La collection Alana est une collection privée appartenant à Álvaro Saieh et Ana Guzmán, conservée à Newark (États-Unis), rassemblant des œuvres d'artistes primitifs et de la Renaissance italienne.

Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue ! Comment faire ?

Álvaro Saieh, économiste chilien et sa femme, l'architecte Ana Guzmán, sont des amateurs d'art. De l'association des premières lettres de leurs prénoms est né le nom de la Collection Alana, collection privée réunissant depuis la fin des années 1990 les œuvres de peintres primitifs et de la Renaissance italienne, élargie plus récemment à l'art baroque du XVII^e siècle et conservée dans leur résidence de Newark dans l'état du Delaware aux États-Unis^[3].

Selon Carole Blumenfeld de la Gazette de l'Hôtel Drouot, le couple serait en outre, par l'entremise du marchand d'art italien Fabrizio Moretti (en), l'acquéreur de La Dérision du Christ (dit aussi Le Christ moqué), panneau du diptyque de dévotion de Cimabue adjugé 24,18 millions d'euros le 27 octobre 2019 à l'hôtel des ventes de Senlis^[4]. Álvaro Saieh avait effectivement démissionné, peu avant la vente, du conseil d'administration du Metropolitan Museum of Art de New York afin d'enchérir librement^[5]. Si le certificat d'exportation était accordé par l'État français, l'œuvre pourrait rejoindre la collection Alana^[6]. Or le tableau est classé trésor national le 23 décembre 2019 par le ministère de la culture^[7], classement interdisant pendant trente mois sa sortie du territoire français et laissant au musée du Louvre le temps de rassembler les fonds nécessaires à son acquisition^[8].

Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue ! Comment faire ?

Les œuvres de la collection Alana, conservées dans leur résidence privée de Newark par Álvaro Saieh et Ana Guzmán, sont décrites dans les trois volumes en anglais de The Alana collection : Italian paintings from the 13th to 15th century (2009)^[9], Italian paintings and sculptures from the fourteenth to sixteenth century (2011)^[10] et Italian paintings from the 14th to 16th century (2014)^[11].

En dehors de la Mise au tombeau du Greco, présentée à l'exposition du Grand Palais en 2019-2020, les œuvres ci-après font partie de l'exposition organisée au musée Jacquemart-André à la même période^[12].

Illustration	Artiste (peintre ou sculpteur)	Titre	Date de création	Technique	Dimensions	Date d'acqui- sition	Commentaire
	Peintre bolonais du XIIIe siècle	Crucifixion avec la Vierge, saint Jean l'Évangéliste et deux anges	vers 1280	tempera et or sur bois	30 × 21,3 cm	2011[13]
	Peintre romain du troisième quart du XIIIe siècle	Huit scènes de la vie du Christ	troisième quart du XIIIe siècle	tempera et or sur bois	56 × 79 cm	2002[14]	vue d'ensemble, voir les détails
	Fra Angelico	Saint Sixte	vers 1453-1455	tempera et or sur bois	46,1 × 15,7 cm	2018[15]
	Amico Aspertini	Ville en flammes avec figures dans le paysage	vers 1530	huile sur papier marouflé sur toile	39 × 53 cm	2016[16]
	Baccio della Porta, dit Fra Bartolomeo	Saint Jérôme pénitent	vers 1495	huile sur bois	45,1 × 27,9 cm	2012[17]
	Bartolomeo di Giovanni	La Correction du moine possédé	vers 1485	tempera sur bois	33 × 39,5 cm	2002[18]	scène de la vie de saint Benoît
	Bartolomeo di Giovanni	Le Miracle de la fiasque volée	vers 1485	tempera sur bois	33 × 39,5 cm	2002[18]	scène de la vie de saint Benoît
	Jacopo da Ponte, dit Jacopo Bassano	L'Adoration des bergers	vers 1562-1563	huile sur toile	72 × 112 cm	2014[19]
	Giovanni Bellini	Les Larrons Dismas et Gestas	vers 1475	tempera sur toile appliquée sur bois	77,6 × 27,4 cm	2003[20]
	Agnolo di Cosimo, dit Bronzino	Cosme Ier de Médicis	vers 1560	huile sur bois	82,5 × 62 cm	2015[21]
	Agnolo di Cosimo di Mariano, dit Bronzino	Saint Côme[22]	vers 1543-1545	huile sur bois	81 × 56,2 cm	2011[23]	les douanes françaises ont confisqué le tableau, à la clôture de l'exposition au musée Jacquemart-André, car le tableau pourrait être un faux[22]
	Polidoro Caldara da Caravaggio	Vierge à l'Enfant	vers 1525	huile sur bois	53,3 × 41,5 cm	2006[24]
	Vittore Carpaccio	Le Christ mort soutenu par deux anges	vers 1490	technique mixte sur bois	32,2 × 53 cm	2010[25]
	Annibale Carracci	L'Annonciation	vers 1582-1588	huile sur toile	134,6 × 98,4 cm	2013[26]
	Carlo Crivelli	Un saint apôtre	vers 1472-1476	tempera et or sur bois	28 × 20,7 cm	2011[27]	Il est probable que ce tableau fasse partie de la prédelle du polyptyque de Montefiore dell'Aso[28]
	Bernardo Daddi	Vierge à l'Enfant en majesté avec saint François d'Assise, sainte Marie-Madeleine et une donatrice	vers 1335	tempera et or sur bois	137 × 75 cm	2011[29]
	Bernardo Daddi	Crucifixion	vers 1335-1340	tempera et or sur bois	44,1 × 24,1 cm	2011[30]
	Pseudo-Dalmasio ou « Dalmasio »	Vierge à l'Enfant en majesté avec des anges	vers 1340	tempera et or sur bois	45 × 36,1 cm	2012[31]
	Carlo Dolci	Sainte Agathe	vers 1664-1665	huile sur toile marouflée sur bois	75,2 × 62,8 cm	2018[32]
	Giovanni di Niccolò Luteri, dit Dosso Dossi	Paysage avec des joueurs de cartes	vers 1518-1522	huile sur toile	52,2 × 51,2 cm	2014[33]	fragment d'une frise
	Francesco Raibolini, dit Francia	Saint François d'Assise recevant les stigmates	vers 1490 ou 1494	tempera et huile sur bois	29,2 × 55,2 cm	2004[34]
	Gentile da Fabriano	Saint Jean l'évangéliste, saint Jacques le Majeur	vers 1405	tempera et or sur bois	21,7 × 6,1 cm	2009[35]	saint Jacques 21,5 × 6,8 cm
	Gentile da Fabriano	Saint Barthélémy, saint Pierre	vers 1405	tempera et or sur bois	21,6 × 6,8 cm	2009[35]	saint Pierre 21,6 × 5,7 cm
	Gentile da Fabriano	Saint Jude Thaddée, saint Matthieu	vers 1405	tempera et or sur bois	21,5 × 5,8 cm	2009[35]	saint Matthieu 21,3 × 6,2 cm
	Francesco di Cristofano Guiducci dit Franciabigio	L'Annonciation-Nativité-Scènes de la Passion	vers 1510	huile sur parchemin marouflé sur bois,	21 × 14,7 cm panneau central;21 × 7,6 cm panneaux latéraux	2006[18]	autel portable, avec reliques,peint sur les deux faces avec scène de la vie de la Vierge et du Christ,
	Orazio Gentileschi	L'Annonciation	vers 1600-1605	huile sur albâtre	49,5 × 38,5 cm	2016[36]
	Orazio Gentileschi	La Vierge et l'Enfant	vers 1610-1612	huile sur bois	91,4 × 73 cm	2007[37]
	Niccolò di Pietro Gerini	Christ aux outrages	vers 1395	tempera et or sur toile	97,4 × 55,2 cm	2012[38]
	Niccolò di Pietro Gerini	La Trinité avec la Vierge et quatre anges	vers 1380-1385	tempera et or sur bois	90,3 × 49,5 cm	1999[39]
	Michele Giambono	Saint Ambroise	Vers 1447	tempera et or sur bois	87,3 × 35 cm	2007[40]
	Giovanni di Paolo	Ange de l'Annonciation et Vierge de l'Annonciation	vers 1455-1460	tempera et or sur bois	106,5 × 42,5 cm	2010[41]	la dimension indiquée est celle du panneau de l'Ange ; la dimension du panneau de la Vierge est de 104,7 × 42,6 cm
	Francesco Granacci (1469-1543)	Lamentation sur le corps du Christ avec saint Jean-Baptiste	vers 1517-1520	huile sur bois	70,5 × 109,8 cm	2012[42]
	Le Greco	La Mise au tombeau du Christ	vers 1570-1575	huile sur bois	28 × 19,4 cm	Inconnue[43]	exposée au Grand Palais
	Grifo di Tancredi	Christ en homme de douleurs, la Vierge pleurant et saint Jean l'Évangéliste, peut-être sainte Ursule, dix saintes vierges martyres et des anges	vers 1285 ou 1307	tempera et or sur bois d'une châsse		2011[44]	dimensions de la châsse 28 × 23,5 × 30,5 cm
	Guariento di Arpo	Crucifixion et saint Jean-Baptiste, saint Barthélémy, saint André et sainte Catherine d'Alexandrie	vers 1360	tempera et or sur bois d'un triptyque	71 × 58,5 cm	2011[45]
	Jacopo del Casentino	Sainte Catherine d'Alexandrie avec un prophète et Saint Jean l'Évangéliste avec un prophète	vers 1330-1335	tempera et or sur bois	114,3 × 43,9 cm	2001[46]	deux panneaux, la dimension indiquée est celle de chaque panneau
	Jacopo del Sellaio	Vierge d'humilité avec l'Enfant Jésus, saint Jean-Baptiste et deux anges	vers 1490	tempera et or sur bois		2000[47]	109 cm de diamètre
	Filippino Lippi	Saint Ubald et saint Frediano	vers 1496	tempera sur bois	32,8 × 45,6 cm	2016[48]
	Fra Filippo Lippi	Saint Jean l'Évangéliste	vers 1432-1434	tempera et or sur bois	42,8 × 32 cm	2007[49]
	Pietro Lorenzetti	Crucifixion entre la Vierge pleurant et saint Jean l'Évangéliste, avec sainte Catherine d'Alexandrie	vers 1315-1320	tempera et or sur bois	47 × 45,5 cm	2012[50]
	Luca della Robbia	Vierge à l'Enfant	vers 1440	Terre cuite et bois peints et dorés		2007[51]	37,2 cm de diamètre[52] Autre Madone de type « Corsini » de Luca della Robbia
	Luca di Tommè	Saint Michel archange avec les prophètes Malachie et Samuel	vers 1358	tempera et or sur bois	114,5 × 48,7 cm	2009[53]
	Maître de l'Annonciation Spinola	Nativité	vers 1309-1310	tempera et or sur bois	20,5 × 16,5 cm	2011[54]
	Maître de la Madeleine (Filippo di Jacopo ?)	Vierge à l'Enfant sur un trône avec deux personnages auréolés	vers 1285-1290	tempera et or sur bois	36,8 × 31,8 cm	2012[55]
	Maître de Pratovecchio	Vierge à l'Enfant, assise sur un trône avec deux anges, sainte Brigitte de Suède et saint Michel archange	vers 1450	tempera et or sur bois	149,2 × 76,8 cm	2011[56]	triptyque, la dimension est celle du panneau central, celle des panneaux latéraux est de 137,2 × 56,8 cm
	Maître des bâtiments gothiques (collatorateur de Botticelli)	Christ en croix adoré par des saints	vers 1490	tempera sur bois	67,2 × 91,4 cm	2003[57]	« INRI » sur la plaque rouge
	Maître des dossali vénitiens	Diptyque avec des scènes de l'Enfance et de la Passion du Christ	vers 1335-1345	tempera et or sur bois	38 × 28,5 cm	2009[58]
	Bartolomeo Manfredi	Scène de taverne avec un joueur de luth	vers 1619-1620	huile sur toile	132,5 × 197,2 cm	2019[59]
	Lorenzo Monaco	Annonciation	vers 1423-1424	tempera et or sur bois	136 × 98 cm	2010[60]
	Nardo di Cione	L'Annonciation	vers 1350-1355	tempera et or sur bois	35 × 23 cm	2010[61]	deux panneaux, l'un figurant la Vierge, l'autre l'Archange, la dimension indiquée est celle de chacun
	Alvaro Pirez	Vierge d'humilité	vers 1425-1430	tempera et or sur bois	104 × 68 cm	2010[62]
	Jacopo Carucci dit Pontormo	Portrait d'un joueur de luth	vers 1529-1530	huile sur bois	81,2 × 57,7 cm	2017[1]
	Guido Reni	Le Martyre de sainte Apolline	vers 1614	huile sur cuivre	44,1 × 33,6 cm	2015[63]
	Girolamino di Romano dit Romanino	Le Christ portant sa croix	vers 1542-1543	huile sur toile	81 × 72 cm	2012[64]
	Cosimo Rosselli	Christ en homme de douleurs	vers 1490	tempera et or sur bois	39,5 × 30,4 cm	2015[65]
	Giovanni Gerolamo Savoldo	La Crucifixion	vers 1510-1515	huile sur bois	94 × 71,8 cm	2012[66]
	Giovanni di Ser Giovanni Guidi, dit Lo Scheggia	L'Histoire de Coriolan	vers 1460-1465	tempera et or sur bois	43 × 155 cm	2010[67]	détail : voir le panorama infra
	Luca Signorelli	L'Agonie au Jardin des Oliviers	vers 1512	huile sur bois	26 × 67,5 cm	2014[68]
	Francesco Squarcione	Vierge à l'Enfant	vers 1445-1450	tempera et or sur bois	59,5 × 45,7 cm	2007[69]
	Gherardo di Jacopo di Neri dit Starnina	La Présentation de Jésus-Christ au Temple	vers 1494-1405 ou vers 1408	tempera et or sur bois	33 × 51,3 cm	2019[70]
	Tino di Camaino	Saint Jean-Baptiste et un prophète	vers 1325-1330	marbre	56,4 × 29 cm	2003[71]	inscription sur le phylactère : « A.D.Q.P.M. », lecture possible : Agnus Dei Qui (tollis) Peccáta Mundi
	Jacopo Robusti dit Tintoret	Épisodes d'une bataille	vers 1575-1580	huile sur toile	146 × 230,7 cm	2016[72]
	Francesco Traini	Sainte Catherine d'Alexandrie	vers 1330	tempera et or sur bois	142 × 58 cm	2011[73]
	Francesco d'Ubertino, dit Bacchiacca	Déposition de croix	vers 1520	huile sur bois	98,6 × 84,5 cm	2006[74]
	Paolo Uccello	Vierge à l'Enfant	vers 1433-1434	tempera et or sur bois	45,1 × 30,8 cm	2011[75]
	Giorgio Vasari	Salvator Mundi	vers 1561	huile sur bois	74 × 54 cm	2018[76]
	Giorgio Vasari	Allégorie des fruits d'automne	vers 1570-1574	huile sur bois	80 × 80 cm	2018[77]
	Lorenzo Veneziano	Sainte Catherine d'Alexandrie et saint Sigismond de Bourgogne	vers 1368	tempera sur bois	99 × 33 cm	2015[78]	la dimension indiquée est celle du panneau de sainte Catherine ; celle du panneau de saint Sigismond est de 98 × 35 cm
	Entourage d'Andrea del Verrocchio	Vierge à l'Enfant	vers 1470	tempera sur bois	68 × 52 cm	2010[79]
	Paolo Caliari dit Véronèse	Les Symboles des quatre évangélistes	vers 1575	huile sur toile	88 × 171,5 cm	2001[80]
	Paolo Caliari dit Véronèse	Saint Pierre et Saint Paul	vers 1585-1588	huile sur toile	84,5 × 35 cm	2011[81]	la dimension indiquée est celle de chacun des deux tableaux
	Antonio Vivarini	Saint Pierre exorcisant un démon ayant pris les traits d'une Vierge à l'Enfant	vers 1450	tempera et or sur bois	53,4 × 36 cm	2012[82]
	Antonio Vivarini	Saint Pierre martyr dialoguant avec le crucifix	vers 1450	tempera et or sur bois	58,8 × 33,4 cm	2014[82]

• Peintre romain du troisième quart du XIII^e siècle, Huit scènes de la vie du Christ
• 
  Dimension de chaque scène, 27 × 19 cm (voir la vue d'ensemble).
• 
  L'Annonciation
• 
  La Nativité et l'Adoration des Mages
• 
  La Présentation au Temple
• 
  Le Baptême du Christ
• 
  La Cène
• 
  La Prière au Jardin des oliviers
• 
  L'Arrestation^[83]

En 2019, 75 pièces de la collection, citées supra^[12], sont prêtées, à titre exceptionnel, et uniquement parce qu'il s'agit du musée d'un autre couple de collectionneurs^[84], au musée Jacquemart-André à Paris pour y être exposées ensemble pour la première fois au monde en dehors de la résidence des propriétaires et, selon Carlo Falciani, peut-être l'ultime^[85],[86], du 13 septembre 2019 au 20 janvier 2020^[87].

À la même période, la Mise du tombeau du Christ du Greco est prêtée au Grand Palais pour la rétrospective du peintre espagnol et exposée du 16 octobre 2019 au 10 février 2020^[88],[43].

À la clôture de l'exposition au musée Jacquemart-André, les autorités françaises saisissent le Saint Côme de Bronzino sur ordonnance de la juge Aude Buresi^[22] chargée de l'instruction dans l'affaire des faux tableaux d'art ancien inondant le marché de l'art international depuis plusieurs années^[89]. Le tableau pourrait être un faux mis en circulation par Giuliano Ruffini (en) contre lequel un mandat d'arrêt européen est émis en mai 2019. Un autre mandat est lancé contre son fils, Mathieu, et le peintre Lino Frongia est interpellé en septembre 2019^[90].

Entré dans la collection Alana en 2011, le tableau est exposé pour la première fois en 2010 lors la rétrospective Bronzino au palais Strozzi à Florence organisée par Carlo Falciani et Philippe Costamagna. Interrogé par les enquêteurs, Philippe Costamagna, spécialiste de l'école florentine et conservateur du musée Fesch d'Ajaccio, indique que le tableau lui avait été présenté dans l'appartement de Giuliano Ruffini rue Saint-Honoré où il a authentifié le Saint-Côme l'attribuant à Bronzino en raison de ses nombreux pentimenti^[22] avant de le présenter à l'exposition de Florence et de le publier à deux reprises avec Carlo Falciani^[91]. Le conservateur précise que le tableau semblait appartenir à des marchands d'art espagnols présents lors de la rencontre chez Giuliano Ruffini. Cependant, le nom de Giuliani Ruffini, qui affirme être le découvreur de l'œuvre perdue depuis longtemps, n'apparaît pas dans le catalogue de l'exposition de la collection Alana au musée Jacquemart-André^[22] : seules sont mentionnées les provenances Juan Lamella à Londres et H. Wirth à Zurich en 2009 avant l'acquisition par la collection Alana en 2011^[91]. Les représentants de la collection Alana ont par la suite précisé que l'achat en 2011 a été réalisé auprès de la Derek Johns gallery (Londres)^[22].

Didier Rykner de La Tribune de l'art apporte des précisions après s'être entretenu avec Vincent Noce de The Art Newspaper (en), celui-ci lui ayant déclaré : « je n'ai jamais prétendu que l'œuvre était un faux. Avancer un tel point de vue serait bien hasardeux avant même tout examen historiographique et scientifique. Je n'ai ni l'expertise ni même le droit, si je le pensais ce qui n’est pas le cas, d'avancer une telle opinion. Ce que je sais c'est qu'elle a été présentée chez Ruffini. Et que l'historique ne tient pas. Je m’en tiens là pour le moment et je ne crois pas que mon papier laisser penser le contraire »^[92].

Le journaliste de la Tribune de l'art ajoute que Philippe Costamagna, spécialiste de l'école florentine du XVI^e siècle, et notamment de Pontormo et Bronzino a rencontré chez Giuliano Ruffini (en) les propriétaires espagnols du Saint Côme, tableau alors anonyme qu'il a identifié comme l'une des parties d'un ensemble dont La Déposition conservée au musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon est la pièce maîtresse et que pour lui « le seul argument que ce tableau ait été vu chez Ruffini ne suffit pas à en faire un faux. Les faux de cette provenance sont toujours basés sur des compositions dessinées, mais cette composition était absolument inconnue. Il est impossible à un faussaire d'inventer cette position de la main qui est une création pure de Bronzino. Le tableau, qui avait de nombreux repeints, et où l'on voit des repentirs et le dessin sous-jacent, a été restauré pour l'exposition de Florence par la même restauratrice, Rita Alzeni, que les autres Bronzino. J’ai tout de suite reconnu le pinceau de Bronzino, un faussaire ne pourrait pas inventer cela »^[92].

Didier Rykner s'interroge sur « la légitimité d'une saisie en France d'un tableau acquis à l'étranger, par un collectionneur étranger, et qui ne concerne pas semble-t-il le marché de l'art français. » Le risque d'être confronté à une telle procédure n'incitera pas à ses yeux les collectionneurs privés étrangers à prêter leurs œuvres aux musées français^[92].

• (en) Miklós Boskovits (dir.), The Alana collection. Vol. I : Italian paintings from the 13th to 15th century, Florence, Polistampa, 2009, 256 p. (ISBN 978-88-596-0529-4, BNF 42038608).
• (en) Miklós Boskovits (dir.), The Alana collection. Vol. II : Italian paintings and sculptures from the fourteenth to sixteenth century, Florence, Centro Di, 2011, 339 p. (ISBN 978-88-7038-489-5, BNF 42515302).
• (en) Sonia Chiodo et Serena Padovani (dir.), The Alana collection. Vol. III : Italian paintings from the 14th to 16th century, Florence, Mandragora, 2014, 336 p. (ISBN 978-88-7461-217-8, BNF 44309603).
• Carlo Falciani et Pierre Curie (dir.), La Collection Alana : Chefs-d'œuvre de la peinture italienne, Bruxelles, Fonds Mercator, 2019, 216 p. (ISBN 978-94-6230-154-2)
  Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition au musée Jacquemart-André du 13 septembre 2019 au 20 janvier 2020.

• « La collection Alana. 13 septembre 2019 - 20 janvier 2020. Musée Jacquemart-André. Carlo Falciani, historien d'art et commissaire de l'exposition » [vidéo], sur youtube, 19 septembre 2019.
• (it) Vittorio Sgarbi, « Ma la collezione Alana vale più di un Warhol », 12 juin 2022

• Portail des arts
• Portail de l’histoire de l’art
• Portail de la peinture
• Portail de la sculpture
• Portail des collections
• Portail des États-Unis