宮本 茂 （みやもと しげる、1952年 〈昭和 27年〉11月16日 - [ 3] 日本 のゲームプロデューサー 。任天堂株式会社 の代表取締役 フェロー [ 4] [ 2] 本部長 、専務 、クリエイティブフェローなどを歴任。
『マリオシリーズ 』、『ゼルダの伝説シリーズ 』、『ドンキーコングシリーズ 』などの生みの親として知られる[ 3] 2019年 にゲーム関係者としては史上初となる文化功労者 に選定された。
京都府 船井郡 園部町 （現：南丹市 ）に生まれる[ 1] バスケットボール 部に所属していたが、そこに籍を置いたまま漫画クラブを立ち上げようとしたことから上級生とトラブルを起こしてしまった。その後、レギュラーメンバーであったバスケットボール部を辞め、漫画クラブの部員として活動した[ 5] 赤塚不二夫 、手塚治虫 、白土三平 などの漫画に影響を受け、漫画家 を目指したこともあったが、周囲との実力の差を感じ、その夢を断念する[ 6]
高校時代は軽音楽 クラブに出入りしギター を教わっていたが、あまり上達せず中途半端で止めてしまう[ 5]
京都府立園部高等学校 卒業後は金沢美術工芸大学 に入学し工業デザイン を専攻[ 1] [ 6] [ 6]
宮本茂、E3 2013 1977年に金沢美術工芸大学 を卒業後[ 7] 任天堂 に入社。マスプロ 製品をデザインする仕事に就きたいという考えに加え[ 6] 山内溥 と友人だったこともあり、特例で面接の機会を得ることが出来た。当初、山内は乗り気ではなかったものの、宮本は自作のハンガーなどを持ち込んで積極的なプレゼンを行ったことで山内の「ものづくりができる社員が欲しい」という眼鏡に適い、人事との調整後に入社が決まった。なお、宮本は、ユニークな商品が事業的に失敗していることを入社後に知り、唖然としたという。
入社直後は企画部に配属され[ 1] かるた の版下 のデザインや麻雀 のラベル作成など小さな仕事をこなしていたが、1979年からアーケードゲーム 『シェリフ 』『スペースファイアバード 』などの筐体デザインや家庭用ゲーム機 『ブロック崩し 』などの本体デザインを手掛けるようになる。1979年に稼動を開始したアーケードゲーム『スペースフィーバー 』では筐体デザインだけでなくキャラクターデザインも担当した。
入社3年目の1980年に、Nintendo of America（任天堂のアメリカ現地法人）でアーケードゲーム基板 の在庫を大量に抱える問題が発生したことを受け、同基板を活用して新しいゲームを作るための会議が任天堂本社で行われた。この中で、開発部門の部長を務める横井軍平 が、それまでソフトウェア 開発に携わっていなかった宮本を抜擢し、宮本を中心としたゲーム制作が行われることになった。開発当初はアメリカン・コミック の『ポパイ 』を題材とする予定だったが、版権問題により頓挫。その後、宮本はキャラクターを描き直した上でプログラミング 以外の作業をほぼ1人で担当、1981年に『ドンキーコング 』を完成させ、これが世界的なヒットを記録した。また、この作品は後に任天堂の看板キャラクターとなる「マリオ 」のデビュー作になった。
これ以降、宮本はしばしば横井と共にゲーム開発を行うことになる。横井からさまざまな考え方や作り方を学んでおり、宮本自身も「横井は自分の師匠だと思っている」と語っている。横井の開発理念は、その後の宮本にも受け継がれている[ 8] [ 9]
その後、山内の「100人の凡才より1人の天才」という考えから、任天堂ゲームの中心的開発者となり、1983年に新設された情報開発部の開発課長に就任。部門の実務リーダーになった。
1996年、情報開発部は情報開発本部 に格上げされ、宮本は情報開発本部情報開発部長に就任。1998年、情報開発本部長に就任。2000年6月、取締役に就任。岩田聡 新社長の体制発足と同時に、2002年5月31日、代表取締役専務に就任。その後、2015年9月16日付で、権限委譲などによる後継者育成のため[ 10] 君島達己 新社長就任などの人事に合わせ、情報開発本部長を退任してクリエイティブフェロー に就任。後任のソフトウェア開発部門トップは、高橋伸也 取締役企画制作本部長[ 11] [ 12]
役員は経営業務が優先されるため、開発業務は長年連れ添ってきた部下に任せ、開発現場からある程度離れた立場に退く形になった。代表取締役専務に昇格してからは、それが更に顕著となり、日本国内外の支社や取引会社を何度も往復したり、2週間に一度の取締役会の仕事に拘束されることとなる。しかし、代表取締役社長（当時）の岩田聡 による「宮本さんは、可能な限り開発の現場にいるべきだ」との方針により、2006年発売の『ゼルダの伝説 トワイライトプリンセス 』の開発以降、情報開発本部長としてできるだけ開発業務に携われるよう体制が改められた。なお、宮本自身は、取締役の活動も「全体を捉えて単純化したものの見方ができるようになった」として、開発者視点において無駄とはなっていないと語っている[ 13]
2019年には文化功労者 に選定された[ 14] [ 15]
1986年発売の『ゼルダの伝説 』など初期のゲーム内では、姓の「本」の字を読み替えた「MIYAHON 」と表記されており、ゲーム専門誌『ファミリーコンピュータMagazine 』（徳間書店インターメディア ）で担当していた読者コーナー「ゼルダの伝説Q&A」でも「MIYAHON」と名乗っていた。この「ミヤホン」という名前は後に愛称として用いられるようになり、稀に本人が使用することもある[ 注 1]
スーパーファミコン における「LRボタン」や、NINTENDO64 における「アナログスティック」のアイデアは宮本が提案したもので、現在では他社ハード のコントローラにも同様のものが搭載されている。
ゲーム内のムービー （演出による非プレイ時間）はあまり重視していない。元任天堂社長の岩田聡 はこの理由を「ムービーを作っちゃったら『もう直せません』というのが、一番許せないようだ」と語っている。他社ハードでプリレンダリングムービー が注目されていた時期に開発が進められた1996年発売の『スーパーマリオ64 』当時でも、周囲のスタッフがそれを感じ取り、リアルタイムデモ の仕組みを作り上げていった[ 16]
多人数同時プレイ（マルチプレイ）の要素を組み込んだゲームの制作に力を入れている。宮本の代表作であるアクションゲーム の『マリオ』シリーズでは、1983年に制作された『マリオブラザーズ 』以降マルチプレイは実装されていなかったが（『スーパーマリオブラザーズ 』のように交互プレイのものはある）、長年の試行錯誤の末、『マリオブラザーズ』から約26年後の2009年に発売された『New スーパーマリオブラザーズ Wii 』でようやくマルチプレイを実現した[ 17] レースゲーム に関して「いつか順位のないものをつくりたい」という考えを持っており[ 18] マリオカート 』シリーズについては「レースゲームの顔をしたコミュニケーションゲーム」だとしている[ 19]
宮本が制作するゲームでは主人公が喋らないことが多い[ 20] スターフォックス64 』などのように、会話をする（ボイス演技がある）ことがゲーム性に関わる場合は言葉を発する[ 21] [ 22]
1999年頃、ゲーム業界への参入を目指すマイクロソフト が任天堂を250億ドルで買収する計画があったが、任天堂は難色を示し断っている[ 23] [ 24] [ 25] [要出典
2000年代の宮本制作のゲームには、日常生活から着想を得ているものがある。2001年発売の『ピクミン 』は自宅での庭いじりが、2005年発売の『nintendogs 』は犬を飼い始めたことが、2007年発売の『Wii Fit 』は体重測定を趣味にしていたことが制作のきっかけとなった[ 26] MOTHER 』を共同開発して以来親交がある糸井重里 はそうした姿勢について、町内会やPTA にまめに参加するなど普通の生活者としての完成度が高いために日常生活から面白さを発見するのがうまいのではないかと語り、宮本のことを「生活力の人」と評している[ 27]
宮本には「アイデアとは複数の問題を一気に解決するもの 」という持論がある。この言葉は元々宮本自身が明確に口にしたものではなかったが、宮本の仕事ぶりを近くで見ていた岩田聡がそうした姿勢を感じ取り、言語化して事あるごとに紹介したため世間に広まることになった[ 28] [ 9] 行動経済学 を天然で使いこなしている」と評している[ 29]
2020年のインタビューでは、宮本自身ゲームクリエイターと呼称される立場ではあるが、糸井が話していた「『クリエイターとかクリエイションというのはおこがましい』と。そう呼べるのは神様だけ。誰もクリエイションなんてしていない。みんなエディットをしてるんだと。」という言葉を気に入り、自身もエディターであるとしている[ 30] 横井軍平#枯れた技術の水平思考 を参照）にも通じる考え方である[ 30]
フェローとなった近年も、『ゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルド 』などのタイトルではコンセプトと操作性・操作感の部分では現場に入って作り込んでおり、それ以降の部分を後進に任せているとのこと。ただしマリオに関しては、「『マリオにこういうことをさせてもいい』という基準を誰かが決めないと話が進まないので、マリオが関係するゲームを作るときは必ずどこかのタイミングで見ています。」と原作者として全て監修を行っている事を明かしている。こうした姿勢は、テーマパークのスーパー・ニンテンドー・ワールド 、映画『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー 』、モバイルゲーム『Super Mario Run 』も同様である[ 30]
2010年代以降は、ゲーム以外の映像作品として、『ピクミンシリーズ 』の短編映画『ピクミン ショートムービー 』や『スターフォックス ゼロ 』の短編アニメ作品『スターフォックス ゼロ ザ・バトル・ビギンズ 』を宮本が主導して制作、『ピクミン』に関しては、2014年開催の第27回東京国際映画祭 で特別上映された[ 31] [ 30]
後に、2023年公開の映画『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』では原作者として、イルミネーション・エンターテインメント のクリス・メレダンドリ と共にプロデューサーを務める事になる[ 32] バーチャルコンソール などで配信する場合には都度ハードウェアに合わせた移植作業が必要だが、映画であればそれが必要なく、またゲームを遊ばない多くの人の目に触れる機会が増えるため、「マリオにとっては映画があったほうがいい時代がきたな」と考えたためで[ 30] [ 33] [ 34]
手塚卓志 、宮本茂、近藤浩治 , 2015年 1本のゲームソフト開発に注力する立場から任天堂関連ソフトを全体的に監修する立場となった2000年頃、駄目出しの結果「面白くない」と強権を発動してほぼ白紙に戻す「ちゃぶ台返し 」（本人命名、英 ：Upending the Tea Table[ 35] [ 36]
駄目出しをする行動自体は宮本自身が以前にも語っており[ 37] Game Developers Conference 2004」において講演した任天堂の青沼英二 が宮本茂の「ちゃぶ台返し」について面白おかしく語ったことがきっかけで、世界的に知られるようになった[ 35]
ちなみに、宮本が手掛けた『Wii Sports Resort 』や『パイロットウイングス リゾート 』の舞台となる「ウーフーアイランド」には、ちゃぶ台がひっくり返った形とされる「ダイチャブ岩」が3か所ある。
2000年代後半は役職が上がりプロデューサーや監修するため現場開発から一歩引いた立場で見守る事になったため、ちゃぶ台返しは行ってない。宮本は「ちゃぶ台って、趣味でいつでも返せるわけじゃなく、自分で全体が見えていないと返せないものなんですよ」「『これじゃダメ』というときに、構成などを変えることで、何か見えかたが変わったり、価値が変わったりすることが自分で見えているときに返すのがちゃぶ台です。自分で見えてないときは『ダメ』と言うだけで、その場合は何かを変更するわけじゃない。それはやっぱりすべての要素というのは、ディレクターをやっている人じゃないと見えないものなのでね。」と、ちゃぶ台返しは制作に深く関わっている現場監督たるディレクターだからこそ行えると説明している。
以下、ちゃぶ台返しが行われたと判明しているゲームを記述する。
『星のカービィ 』
当初は『ティンクル・ポポ』というタイトルで株式会社ハル研究所 から1992年1月下旬に発売が予定され、既に2万6000本も受注していたが、宮本の「ちょっといじるだけで物凄く面白くなる」という発言を受けて急遽発売を中止する。そこから再調整が行われ、約3ヵ月後の4月27日に『星のカービィ』のタイトルで任天堂より発売。結果的に日本国内で約172万本、世界累計500万本以上を売り上げ、「カービィ 」という新たなキャラクターが生まれることにもなった[ 38]
『カービィボウル 』
ビリヤード とゴルフ を掛け合わせたようなボールアクションゲーム。立体空間のステージの中、ボールになったカービィをビリヤードのように転がす、またはゴルフのように打つことによって、決められた穴にカップインさせることでステージクリアとなる内容であるが、開発当初の仕様では打つ方向と角度を自由自在に選択できたため、マーカーが表示される軌道の通りに正確に打つことができれば容易にカップインできてしまい、単調なゲームとなっていた。そこで宮本は、打ち上げる角度を固定化することを提案。開発現場は当初難色を示したが、カービィの動きに制限をかけることで、プレイヤーに打つ力加減を考えさせ、ゲームに幅を持たせることに成功した[ 39] 『ゼルダの伝説 時のオカリナ 』
当初は家庭用ゲーム機 「NINTENDO64 」が発売された1996年内に発売する予定だったが、より高い品質を目指すため年単位で延期を繰り返し、結局発売は1998年11月21日まで伸びた。現場では青沼英二 や小泉歓晃 等のディレクターたちがゲームの開発を行い、宮本は一歩引いた立場で監修していたが、宮本が現場に入らないと終わりが見えないということで、最終的に直接指揮をとって完成させることになった[ 40] [ 41]
『メトロイドプライム 』
アメリカの開発会社「レトロスタジオ 」では、任天堂の元で4つのプロジェクトが同時進行していたが、宮本らが来訪した際の企画会議で再検討が行われた結果それらのプロジェクトは全て中止となる。そこで1994年発売の『スーパーメトロイド 』以来中断していた『メトロイド 』シリーズの開発を宮本が打診し『メトロイドプライム』の開発が行われることになった。開発初期の試作品はTPS （三人称視点）スタイルの探索ゲームだったが、その出来が良くなかったため、宮本のちゃぶ台返しによってFPS （一人称視点）スタイルに変更、結果、ほぼ一からの作り直しを余儀なくされたものの、2003年（アメリカでは2002年）に発売され、特に海外でヒットを記録し、数々の賞を獲得するなど高い評価を得た。なお、ちゃぶ台返し前のTPS要素は主人公のサムス・アラン が丸まる「モーフボールモード」切り替え時にのみ活かされることになった。当時のレトロスタジオの社員は、「宮本茂氏の来訪は、（『スター・ウォーズ 』に例えると）銀河皇帝 のデス・スター 訪問並みの恐怖」と語っている。
『ゼルダの伝説 4つの剣+ 』
このゲームには、ナビゲーターの声を頼りにフィールドの中を駆け回って指示通りに「海賊のメダル」を集める『ナビトラッカーズ』というゲームモードがある。当初はスタンプを集めるという内容だったが、開発の最終盤に、宮本の「そこを変えると、ゲームのイメージがガラッと変わるから」との進言で、それまでのスタンプから、世界観に適した「海賊のメダル」を集めるという内容への全面的な変更が決まった。これが2004年1月初旬のことで、本作の発売日は2004年3月18日であった。発売までの約2か月の間にシナリオ、セリフ、ナビゲーターの音声録音、ゲームデザイン、グラフィックス、演出などが作り直されることになった[ 42]
『ゼルダの伝説 トワイライトプリンセス 』
当初は2005年末に発売を予定していたものの、従来シリーズよりも開発規模が拡大したことなどにより発売時期を間近に控えても完成に至らず、2006年末まで延期されることになった。宮本は開発中盤から現場に深く関わるようになったが、宮本が「おもしろいけどぜんぜんダメ」「気が遠くなる」と感じる出来具合だった。仕事の煩雑さが開発の遅れにつながっていると感じた宮本は、やるべき仕事内容を整理して個々の開発スタッフに伝え、スタッフたちがそれに応える形で開発が進み完成へと向かった。
なお、今作での「ちゃぶ台返し」はこれまでのように一度に全てを白紙に戻すものとは違っていたようで、宮本は「茶碗を並べ替えただけ」、スタッフは「茶碗をひとつひとつひっくり返していく」と表現している[ 43]
宮本茂とWiiリモコン 、E3 2006
ヒット作の量産により、宮本茂の名前は世界的に広く知られるようになる。
1990年にポール・マッカートニー が来日した際には、ポールの息子が宮本の名前を知っていたことから、コンサートはもちろんのこと個人的な食事にも招待され、宮本はサインを贈っている[ 52] ザ・ビートルズ のファンであり、特に『アビィ・ロード 』が好きで、ポールが訪れた時には興奮したという[ 53] マイケル・ジャクソン も宮本のゲームのファンだったとされる。このほか『TIME 』1996年5月号では、宮本のことを「ゲーム界のスピルバーグ 」と評している。
『メタルギア 』シリーズなどで知られるゲームクリエイターの小島秀夫 は、自身の制作スタイルとは異なるものの、宮本を「師匠」として尊敬している旨の発言を度々行っている[ 54]
2009年6月にイギリス で開かれた「Develop Conference」の中で「ゲーム開発者にとっての開発業界のヒーロー」（game developers' game development hero）の投票が行われた際には、世界中のクリエイターが投じた9000票の内、宮本が約3分の1もの票数を獲得している[ 55]
ディズニー・インタラクティブ・スタジオ の代表者であるグラハム・ホッパー（Graham Hopper）は、宮本を「ビデオゲーム産業において世界規模で何度も成功した一握りの人間であり、さらにそれが長期間に渡っている人物。おそらく彼と同じレベルで肩を並べられるクリエイターは存在していない」（訳文）とまで評価している[ 56]
アニメ監督 の細田守 は宮本の出身大学である金沢美術工芸大学 の後輩にあたり、宮本に敬意を示している[ 57] [ 58]
歌手・俳優の星野源 は、横井軍平のファンであると同時に[ 59] [ 60] [ 61]
漫画家の松本光司 は自身の作風には種々のゲームの影響を受けている中で『時のオカリナ』を具体例に挙げ、代表作『彼岸島 』の主人公、宮本明の名前は宮本から引用していることを明かしている[ 62]
Walk of Gameに設置された宮本のパネル
雑誌 『ユリイカ』2006年6月号、青土社 特集＝任天堂/Nintendo「宮本茂をめぐって コンピュータ・ゲームにおける作者の成立」井上明人
ニンテンドー・イン・アメリカ: 世界を制した驚異の創造力（早川書房、2011年）
^ 例として、ゲーム『MOTHER 』の関連本『マザー百科』（小学館 ）の中で、宮本はゲームの主人公に「みやほん」と名付けている。
^ 先述の「世界で最も影響力のある100人」のオンライン 版にあたる。
^ ただし、印刷版「Time 100」で特集記事を組まれたのは別の人物となっている。
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任天堂ハード専門誌 関連書籍シリーズ スポーツ 関連施設 一社提供番組 サテラビュー放送番組 訴訟 その他
2000年代 2010年代
2009年度より宮本茂 が殿堂入りのため対象外ファミ通・電撃ゲームアワード に移行（MVCとして、最優秀ゲームメーカー賞と統合）
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