опираясь на Америку, так что получилась хорошая подборка демонстрирующая [вкусы фанатов] со всех континентов»[2].
Первые концерты турне, состоявшиеся в марте 1990 года в Канаде, были сыграны до завершения телефонных опросов, так что Боуи пришлось предугадать популярные песни самостоятельно. В США голосование фанатов возглавили песни «Fame», «Let’s Dance» и «Changes», в то время как в Европе лидерами были композиции «„Heroes“» и «Blue Jean»[6]. В ответ на телефонный опрос редакция журнала NME провела шуточную кампанию Just Say Gnome, чтобы включить в концертную программу песню «The Laughing Gnome»[англ.][2][15]. Первоначально Боуи подумывал сыграть песню «в стиле The Velvet Underground или что-то в этом роде», но после того как узнал, что голосование было фейковым — полностью отказался от неё[2].
Дизайн
Эдуард Лок (из La La La Human Steps) был соавтором и художественным руководителем турне[10]. Изначально Боуи хотел задействовать La La La Human Steps ещё для Glass Spider Tour, однако от идеи пришлось отказаться из-за конфликта графиков[2][3]. Учитывая принебрежительное отношение прессы к его предыдущему турне, Боуи стремился, чтобы The Sound + Vision Tour выглядел по-другому. Музыкант отмечал: «Это будет постановка, я никоим образом не мог и помышлять чтобы организовать на сцене что-то не связанное с театром (произносит „театр“ с сильным британским акцентом), однако она не будет откровенным театром, не будет базироваться на тех же принципах. Программа будет ближе к нашей работе над „турне Station to Station“, шоу которого в основном сводилось к использованию своего рода брехтовской световой площадки, рабочих зон и атмосферы света, упор будет в эту сторону»[3]. Боуи нанял Вилли Уильямса для разработки освещения для концертной программы, с которым уже сотрудничал над прошлым концертным туром Tin Machine Tour (в составе Tin Machine)[16].
Артист подчеркнул, что этот тур «далеко не такой амбициозный, как Glass Spider Tour по своему размаху, но сравнительно, в сущности, я думаю, что он такой же театральный»[9]. Помимо детально проработанного освещения и рок-группы, состоящей из 4 человек, Боуи использовал на сцене новый элемент: гигантскую прозрачную газовую ширму размером шестьдесят на сорок футов[17]. Иногда её опускали перед или позади Дэвида[2] проецируя на неё изображения самого артиста или его видеозаписи[6][7][10]. Боуи описывал новшество как «временами напоминающее гигантский яванскийтеатр теней»[2]. Видеоролики проецируемые на ширме также отображались на двух больших круглых экранах по обе стороны сцены[17].
Декорации возводились силами технической бригады состоящей из 80 человек (гастролирующей с Боуи), а также при помощи местных рабочих. Для перевозки одного комплекта декораций (был второй дополнительный) требовалось 8
грузовиков (а также 4 отдельных автобуса для рабочих), их установка занимала 9 часов, демонтаж — 4 часа[18].
Во врем шоу на ширму и боковые экраны проецировались записи танцующей под музыку Луизы Лекавалье из La La La Human Steps, а также кадры с Боуи, поющим, играющим на инструментах, имитирующим или иным образом исполняющим определённые песни[2][3]. На нескольких концертах, например в Монреале 6 марта 1990 года, на сцене танцевали некоторые танцоры из La La La Human Steps[17]. Боуи был в восторге от включения этого проекта в турне: «Вы никогда не видели ничего подобного раньше. Они, вероятно, ведущая авангардная танцевальная труппа в Северной Америке. Их звезда Луиза Лекавалье не похожа ни на что другое, что вы когда-либо видели на сцене. Она абсолютно феноменальна… Танцевальная труппа невероятна. В их творчестве сталкиваются друг с другом панк и балет»[19].
Fame ’90
Поскольку в преддверии турне не записывался новый материал, Боуи подготовил обновлённый ремикс на сингл 1975 года «Fame» под названием «Fame ’90». Идеей было сделать ремикс на какой-нибудь популярных сингл артиста в США, также рассматривалась песня «Let’s Dance», но от неё отказались, так как Боуи посчитал её слишком свежей[9]. На «Fame 90» был снят новый клип, где артист станцевал с Луизой Лекавалье, одной из прим La La La Human Steps[7]. Впоследствии композиция была включена в саундтрек к фильму «Красотка» (1990) — американская версия её видеоклипа содержит сцены из этого фильма[8].
Записи
Боуи хотел записать один из концертов турне, так как делал это очень редко: «Мы собираемся снять его для потомков; я надеюсь на это. Я всегда жалел, что не запечатлел такие вещи, как концерты турне „Diamond Dogs“. Мы не сняли ни одного шоу турне „Station to Station“. Или концерта „соул-эпохи“; с Дэйвом Сэнборном и теми остальными парнями. У меня нет абсолютно никаких видеозаписей этих выступлений. Это ужасно. … Это приводит в бешенство»[10].
Несмотря на это, ни одна запись турне не была выпущена официально ни на аудио, ни на видеоносителях. Ряд выступлений были сняты и записаны для теле- и радиопередач:
Журнал Rolling Stone назвал летний концертный сезон 1990 года «сезоном, который отпечатается в памяти», и включил турне Sound + Vision в число его самых ярких моментов. Рецензент писал: «Луиза Лекавалье из Монреальской танцевальной труппы La La La Human Steps демонстрирует авангардную акробатику, а несколько [музыкальных] номеров украшены потрясающими короткометражными фильмами, в том числе видео для „Ashes to Ashes“, которое просто нужно видеть. В остальном — никакой пиротехники, лазерных лучей, и, что самое главное, никаких хрустальных пауков»[7], последний пассаж являлся отсылкой к предыдущему сольному турне Боуи. Оценка журналом первых концертов была положительной: «Боуи доказал, что способен охватить практически все свое разнообразное творчество — даже те песни, которые сейчас кажутся самыми далекими — благодаря чистой вокальной силе и харизме», публицист сетовал лишь на то, что «концертная группа не всегда соответствовала возложенным ожиданиям, демонстрируя слишком большое уважение к студийным аранжировкам песен»[17]. В обзоре концерта в Ванкувере, отмечалось, что «Боуи не звучал настолько хорошо уже много лет», похвалив акцент тура не только на песнях, но и на самом артисте[20]. Визуальные эффекты шоу в Сиэтле были названы «отпадными», а Боуи — новатором, рецензент жаловался лишь на то, что сама музыка казалась «механической»[21].
Хотя билеты на некоторые концерты в Северной Америке не были распроданы полностью, например, в Сиэтле и на некоторых концертах во Флориде, в целом турне было успешным. Зачастую билеты раскупались за несколько дней, например на концерты в Сан-Франциско, Сакраменто, Филадельфии и Детройте[22]. Британский концерт в Milton Keynes Bowl[англ.] подвергся резкой критике со стороны журнала Melody Maker, который назвал исполнение некоторых песен «плоским», а композицию «Pretty Pink Rose»[англ.] — «большой кучей дерьма»[23].
Инциденты
В середине турне Боуи, Эрдал Кызылчай и гитарист Эдриан Белью присоединились к блюзовому исполнителю Бадди Гаю для выступления на выставке NAMM Expo ’90 в Чикаго, на которой проходило чествование музыканта[24].
Месяц спустя, во время шоу в Филадельфии, Боуи прервал выступление в середине песни «Young Americans», чтобы высказаться против музыкальной цензуры, в частности, из-за скандала вокруг альбома As Nasty as They Wanna Be группы 2 Live Crew, заявив: «Я ознакомился с пластинкой 2 Live Crew. Не самая лучшая запись в истории. Но когда я услышал, что её запретили, я тут же пошел и приобрёл себе экземпляр. Свобода мысли, свобода слова — это одна из самых важных вещей, которые у нас есть»[25]. Во время концерта в Модене Боуи остановил выступление в середине песни «Station to Station», заявив со сцены: «Хорошо, мне придётся выбрать несколько песен попроще, иначе я не осилю и половины концертной программы… . Давайте попробуем „Fame“». Затем музыкант взял свою гитару и бросил её на другую сторону сцены[26]. По слухам, что в тот день у Боуи была простуда, и он был разочарован тем, что болезнь сказалась на его вокале.
Статистика
Гастроли стартовали в Квебеке 4 марта 1990 года[3], завершившись в Буэнос-Айресе, 29 сентября 1990 года — за семь месяцев было посещено пять континентов[2][4]. The Sound+Vision Tour превзошел статистику предыдущих турне Боуи Serious Moonlight и Glass Spider Tour — музыкант отыграл 108 концертов в 27 странах. По оценкам, только на десяти шоу в Соединенном Королевстве общее количество зрителей составило 250 000 человек[27]. По оценкам экспертов, валовый доход гастролей составил 20 миллионов долларов (что равняется 41 миллиону долларов сегодня, с поправкой на инфляцию)[28].
Наследие
Боуи почувствовал, что снял с себя бремя, отказавшись от старых хитов, которые, по его мнению, он был вынужден исполнять снова и снова, заявив: «[Отказ от моих старых хитов] был очень эгоистичным поступком, но таким образом я получил огромную свободу, ведь я почувствовал, что впредь я не могу полагаться на эти песни. Теперь я как будто начинаю всё с нуля: „Хорошо, мы знаем, какие песни нам больше не нужно исполнять. Что из моего прошлого [репертуара] мне действительно нравилось?“. Ты выбираешь песни, которые были действительно хорошими произведениями, и пытаешься реконструировать их, придавая им актуальные, современные ритмы. И мы обсуждали такие вещи, как „Shopping for Girls“ группы Tin Machine, „Repetition“ и „Quicksand“ из альбома Hunky Dory. Некоторые песни, которые я, вероятно, никогда не исполнял на сцене. Они работают плечом к плечу с новым материалом, и я начинаю видеть преемственность в том, как я работаю»[29].
Как правило, большинство песен, задействованных Боуи в этом турне, в последующие годы вернулись в концертную программу музыканта, и лишь небольшая их часть действительно была отправлена «на пенсию»; самыми
известными произведениями, которые больше никогда не исполнялись артистом вживую, были «Young Americans» и «Rock ’n’ Roll Suicide»[30]. Также, Боуи лишь раз сыграл композицию «Space Oddity» во время следующих гастролей[31], хотя трижды исполнял её на других мероприятиях[32][33][34]. В будущих турах Боуи фактически начнет играть менее известные песни, лишь изредка перемежающиеся с его старыми «хитами», и будет предпочитать материал, написанный им после 1990 года[35][36][37][38]. По окончании гастролей Боуи вернулся в группу Tin Machine для записи второго студийного альбома.
Концерт в Загребе, состоявшийся 5 сентября 1990 года, стал последним большим концертом в этом городе — перед началом войны в Югославии и последующим распадом страны[39].
Участвующие музыканты
Боуи специально подбирал для турне небольшой состав музыкантов, уточнив в одном из интервью: «Получается гораздо более компактный звук. Он не такой раздутый, как в других моих турне. Плюс такого подхода в определённом драйве и
сплоченности, которые вы получаете с таким урезанным составом, где всё полностью зависит от двух или трех других парней, поэтому каждый выкладывается намного сильнее»[9]. Во время тура в группе сохранялось некоторое напряжение, вспоминал музыкант Эрдал Кызылчай, который отмечал, что Боуи «был не очень доволен [в целом]»[40], а временами «очень напряжён, особенно в Южной Америке. Он даже не приходил на саундчеки»[41]. Клавишник Рик Фокс не участвовал в туре; время от времени он обедал на сцене и по крайней мере в одном случае включил свою аппаратуру и исполнил свой собственный материал, пока звучали отрывки из песен Боуи[40].
Этот список даёт представление о среднестатистическом сет-листе турне. В качестве примера взята концертная программа шоу в Milton Keynes Bowl[англ.] (5 августа 1990 года), тем не менее, в зависимости от шоу, песни могли меняться.
«Gloria» (оригинальная версия записана группой Them, изначально выпущена на би-сайде сингла «Baby, Please Don’t Go» (1964), а позже — на альбоме The Angry Young Them[англ.] (1965); автор и композитор: Ван Моррисон)
Примечания
↑Barton, David (1989-06-08), "David Bowie puts career on the line", Journal-American, p. D5
↑Flannigan, Erik (April 1990), "David Bowie, PNE Coliseum, 3/15", The Rocket, no. 126, Seattle, p. 10
↑MacDonald, Patrick (1990-05-22), "Bowie's Past Lives", The Seattle Times, Seattle, pp. F1 & F3
↑Neely, Kim (12-26 July 1990), "Heavy Summer Traffic", Rolling Stone, no. 582/583, pp. 26—27{{citation}}: Википедия:Обслуживание CS1 (формат даты) (ссылка)